高校聲樂教學中民族音樂元素的融合創新

摘要：高校聲樂教學是培養學生歌唱能力、表演能力及藝術意識的重要技能型教學課程，我國是一個多民族國家，民族音樂具有強大的生命力和音樂價值，是新時期創新高校聲樂教學方式、提升聲樂教學質量的重要活力來源。然而隨著流行音樂的不斷滲入，年輕一代逐漸為之吸引，導致傳統音樂文化越發不受重視。受流行風影響，高校音樂教師也緊跟潮流，對于傳統音樂文化教學出現了懈怠。因此，如何在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，是當前亟待解決的問題。學校應制定與之相關的教學方案，使高校聲樂教學能與傳統音樂文化相融合，以提升教學質量，傳承傳統文化。充分認識民族音樂的魅力和優勢并將其有機融入高校聲樂教學中去，是新時期聲樂教學的需求也是促進音樂文化繁榮發展的必要。本文將從現狀、意義入手對高校聲樂教學與民族音樂文化融合方式進行研究分析，旨在為聲樂教學中融合民族音樂提供簡單參考。

關鍵詞：高校;聲樂教學;傳統音樂文化

引言：我國傳統音樂文化具有一定的特殊性，長久下去，很難增強學生的文化自信心。從本質上將高等教育院校聲樂知識傳輸與傳統音樂文化相互結合起來，驅動創新模塊建設，才可以在潛移默化的過程中，創造出獨具特色的中國聲樂課堂。因此，如何將傳統音樂文化融入高等院校聲樂知識傳輸的過程，如何將民族傳統中家喻戶曉的音樂文化融入現代化的教學課堂，就成為了目前形勢下需要探究的重點。

一、民族音樂文化的內涵

一個民族的音樂不僅僅是詩歌詞賦，也不僅僅是音律的技能表現，而是一個民族的精神力量和文化的體現，因此民族音樂既是音樂中重要的一部分，還是我們國家民族音樂文化中不可或缺的一個“模塊”。我們國家經歷了上下5000多年的歷史，那么就會形成很多的音樂體系和音樂文化。比如：在那遙遠的地方、愛的奉獻等等，它們都是民族音樂中的一些表現形式，展現了一個民族的音樂文化和民族的習俗。

二、高校聲樂教學融入傳統音樂文化的意義

（一）優化聲樂教學

我國的聲樂教學更加傾向于歐洲古典音樂。此種教學方式會出現教學不足、方式單一等問題。我國傳統文化歷史悠久，涵蓋了上千年的音樂文化傳統。從民族自主音樂的視角上，應弘揚傳統文化，豐富對應的教育內涵。在教育資源的基礎上，提高良好的互動，建立多元化聲樂體系。在開展課程的時候，需要將理論與實踐相互結合起來，并不是一味地灌輸知識，需要在多樣化的教學方式中增強學生學習動力。在教學探索過程中，弘揚優秀的傳統理念，形成特有的音樂模式，促進傳統音樂文化的發揚，保持高校聲樂教學的可持續性。傳統音樂不僅可以展現民族特點，還會在豐富民風民俗的基礎上，提高涵蓋面，在音樂基礎上感知一個民族經濟與宗教的相關文化。傳統音樂文化制定了不少文化遺產保護政策，并且可以形成無形資產，展現中華民族文化的特點，同時在文化傳承的基礎上，保持先進性，滿足普適性。傳統文化屬于民族的內在根源與精華，傳統音樂也是傳統文化的重要組成部分。

（二）傳揚中華文化

民族音樂文化是我國傳統文化的重要組成。任何時候人類都需要一定的精神文化，那么精神文化的表現形式就是來源于生活中的一部分，那就是音樂。民族的音樂不僅是文化的展現，更是我們心中想法的訴說，它是凝聚了整個時代的文化，以音樂的形式表現出來，展現出當時人民的一種審美觀念和審美價值。民族音樂也是一種非物質文化的代表，更是我們國家傳統文化中重要的一部分，是不可或缺的一項。因為我們國家的傳統文化是由很多種傳統的藝術組成，在其表達性上也是天壤之別，比如：詩詞歌賦、繪畫、書法、舞蹈藝術等等，這些都是不同時代的產物，都有著不一樣的傳統表達形式，而且還傳承者我們國家的文化走向世界。

（三）提升學生的音樂內涵

借助這樣的方式來建立學生們主動學習音樂的積極態度，從長遠來看，這勢必會對學生的未來發展產生十分積極的影響。而目前在日常的聲樂教學中，為了能夠切實提升我們教學的成績，民族音樂文化“發聲”于我們課堂之中，一種勇敢的嘗試，也是文化的學習，更是為了引導學生加強對民族音樂聲樂文化的保護，并且進一步去開發我們自身在聲音方面的優勢。我們國家的民族音樂作為傳統文化的一種或激昂或低沉的表現形式，有很多的人都能夠加入其中，這樣傳播的效率也就變得十分的迅速，這種傳播效率也是不能夠被忽視的。因為每一個聆聽者都將變成傳播者、宣傳者。不僅可以使民族音樂中所含有的文化牢固的扎根于人民的心中，更是可以熏陶更多的新一輩年輕人，所以學校音樂教學中對民族音樂文化的傳承有著重要作用。

三、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融合路徑

（一）開拓式的教學形式

傳統理念下的音樂文化，在經歷了上千年的沉淀之后，就會演變成濃厚的生活氣息和感情色彩。高校在實施聲樂教學的時候，將傳統音樂文化融入其中，不僅可以創新教學形式，還可以提升教學效果，滿足現代化延伸路徑。并且，還可以引導學生在深刻理解的基礎上，加大對情感作品的提升，滿足思想上的共鳴。例如，在學習現代民歌《相約在月圓時節》的時候，教師就可以秉承科學發展觀的主要思想，做好知識積累，在課前做好充足準備，根據民歌的背景構建對應的故事情節。在授課的時候，需要在內容分享的基礎上，激發學生學習的興趣。并進一步引導學生將聲樂教學內容和身心結合起來，以此提升學習效率，加大對歌曲的把控力度。這樣，高校教師在對歌曲實施歌曲講解時，就可以在優秀的唱法和發音當中，保證學習過程的多樣性，提升特色性，保持實踐水平，滿足現代化延伸路徑。例如，阿炳的《二泉映月》就是使傳統音樂形式與樂器相融合，將中國傳統音樂和西方的樂曲表現形式結合起來的作品。贛南采茶戲也是在中國傳統音樂戲曲的基礎上，實施有效延伸，將當地的民間燈戲和采茶舞相互結合起來，轉變原有的生產、生活方式，達到別具一格的境界。

（二）在聲樂教學中融入情感教學

傳統音樂文化在發展過程中，更加傾向的是情感認知與發展。學校不僅需要加大對音樂學科的研究力度，定期邀請專業教練員前來指導，還需要其在優化自身的基礎上，增強教學質量。在不同的審美類型當中需要對學生進行合理引導，不僅讓學生認識到西方文化的強烈表達方式，還需要感知我國音樂婉轉、優雅的情感表達方式。讓學生積極投入音樂課程的學習過程中，保持有效的學習動力，增強對應的欣賞水平達到良好的教學效果。例如，《在那遙遠的地方》講解的時候，教師就可以先分析創作的生活背景與音樂背景，通過高效應用情感體驗式教學，增強學生的音樂分析能力，強化日常的實踐訓練，呈現屬于自己的演唱風格。

（三）創建培養優秀專業的聲樂教師團隊

俗話說“工欲善其事，必先利其器”。教師需要在團隊的基礎上，保持較高的覺悟性，保證自身的專業性和感悟體驗性。在日常傳授知識的過程中，教師還需要在綜合性基礎上，不斷注重綜合能力的培養，在不同的歌曲和演唱方式當中，達到事半功倍的效果。例如，在學習不同歌曲的背景與情感，傳授歌曲的時候，需要把自身情感融入其中，以此來激發學生的學習興趣。在示范性的基礎上，使用大量的練習方式，就可以根據優秀的表演達到情感表達的主要目的。長久下去，不僅可以達到一場視聽盛宴的目的，還可以展示傳統優秀的聲樂文化，提升對應的融合水平。另外，教師也可以使用自身的人格魅力，感染學生，達到科學引導的境界。教師需要具備系統完整的學習傳統音樂的知識，提高自身音樂文化涵養，增強學生的音樂感知和情感。在長久潛移默變化的過程中，努力達到與學生共鳴的程度，在兩者結合的過程中，提高講課熱情，提升學生的情感體驗。

（四）搭建優良的聲樂傳承氛圍

想要發展我們民族音樂文化，不僅僅需要優良的教學環境，還需要更好的社會風氣，這樣才能使民族音樂文化代入到各個階層之中。我們在搭建更加優良的教學氛圍的時候，還需要國家的支持，國家需要在對民族音樂的法律上作出一定的扶持力度，比如：不能辱沒民族文化、惡意惡搞傳統文化等等，這樣才能更好地發展和傳承民族的音樂文化，同時也能夠增加人們對民族音樂文化傳承的意識。練習民族音樂的聲樂技巧，在此基礎之上，音樂學校還是主要的聲樂學習的地方，同時還可以從多個方向去引導我們的學生對傳統音樂文化的傳播和學習，促使學生能夠更多的感受到民族音樂的魅力，從而更加自覺地自覺地學習聲樂傳統文化。

（五）完善中國傳統聲樂理論體制

我們國家雖然有著上下5000年的歷史基礎和歷史文化底蘊，也有著一套獨立的傳統文化體制、文化形式、文化表達傳播方式，但是在我們國家對傳統聲樂的理論體制的完善程度卻相對不高，有時候需要很多的基礎文化鋪墊作為前端的開始，才能夠被人們所接受。面對這樣的形式，我們對傳統文化的概念也會逐漸變得模糊，面對西方文化的“入侵”變得沒有招架之力，因此，我們現在急需要將我們固有的民族音樂傳統文化形成有價值、易于傳播、易于了解的聲樂體系和固有的聲樂學習體制，這樣才能夠促進音樂學校對傳統音樂傳播和學習的監督，才能夠穩步向前的推動我們國家的音樂文化傳承。

（六）加強民族聲樂教材建設

在很多高校中對音樂的教學有著一定的模式，但是這也只是針對西方音樂的教學，在很多的民族傳統音樂中卻有著一定的空白檔期，這也就促使我們的音樂教材沒有足夠的傳統民族音樂知識。即使有，很多部分內容也處于不規范、沒有針對性等，這樣也就沒有了足夠的教學實踐資料為我們高校學生提供參考，或者是學習的途徑。因此我們高校應該對此引起足夠的重視程度，加強對課本內容的基本建設，達到學習民族音樂的基本要求和學習傳統文化建設與傳播的理論知識。此外，在教材編制方面，還應該將我們民族音樂所傳承的含義和傳承的精神，編入學生大綱中。讓我們的學生能夠更多地去感受到民族音樂的精神文化和體會到民族音樂的價值與美。

（七）通過聲樂教學技巧，練習傳統民族音樂發聲。

我們在練習發聲的時候可以通過輕慢的方式進行吐字和嚼字，這樣有利于我們提升自己的舌頭和牙齒之間的配合，以及他們的靈活性，才能夠在表演的時候展現出生動形象的曲調和曲藝的情感。在練習藝術嗓音的時候需要注意的是，一定要對準音節、音調，這樣才能夠慢慢地掌握好，我們發聲的方式，從停頓、連續、快速、慢節奏的方式上去練習還可以使得我們演唱的曲目更加的富有生命力、活力，使表演者更加的暢快。

結論：隨著社會經濟文化的不斷發展進步，高校的音樂教學與傳統文化之間早已形成了相互依存、共同發展的新局面。我國傳統音樂與英美為主的西方主流音樂存在著較大差異，只有在求同存異的基礎上創新發展，才能在繼承我國傳統文化的基礎上使高校的聲樂教學得到進一步的優化。除此之外，還要利用現代化的教學手段，使同學們對音樂課堂充滿濃厚的興趣和強烈熱情，增強其音樂綜合素養，建立和諧娛樂的教學課堂，提升學生音樂鑒賞能力，向著實用化人才培養方向實施延伸。創設多元化聲樂知識傳輸體系，提升高校聲樂教學質量，實現大家共同的“中國夢”。

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姓名：張瑞 1993年 10月 ? ?籍貫：山西省高平市 性別：女 最高學歷：碩士研究生 ?職稱：助教 ?職務：專任教師 ?研究方向：聲樂教學與演唱 ?郵編：621000