淺述中國地方戲曲中的敦煌戲曲

摘 要：敦煌地方戲曲歷史悠久，從古到今，雖然時斷時續，但一直在這片綠洲上頑強地生存著，滿足了百姓的精神需求，豐富了廣大群眾的文化生活。敦煌是大西北的一個邊陲小鎮，清代以來，經濟相對比較落后，又是移民城市，因此劇種較少。自清代、民國到新中國成立后，在敦煌這個地區生存下來的戲曲僅有秦腔、眉戶、曲子戲三個劇種。近十多年來，國家采取有力措施保護非物質文化遺產，將秦腔、眉戶、曲子戲列入國家級非物質文化遺產名錄，解除了地方戲曲生存的危機，使地方戲曲在保護中發展，在發展中傳承。

關鍵詞：敦煌西秦腔;敦煌眉戶;敦煌曲子戲;非物質文化遺產

敦煌位于甘肅河西走廊最西端，西臨新疆，東接瓜州，南望祁連，北通戈壁，是大西北瀚海沙漠中的一座綠洲孤島，其獨特的地理環境與厚重的歷史，孕育出了特色鮮明的敦煌文化藝術。舉世聞名的莫高窟藏經洞文獻中，不僅存有講唱文學，還存有我國最早的舞臺原始戲曲劇本，敦煌壁畫上繪有唐宋時期的百戲圖。

敦煌地方戲曲雖然特色鮮明，但由于地區偏僻和經濟發展落后等原因，劇種較少，現僅存有秦腔、眉戶、曲子戲三個劇種，外地的豫劇、晉劇、蒲劇、隴劇等，雖然在敦煌戲曲舞臺上輪番上演過，但都以走穴的形式演出，沒有得到真正的傳承與發展。以前由于文化娛樂活動的單一和貧乏，觀賞戲曲便成為人們生活中必不可少的娛樂活動。現在隨著時代的飛速發展，文化活動日趨多元化，年輕人對戲曲十分陌生，甚至拒之門外不愿接受，戲曲失去青年觀眾的市場，產生了令人擔憂的生存危機，敦煌地方戲曲也不例外。但隨著近年來國家對非物質文化遺產項目的重視，地方戲曲得到了良好的保護與發展。

一、敦煌西秦腔

（一）歷史淵源

秦腔是我國最古老的劇種，是梆子戲的鼻祖，流行于西北五省區。敦煌流行的秦腔是“西府秦腔”，也叫“西路梆子”“西秦腔”。西秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感傷、粗獷豪邁、遒勁雄厚、自然樸實等特點，深受敦煌群眾喜愛。

敦煌自古以來就是移民戍邊屯田的地區，移民敦煌的百姓在耕種土地之余，由秦腔愛好者自發組織的業余戲班就進行清唱或舞臺演出，由此來調劑苦悶的生活，進行文化娛樂活動。駐守敦煌的沙洲營官兵也組織有秦腔戲班，不僅為士兵演唱秦腔，也為當地百姓演出。舊時敦煌人稱秦腔為“大戲”，稱曲子戲為“小戲”，因此看秦腔也叫作“看大戲”。清末至民國，秦腔的演出舞臺遍布敦煌大地，每坊建廟一座，廟門前建有戲臺，逢年過節或祭先祖時，必須要唱上三天秦腔大戲，這種文化活動就是廟會。

（二）發展歷程

清末敦煌就有專業秦腔劇社在各廟會演出。民國初年到20世紀40年代初，敦煌民間社團組織了專業戲班，名叫“六合班”。六合班經濟來源沒有保障，且演員年齡偏大，設施不齊全，表演毫無新意。戲迷評價該戲班：“六十生，七十旦，叫花打架滿臺轉。”失去觀眾的六合班度日艱難，面臨著解散倒閉。

在敦煌社會各界的資助和敦煌商會的主持下，敦煌第一個秦腔戲曲科班于1948年成立，因敦煌被稱為“塞上江南”，科班的成立目的是發揚光大秦腔藝術，從而起名為“塞光學社”。學社招收了25名學員，以“光”字排名，以當地火神廟為學員駐地。但好景不長，1960年后，鳴沙秦劇團解散。一直到1978年，敦煌秦腔才迎來了戲曲復蘇的春天，敦煌秦劇團重新成立，原秦劇團“光”字派及其他演員重返舞臺，演出古裝傳統秦腔劇目。隨著時間的推移，考慮到秦腔要后繼有人，政府決定于1992年招收一批新學員，苦練戲曲基本功，兼演秦腔和歌舞。后來秦劇團更名為“敦煌藝術團”，分為戲劇隊和歌舞隊。文藝團體改制，敦煌藝術團解散，敦煌大地再無秦腔專業劇團。

（三）面臨的困境

長期以來，敦煌當地財政認為秦腔劇團由政府撥款扶持是一個負擔，因此實施經費差額補助，讓劇團自補缺額。在當前競爭日益激烈的文化市場，秦腔演職人員收入無法保證，大量流失。之后文藝團體改制，劇團解散，雖然減去了多年的財政負擔，但增加了秦腔戲曲的危機。

由于秦腔藝術表演形式缺乏新時代與時俱進的新內容，劇目老、演員老、觀眾老的“三老”狀況難以改變，創新艱難，缺少生命力，年輕人鮮有光顧，大量觀眾流失。農村這一秦腔最大的觀眾市場也逐漸蕭條，敦煌秦腔處在走向沒落的狀態。

（四）傳承和發展

敦煌由于再次解散了專業秦腔團體，傳承和發展秦腔戲曲藝術的重任便落在民間社團肩上。

目前，長年在敦煌演出秦腔的業余戲班有兩個：一是“敦煌飛天神韻戲曲藝術團”，團長王應戰;二是“敦煌秦聲秦韻戲曲藝術團”，團長郭彥和。這兩個班社都是以秦腔為主，演唱有固定時間、場地，并自負盈虧，演出環境優雅，有茶水供應，是敦煌秦腔戲迷的理想去處。

二、敦煌眉戶

（一）歷史淵源

眉戶也叫“曲子”“迷胡”“弦子戲”，廣泛流傳于西北五省區及山西晉南、河南豫西、湖北、四川等地。眉戶出自陜西的眉縣、戶縣（今鄠邑區），因地而得名;眉戶調纏綿聽著入迷，便稱“迷胡”;演唱眉戶的主要樂器是三弦，因此又叫“弦子戲”。敦煌的眉戶最早是由陜西來敦煌經商的商人帶來的。舊時敦煌城有陜西會館，常演唱秦腔和眉戶。演出的劇目有《鄭丹哭祠》《梅絳雪》《張連賣布》等。因為都是外來走穴的戲班演出，所以未能留下保留劇目，更沒有像秦腔那樣在本地廣泛傳播。

（二）眉戶的興起

敦煌眉戶戲曲的興起是1949年后才開始的。解放軍文工團將延安文藝工作者曾用眉戶曲調演出的《夫妻識字》《大家喜歡》《十二把鐮刀》帶至敦煌演唱，深受群眾歡迎，城鄉業余戲班爭相學演，眉戶迅速在全縣傳播開來。

敦煌最有影響力的眉戶劇是1955年陜西創作的宣傳婚姻法的大型眉戶劇《梁秋燕》，該劇經鳴沙秦劇團和城鄉業余劇團排練上演后紅極一時，經久不衰，當時群眾流傳“看了梁秋燕，三天不吃飯”之說。

改革開放之后，敦煌眉戶像春天的百花一樣，競相開放。城鄉自樂班紛紛演出眉戶傳統戲，如《刺目勸學》《張連賣布》《屠夫狀元》等。

（三）生存和傳承

敦煌眉戶戲曲同全國很多戲曲一樣，面臨著生存的危機。網絡科技與多樣文化的發展，加劇了眉戶觀眾的流失。互聯網平臺上的眉戶劇非常豐富，且演唱水平又高，收看極為便利，致使現場觀看眉戶劇的觀眾越來越少。想要解決這個難題，必須讓眉戶進校園，辦眉戶演唱培訓班，吸引學生參與。另外，要加強眉戶演唱傳承人的業務培訓，提倡樂班多演眉戶戲，通過舉辦眉戶戲曲藝術節、眉戶大獎賽等方式，帶動更多的群眾學習、欣賞眉戶，積極參與眉戶演唱。

三、敦煌曲子戲

（一）歷史淵源

敦煌曲子戲有很多別名，比如“小戲”“小曲戲”“小調戲”“老眉戶”等。它最早采用地攤的形式，一伙曲子戲愛好者閑時聚在一起，夏在樹蔭下，冬在炕頭上，彈起三弦，拉起二胡，敲個碰鈴，打個梆子，興高采烈地唱了起來，稱之為“清唱”。明末清初，民間藝人不滿足于清唱，從而置辦行頭，化裝在舞臺上演出，稱之為“彩唱”。對于秦腔來說，曲子戲的角色以小生、小旦、小丑為主，因而將秦腔稱為“大戲”，將曲子戲稱為“小戲”，故有看“大戲”、聽“小戲”之說。

敦煌曲子戲和上個世紀初莫高窟藏經洞發現的遺書中敦煌曲子詞、敦煌變文、敦煌俚曲小調等有無關聯，是學者們一直爭論的問題。據敦煌曲子戲專家陳鈺先生研究，曲子戲與以上古代說唱藝術有著密切的關系，因為曲子戲具備曲子詞詩、樂、舞結合的性質，保留著變文中說白、起板、唱詞的說唱形式，傳唱了俚曲小調中《五更轉》《十二月》的民間小調，所以曲子戲是它們的嫡系子孫。

（二）發展情況

敦煌在漢唐時期非常輝煌，這一情況到了明代便畫上了句號。明王朝修建了嘉峪關，就把包括敦煌在內的關外三縣全部遷入關內，不再經營西域。清康熙收復新疆后，朝廷才知道塞外還有敦煌這個風水寶地。雍正年間，大量百姓移民敦煌，以敦煌母親河黨河為界，黃河以東的移民居黨河以東，黃河以西的移民居黨河以西，因此敦煌方言分為“河東腔”和“河西腔”兩種語音。

這次大移民，隴原五十六州縣的百姓帶來了各地的民歌小調，并吸收了秦腔、眉戶、民歌、花兒、道情等，逐漸形成了敦煌曲子戲。

敦煌水土豐美，旱澇保收，群眾安居樂業，十分渴求精神文化生活。清末至民初是敦煌曲子戲的鼎盛時期，各村坊都自發組織曲子戲班，常在廟會、紅白喜事上演唱，產生了眾多技術水平高的曲子戲演員。至今還流傳著戲迷為他們編的口歌：“東牛西牛兩個旦，沒有換柱子玩不轉。”東牛名叫趙吉德，家住城東;西牛名叫王登義，家住城西;換柱子名叫高中，這兩個旦如果沒有高中配合，就唱不好戲。

1949年后，文化部門組織曲子戲專家對傳統曲子戲劇本進行了修正，對劇中的不雅詞語進行了修改，并配合土改運動創編現代戲《劉伙計算賬》。改進后的曲子戲唱腔動聽，道白通俗，受到了群眾的歡迎。

（三）存在問題

敦煌曲子戲是敦煌唯一的本土地方劇種，它的唱腔曲調豐富多彩，優美動聽，道白簡練，富有韻律，曲牌悠揚悅耳，劇情多為民間百姓生活，情節曲折，跌宕起伏，引人入勝。演員表演細膩，情感真切，旦角輕盈活潑，丑角幽默詼諧，生角風流倜儻。逗樂使人開懷大笑，悲痛使人淚水漣漣。曲調易學易記，觀眾百聽不厭。

敦煌曲子戲的命運同許多其他戲曲劇種一樣，隨著文化娛樂活動的多元化發展，其生存空間日漸縮小。曲子戲面臨的依舊是戲曲行業的“老演員、老劇本、老觀眾”三老問題。曲子戲唱家大多出生于20世紀五六十年代，缺少新劇目，曲子戲觀眾基本上是高齡老年人，青年人鮮有觀看。

曲子戲班沒有經營來源，購置服裝、道具的經費由班子演職人員出資均攤。經費的缺失難以維持班子的長期生存，因此大量樂班面臨破產散伙。有些曲子戲老藝人故步自封，守舊不創新，極力反對改動或引進外地一些優美曲調。戲曲劇種是以唱腔曲調來劃分的，曲調創新是保護曲子戲的重要舉措之一。

（四）保護與傳承

敦煌曲子戲的保護工作早在1980年就開始了。當時文化館請來耄耋之年的曲子戲民間藝人，對曲子戲劇目、曲調、曲牌進行整理、錄音。2004年又舉辦了一期敦煌曲子戲培訓班。當時對十多個劇目進行了錄像，制成光碟，保存了資料。現今，當年錄音、錄像的民間藝人絕大部分已經離世。

敦煌曲子戲真正進入保護程序是2006年之后，敦煌曲子戲被公布為第一批國家級非物質文化遺產代表性項目。敦煌市文化館、市非物質文化遺產保護中心堅持“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的工作方針，采取行之有效的措施保護傳承曲子戲。

四、結 語

敦煌戲曲具有悠久的歷史、獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵，是表現和傳承傳統文化的重要載體，為滿足人民群眾精神文化需求發揮了不可替代的重要作用。

敦煌戲曲是敦煌人民在長期勞動生活中創造的，反映了民間百姓的心聲。這些戲曲藝術不普及就難以提高、不繼承就難以創新、不創新就難以傳承、不傳承就會消亡。我們這一代人應該擔負起保護、創新、傳承的重任，將特有的戲曲文化藝術發揚光大。

（甘肅省敦煌市文化館）

參考文獻

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