“學院派”藏族民族民間舞教學中的問題及解決之策

摘要：藏族傳統民族民間舞是中國舞蹈文化中最重要的文化遺產，也是全國各藝術院校舞蹈教學中的必修課程之一，但從現各院校教學情況表現來看，存在諸多問題需要得到解決。本論文以筆者教學實踐為根據，分析了藏族舞蹈課程設置中存在的問題，以及教學環節中出現的“籠統化”“碎片化”“同質化”“審美化”問題，并提出了相應的解決之策。希望為舞蹈教學今后的發展道路、文化的躍升提供一定的探索性思路。

關鍵詞：學院派? 藏族民族民間舞? 教學? 問題與對策

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0111-04

青藏高原有著特殊的地理環境，人文環境以及迥異的民俗文化與生產方式，因而也就造就出特殊的文化形態。這其中，藏族民族民間舞蹈是中國舞蹈文化中最重要的文化形式之一，其品種之豐富，形象之獨特，意蘊之深厚是其他很多地區少有的。藏族民族民間舞蹈已是全國各藝術院校舞蹈教學中的必修課程之一，學習藏族舞蹈不僅是在學習其風格、韻律、技術技能和獨特文化色彩，還在于使學生身體各部位得到解放，比如顫膝等動律訓練膝蓋的松弛，長線條動律訓練身體的連綿與舒展感，四肢順擺順勁訓練協調能力等。因而藏族舞蹈成為了一種重要的人體訓練與開發工具，其文化具有代表性、訓練性和典型性價值，是每一位中國舞蹈工作者必須掌握和了解的重要文化內涵。藏族民族民間舞教學、教材從20世紀50年代建立起，已跨過近七十年，雖然對學生在身體的開發、認知藏族傳統文化產生了積極的作用。但從現各院校教學情況表現來看，也存在諸多問題需要得到解決。一方面，在強大的藏族傳統文化背景的籠罩下，藏族民族民間舞蹈具有相對穩定性，其文化生態保存的較為完整，民間會跳、會唱的大有人在，鮮明的風格韻律很容易被大量民眾鑒別和分辨。在這樣的情況下，藏族民族民間舞蹈就不能隨意加工或改編，要遵循傳統的文化格式和既定的文化條理，還要注重風格、形象、韻律表現的正統等方面。另一方面，藏族傳統舞蹈在西藏的儲量最為豐富，為四川、青海、云南和甘肅等地區的藏族民族民間舞蹈的形成和發展提供能量和資源，但各地方的舞種支系繁雜、特色各異，使舞種與舞種之間也具有鮮明的個性與區別。那么，對這些個性、特色進行分析與解讀，在文化上進行分門別類，找到審美上的地方性特色，發現文化生態和藝術形態，便成為一道難題。從以往的教學過程中我們發現，學院派所傳授的藏族民族民間教學內容，只能讓學生們學到粗略的文化線條，其內部各支系間的關系、區別、層次都處于雜蕪錯亂狀態。他們缺少對藏族舞蹈文化的“條理”進行細致、科學的分析和界定;缺少深層次的掌握和消化;缺少教學上認真、到位的把控。這些存在的問題讓學生在其后的表演、編創、教學和研究中產生認知上的不足，甚至理論上的混淆與盲點，表演上的張冠李戴。筆者認為民族民間舞蹈教學是舞蹈表演專業最基礎的課程，教師和學生要認真克服課堂中出現的這些問題，深入了解和研究藏族傳統知識體系，系統地對藏族傳統舞蹈知識進行“點”與“面”，“共性”與“個性”，“主脈”與“支脈”等方面的辨析，運用好藏族傳統舞蹈中不同形態的文化旨意，這樣才能極大地促進和提高藏族民族民間舞蹈教學質量，有利于人才培養。鑒于此，本論文根據筆者幾十年的教學經驗，談談藏族民族民間舞蹈教學上的一些體會。

一、現藏族民族民間舞蹈教學中存在的主要問題

（一）藏族民族民間舞蹈課程設置中的難點

現全國各藝術院校藏族舞蹈教學模式主要還是以北京舞蹈學院、中央民族大學等幾所專業舞蹈院校的教材、教學形式為模版，這幾所院校是中國舞蹈藝術的領航人，其師資、教研能力都很強，早在20世紀50、60年代，這幾所院校就開始從全國各地聘請眾多地方基層民間藝人（其后也延續著深入民間采風的傳統）來傳授“他們身上所具有的”舞蹈風格、技藝以及相關藝術知識，通過上述幾所學校提煉、加工和美化，編撰成了幾套不同的教材（其中北京舞蹈學院藏族舞教材影響最大）。這些教材經過幾代師徒傳播衍傳，現已成為全國各藝術院校主要的藏族舞蹈教學內容與教學模式。這類教材與教學模式幾乎遵循了一般文理學科模式，每個學期傳授某一民族或區域的舞蹈種類，八個學期分為八個版塊，傳授八個中國代表性民族（區域）的民族民間舞蹈，使學生均衡地學習到這些民族民間舞蹈的文化內涵。而其中藏族舞蹈是八個版塊之一，教材具體的設置和教學內容是將不同的藏族舞蹈種類如諧（弦子）、果卓（鍋莊）、果諧、堆諧、熱巴、牧區舞蹈和玉樹諧（伊）都壓縮為一體，以段落組合形式拼接為一堂課。雖然這種教學方式面面俱到，雨露均沾，但同時也造成學生學習藏族民族民間舞時被一古腦兒地全盤灌輸，個與個、類與類之間沒有了界定和區別，“前一個”與“后一個”兩種不同風格的組合揉合在一塊，原來一脈相承的風格和韻律被打斷，內部連貫的語匯被打亂，學生沒有得到一個清晰的文化指示，學習到的知識不系統，是一段籠統、含糊的藏族舞蹈。

雖然不同的藏族民族民間舞蹈內部存在有“共性”，如動律上的開，顫、重心低等特點，但每一舞種也存在自己鮮明的“個性”，如：熱巴舞蹈在民間屬于純粹需要專人“表演”的藝術形式，注重技術技能上的炫技，學習過程中要追求跳、轉、翻的技術能力，追求速度激情中的韻律;牧區舞蹈的身體語匯是以生活為模本，風格與動態動律中注入了揉皮、擠奶、牧羊等民俗元素，表演中要以生活為參照對象，要結合特殊牧民形象和生活韻律、節奏為其根本;而諧（弦子）舞蹈具有一種相對優柔、悠長和深情的特點，表演時身體與情致都要具有這一意味，求飄逸、輕柔、延伸的藝術感覺;而果卓（鍋莊）舞蹈是一種儀式感較強的舞蹈種類，重呼吸提沉，身體要表現出莊重與氣魄，一舉一動要有偉岸、穩健、矜重;拉薩堆諧舞蹈以腳步的踢踏蹭等為點子，在腳步打擊節奏過程中要歡快、輕巧和利落，具有一定城鎮化雅致、矜持的舞蹈風格;而果諧舞蹈是農區舞蹈，其形象更加拙樸、憨厚與敦實些，雖然同樣與堆諧舞蹈以腳步擊打為主，但果諧的踏步更加沉重、有力而樸實;玉樹諧舞蹈則瀟灑而大氣，長袖翻轉激烈，身體重心整體往上，腳步靈巧多變。由于這些藏族民族民間舞蹈生成于各自的生態區域，覆滿地方性文化知識點，使甲地與乙地之間形成不同的先天性基因，難以共融，相互之間也難以做到觸類旁通，舉一反三之功效。如果在一堂課程中以藏族舞蹈為概念，以組合為單元傳授藏族民族民間舞蹈，那么這些眾多文化之間交叉性混亂便不可避免，學生就無法分辨“這個”與“那個”的區別，文化內部的關系必將打亂。“只是抽取了藏族傳統舞蹈中個別典型動作來代表藏族舞蹈，而不和藏族文化生態產生聯系，必然呈孤零零的架勢，缺少了血與肉和豐滿，體味不到實質的風韻。”

（二）藏族民族民間舞蹈教學環節中的難點

全國各藝術院校設置的藏族舞蹈課程是以大體的“藏族舞蹈”為概念，而非考慮舞種支系本身在“韻律”“風格”等方面的差異性劃分。因而，在具體的教學過程中不可避免地會出現問題，但這些問題影響著對藏族民族民間舞蹈的正確認識，以下為問題的具體表現：

1.藏族舞蹈中的“籠統化”

與課程設置中的難點一樣，在這里指的是不同形態、形式和文化指向的藏族舞蹈在教學中卻被壓縮為一個版塊或者一個單元之內，造成原本在一種生態語境中自然呈現出的文化形態，包括語匯與語匯之間的無縫銜接，以及協調、順暢、連貫、有序及互動性的語匯被打破，轉而把藏族舞蹈籠統化，風格與風格之間、動作與動作之間，形象與形象之間相互拼接和亂用，只有“藏族舞蹈”，但不見其典型特征及代表性文化秩序，如一些舞蹈以腳部的擊打為準，一些依靠服飾及道具上為表演基礎，一些舞蹈純粹是儀式祭祀性舞蹈等，這些辨識特征及特色被消磨掉;更不見藏族舞蹈中某一舞種本身所具有的文化規律，以及一氣呵成的動態和統一的文化線條，與傳統的“源”文化產生了距離，形成無章法、無條理的藏族舞蹈。如出現熱巴、諧、果諧、玉樹諧等語匯交織為一體，擰結一團，使原本各舞種文化中的“渾然天成”“自成一格”的自足性被打亂，這種教學方法只讓學生認識到藏族舞蹈的一個籠統的概念。

2.元素教學產生的“碎片化”

所謂碎片化主要涉及到元素化教學問題。元素化教學就是對原傳統民族民間舞蹈的拆解，抓住動態動律中的某一規律（元素）進行強化訓練，在舞蹈教學中是一種常用的教學方法和技能，能夠讓學生在短時間里盡快掌握課程內容，非常適合于課堂教學過程中學生、教師初始互動性、初級階段性的教學，但不適于將其擴大和強化，整理成組合狀態推廣。因為舞蹈教學中風格性是最重要的文化要素，且文化陳述中有內在前后規律上的結構體系，而元素教學只抽取某一動態來教學，則打亂了原本風格中的一體化，拆解了風格與傳統的風格韻律，擴大了局部表現，使學生學到的僅僅是動作的、外在的、割裂的及單一的形態結構，掌握的概念只停留在被拆解的元素之上。

3.影響與借鑒下的“同質化”

藏族舞蹈建設于20世紀50年代，已有七十余年探索路程，其主要建設者為“學院派”路線，一同建設起來的還有漢族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族等的民族民間舞蹈。各個民族的傳統民族民間舞蹈在同一個教學體系中成長，相互間就產生了接觸與聯系，在教材、形象、語匯上相互借鑒，共同的輻射產生了文化形態的同質化，各民族民間舞蹈常常在形體標準、審美規范上有一致性要求（手、腳、眼神等方面上受相同訓練的既定），進而在不同民族、不同風格的舞蹈組合與作品之間有一種“似曾相識”之感。而原本每個民族獨有的形象、表述以及在生活語境中修煉出的心理、體態和風俗狀態卻漸漸淡化，越走越遠，相反形成一種相近的模態，相互之間異質消淡，共性越來越多。久而久之，稀釋掉了民族民間舞蹈中各自特色性的風格要素，缺少了“我”這一獨特表達。

4.個人建構下的“審美化”

舞臺化舞蹈追求的是審美化，這一點理所當然。但教學中的民族民間舞蹈與藝術團體創作的民族民間舞蹈作品是有區別的，前者是一種純粹的傳承，后者是一種個人訴求中的創造，兩者不在一個點上。教學中的民族民間舞蹈的審美化要有文化根據，追求的就是“根性”文化，不能進行個人化的過度審美表達，或者不能拿個人審美作為傳統審美。學校教育包含對傳統文化的延續性的傳承，所謂的“民族”“民間”都具有傳統性的文化內涵的所指，傳統性的文化是對“源”文化的保護，也是其生發之基礎。而藝術團體等是以創作為目的的創作，以個人審美為意向的民族民間舞蹈，代表了某一階段個人的“審美”，具有個人創造觀念的成分。因而，為了使藏族民族民間舞蹈更具有傳承性意義，一定牢牢根植在傳統審美基礎之上，使藏族舞蹈內涵有“根”有“據”。

二、藏族民族民間舞蹈教學解決之策

（一）對傳統舞蹈文化的回溯性研究

民族民間舞蹈就是一門需要不斷向傳統學習的課程，其回溯是為了更進一步的向前，不管是教師還是學生，都需要以此為前提。傳統舞蹈往往是以情感化的、經驗化和形而上的方式來呈現，也就是說舞蹈語匯中潛藏著眾多的文化基因，而這些基因是學習者和參與者最難以掌握的，它比一般外在的動態更加深刻，其動態表現就需要這些內在基因的支撐。學習這些基因，要經過傳統文化的“熏”和“熬”，才能找到這種感覺。在表演不同民族的民間舞蹈之時，首先要塑造表演者對這一傳統舞蹈的認知基礎，由外向內，由淺入深，要體驗、熟悉所教學（表演）內容的相關文化關系，得到各種文化支脈旁節的支持與扶助，并能夠自如運用和貫穿其間，還要不斷加固和體會這樣一個文化形式，使各民族民間舞蹈真正成為自己的東西，成為一種文化內在表現上的沖動。

“認真學習傳統舞蹈后，一個人不僅是身體和觀念上的改變，更是整個人的改變，因為傳統舞蹈發生在宏大的歷史文化背景中，作為個體的舞者很難擺脫其影響”。因此，在舞蹈教學過程中要對你所學習的舞種文化有所了解、認識，特別作為傳授者的“教師”，更是對其課前教案準備工作提出了很高的要求。對傳統文化研究的越深入其教學環節中出現的“籠統化”“碎片化”“同質化”“審美化”問題也就能夠相應得到解決，其解決之策就潛伏在對其認知與研究的基礎之上。

（二）藏族民族民間舞蹈教學方法

根據筆者的實踐認識，在具體的藏族民族民間舞蹈教學過程中，遵循以下文化信息或原則將對藏族民族民間舞蹈有較大的促進作用。

1.熱巴舞蹈

熱巴道具男子為鈴、女子為鼓，由于熱巴藝術不是普通百姓能夠自由參與的歌舞，它一定是受過訓練、由專人表演供民眾欣賞的藝術，其性質決定了它的難度。因而，熱巴舞蹈是一種“風格性技巧”舞蹈，在教學過程中，要進行針對性的練習技巧，如男子的蹦子、平轉、兔子跳、躺身轉;女子要從手腕的力度、腰部的力量開始練習，有了手和腰的勁才能玩轉手鼓，才能使道具和人融為一體，才能在翻、轉的身體韻律中表現鼓技。在課堂教學中各個動作可以通過單一元素化分解練習，動作達標后，然后化零為整，整合為組合。由于熱巴以鈴、鼓點為主，沒有單獨的音樂，民間中慢板常結合諧（弦子）、果卓（鍋莊）音樂。

2.果卓舞蹈（鍋莊）

“果”為圈，“卓”為歌舞，果卓舞蹈派系種類非常豐富，但從實際教學情況來看，基本都以的“昌都果卓”為代表，昌都果卓基本都是在民俗、節慶等重要場合表演，因此是典型的儀式舞蹈。在表演注重時辰節點、儀表形態、儀軌程序，且舞蹈表演莊嚴、凝重，偉岸及儀式感強，動態動律緩慢悠長，重呼吸與動態的連綿起伏，似大山大河般巍峨，似江水般張弛有度，在快板中仍需要保持這一態勢。由于果卓舞蹈動作與動作連綿起伏，前一個動作與后一個動作具有流向性和交互性，因而不易過度分解練習。而且果卓有單獨、特定的音樂，不能用其它類音樂替代。

3.諧舞蹈（弦子）

“諧”為歌舞，諧舞蹈是一種非儀式性的舞蹈，表演中基本沒有什么禁忌。以嗶央琴為伴奏樂器，在民間動作跟隨音樂弦律而舞，動態動律較為輕松、隨意，動作整體線條要長、動作舉止要像流水流暢，膝蓋曲節要保持顫動，腳步腳尖要靈活，在教學中可選擇適合的音樂來進行短句練習，但由于一些諧語匯需要在特定音樂中表現，所以什么樣的諧音樂就會產生什么樣的諧動態動律，選擇好合適的音樂就十分關鍵。諧、果諧和牧民這三類舞蹈最容易被外界稿混，三者語匯最容易誤用，要進行認真的分析與研究，避免出現“三不像”情況。

4.果諧舞蹈

“果”為圈，“諧”同上，果諧舞蹈是地地道道的農區舞蹈，除了個別的，多數都屬于非儀式性舞蹈。其表演更靠近農民歡快、自娛自樂形態，舞蹈多圍成圈，順時針舞動，動作有二大類，一類連臂攥手，相互圍圈而舞;一類手臂互分，向圈內舞蹈。但兩類舞蹈都注重腳步的踏、跺、踢等動律，舞蹈腳掌硬直落地，結實穩扎，頓地為節，鏗鏘有力，節奏鮮明，以樸素、憨厚和敦實為整體風格，情緒飽滿、熱烈。這類舞蹈音樂基本相似，也相應重節奏，強調往下的幅度。因而，本舞蹈的練習中可以用短句練習。

5.堆諧舞蹈

“堆”特指西藏阿里地區及西藏日喀則北部，“諧”同上，非儀式性舞蹈，堆諧舞蹈流傳到拉薩形成了拉薩堆諧。拉薩堆諧經過多次改良漸漸呈現出城鎮化風格，動作非常雅致，動作幅度收縮，雖然與果諧舞蹈一樣，也是以腳步的踢踏蹭跺等為動律，但更加文雅、矜持、考究、精致，在民間要求猶如頭頂一碗水而舞，腳步的擊打非常輕巧、利落、飄逸、干凈，與果諧舞蹈形成了鮮明的對比。在現各學院派的教學中由于缺少民間生態了解和文化上的認知，堆諧舞蹈與果諧舞蹈常常容易混淆，兩者基本語匯誤用、亂用的現象較多。堆諧音樂具有固定、專門化的形式，其零碎、小巧類的擊打要與音樂配合，舞蹈語匯隨音樂節奏。因此，教學組合需要完整的音樂段落，兩者不能分割，從頭到尾就是一段民間音樂，要循序漸進，逐步完成。

6.牧民舞蹈

主要指西藏北方游牧民族的舞蹈，屬非儀式性舞蹈。牧民舞蹈的舞蹈語匯來源于牧民的民俗與生產生活，游牧生活鑄就了他們自由的性格，所以動態更加的灑脫、無拘無束，舞蹈也就更加大開大合，奔放而豪爽無羈。擠奶時的順擺、放牧時的揮鞭、揉皮時的蹭壓等形成了這類舞蹈順手順腳動律動態，牧民舞蹈沒有固定的程式規定性的套路，可以自由鑲嵌。因而，可以以短句形式教學，動作與動作可以相互嫁接、轉換，有一定的自由度。

7.玉樹諧（伊）舞蹈

“玉樹”是地名，諧同上，非儀式性舞蹈。玉樹諧是獲得了大力發展的藏族舞蹈，其最大的特征是以長袖的翻滾、飛舞、旋轉為骨干動律，腳步與其它藏族舞蹈相比重心更加上提，強調協調性、順勁，呼吸，以及腳跨的靈巧，經過學院派的加工與修飾，動態動律具有一定的美感和質感，這類舞蹈有專門的音樂伴奏，或者可用鼓和釵來伴奏。

三、結語

以上有關藏族民族民間舞蹈教學的觀點只是筆者的一些體會，從側面反映了中國各藝術院校藏族民族民間舞蹈教學中存在的一些問題，期望本論文可以對中國傳統民族民間舞教學建設提供一點信息和思考，能夠為舞蹈教學今后的發展道路、文化的躍升提供一定的探索性思路，為中國傳統民族民間舞學科建設強基固本、添磚加瓦。

參考文獻：

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