音美整合，聲畫互補

葉麗娜

摘 要：音樂與美術之間存在著天然的藝術通感，藝術通感使得二者的創作元素有許多相似之處，巧妙地利用音美之間的藝術融合，在美術色彩、元素中探索與低年級音樂教學的共生之處。

關鍵詞：音樂;美術;教學

“音樂是可聆聽的畫作，畫作是可視化的音樂”，美術中的色彩冷暖、構圖遠近、線條曲直與音樂中的節奏、強弱、速度有著異曲同工之處，相同的藝術通感使得它們之間有著不可言喻的千絲萬縷般的關系。德國一位著名的詩人里爾德，曾經寫下了這樣一段話：“音樂會上的紫色音調”、“黃色風鈴般的音調”、“紅琥珀色的音調”，說明音樂與美術之間有著不可割裂的聯系，把這兩朵藝術的種子相互交融、互相孕育，使音樂課堂教學不再單一枯燥，而是動靜結合，在低年段音樂課堂教學中開出絢爛的雙生花。

一、在音樂情緒中，融入美術色彩

1.暖色調。色彩本身既不會產生情感，也不會傳達情感。但當我們看到紅色或橙色時，內心卻會感受到溫暖、熾熱的情緒。因為紅、橙屬于暖色調這一類別中的顏色，視覺色彩會讓人產生心理聯想，產生溫暖的感覺。音樂中所蘊含的溫暖、熾熱的情緒情感又恰恰和暖色調有著自然的聯系。

2.冷色調。色彩除了有暖色調，還有冷色調。當目光捕捉到藍色、白色時，會讓人遐想到白色的雪花、藍色的海浪，心中油然而生寒冷、平靜之感，而音樂中抒情、優美的情緒情感無形中和冷色調也有著相通的聯系。

3.中性色調。當然，除了冷暖色，其實還有黑、灰等中性色調，這些色調既不冷也不暖，所以被稱為“中性色”，教師同樣可以把中性色運用到音樂課堂當中。

在教授管弦樂《海上風暴》時，全篇樂曲營造了一股緊張、不安的濃烈氣氛，樂曲描寫了海上狂風般的嘶吼、驚濤駭浪以及暴雨雷鳴的恐怖感。學生聆聽樂曲后，先不著急讓他們描述音樂情緒，而是出示三張帶顏色的卡片，分別是紅色、灰色、黑色，讓學生選一種顏色來代表剛才的樂曲，并提問，為什么？教師再根據學生的回答進行梳理、解答，指出黑色和灰色的色調會讓人聯想到暴風雨，烏云，黑暗，這些與剛剛樂曲所帶來的緊張、恐怖不安的情緒有著共通之處，所以同學們才會選擇黑色和灰色。

通過將色彩與音樂相互融合的方式，在分析歌曲情緒時，學生不再是只用幾個形容詞去蒼白地描述。到底何為優美抒情？何為歡快活潑？何為緊張不安？僅從字面上去解釋可能有點貧乏無力，但是，把動態的音樂信號用靜態的色彩信息來展現，使學生不僅能在聽覺中感受音樂，還能在視覺中欣賞音樂，把樂曲的情緒與色彩的冷暖相互滲透、融合，在低年級課堂教學中，既能幫助孩子更好地理解音樂情緒，又有利于學生更充分地掌握曲子。

二、在音樂欣賞中，融入美術元素

俄羅斯有一位著名畫家康定斯基，同時也是一位舉世聞名的音樂家。他曾經說過：“一首動人心弦的曲子就像一幅會勾人魂魄的油畫，節奏似構圖、速度似線條、強弱似濃淡、兩者交錯纏綿融匯一起，就像與靈魂來了一場邂逅。”音樂與美術不可分割，將美術中獨特的線條、圓圈等元素融入進音樂欣賞中，化抽象的音樂概念變為具象的美術展現，使得低年級的學生在接觸、了解、欣賞音樂時，學起來不會顯得吃力，也易于學生掌握。

1.強弱與圓圈的融合。例如，管弦樂《森林水車》剛開始的序奏部分段落較長，采用了8/6拍子，旋律流暢優美，如歌如畫般描繪了一幅充滿生機的森林之景。音樂初起，聽到水車緩緩轉動聲，并發出一陣“咚…咚咚…咚”的聲響，速度緩慢，轉動聲有輕有重，此時，教師用圓圈來表現這部分的情緒和音樂形象，每聽到一次響聲用一個圓圈表示，音強時畫黑色的圓圈，音弱時則畫白色圓圈，學生根據實心圓和空心圓的美術效果，就能清晰地看到強弱拍的特點和區別，由此掌握強弱拍在音樂中所帶來的音響效果的差異。

2.旋律音高與線條的融合。教授管弦樂《跳圓舞曲的小貓》時，曲調詼諧有趣，伴奏運用了輕快活潑的圓舞曲，描繪了一個快樂活潑的小貓在音樂聲中翩躚起舞的歡樂情景。聆聽第一樂段時，教師邊唱邊畫圖形譜，旋律上行的時候，畫向上的直線，旋律下行的時候，則畫向下的直線，通過圖形譜，學生就能更直觀的看到旋律的走向，既用線條提示了旋律的音高特征，又用它表現了小貓在悠閑跳舞的情景。學習《草原就是我的家》時，同樣適用此方法。此曲明朗、豪放，我們經常會采用畫旋律線的方式來感受此曲，而旋律線恰恰就是美術中的線條元素。通過畫旋律線，既能感受樂曲的流動，又能避免學生在演唱時出現的“白、直”等錯誤方式，旋律線的感受直觀、生動，更符合兒童低年段的學標要求，使孩子們感受到樂趣。

3.速度與線條的融合。教師講解一年級下冊鋼琴曲《跳繩》時，樂曲速度變化的掌握對一年級學生來說稍微有些難以入手，這個時候就需要借助一些美術元素來對音樂速度變化做輔助理解。這首曲子音調清亮、明朗、充滿活力，曲式結構是單三部曲式A+B+A1。首先，教師在PPT上展示幾張代表速度變化的圖形或線條，然后，請學生把聽到的速度變化的先后順序，記錄下來。當聽到速度慢時，用一段波浪線表示，聽到速度快時則用一組斜線表示。樂曲B段節奏先頓后舒，前面的節奏緊湊跳躍，用一組斜線表示，后面的節奏舒緩用一段波浪線表示。學生邊聽邊做記錄，既能吸引學生注意力，又能讓學生在聆聽中學會獨立思考，體會音樂速度的不同所產生的音樂效果，并把聽到的速度變化用不同的美術線條區分開來。《森林水車》此曲的序奏后半部分出現了涓涓細流的水聲和鳥兒啼叫的伴奏聲部，教師同樣運用美術線條來表示這部分音樂形象，潺潺流水聲用悠長的線條來表示，按照8/6拍的特點，每三拍畫一個圓形線條;緊接著，在音樂中偶爾出現的小鳥歡快的啼叫聲，則用緊湊、交錯的曲線來表示。序奏中出現的三種聲音，“水車聲、流水聲、鳥叫聲”等，每種聲音用不同的美術元素來表示，把復雜的、抽象的音樂語言變成簡單的、具體的美術元素，培養學生的審美想象力與創造力。

音美二者在藝術表現上有所不同，但二者在創作元素中卻有很多相似、相通之處。美術通過有規律的線條、色彩元素，與音樂形成了秩序和協調的美。在聆聽中與目光中搭建一座藝術的橋梁，以學生為主，培養學生的思維創造性、不同學科的綜合審美能力，在低年段音樂課堂教學實踐中，不斷地提高學生的藝術修養。

參考文獻

[1]宋安寧.試論音樂教學中融入美術元素的可行性.黃河之聲，2016.

[2]耿飛，楊青.音樂與美術的藝術通感[J].芒種，2013，07.

[3]劉筱湄，丁昕春.構建美術與音樂教學間的內在聯系.藝術百家，2005.