紀錄片《搖搖晃晃的人間》聲音藝術研究

摘要：聲音藝術是影視作品視聽景觀呈現的重要部分。紀錄片《搖搖晃晃的人間》運用豐富的聲畫藝術講述了中國農村腦癱女詩人余秀華的曲折經歷，在紀實與詩意的視聽景觀呈現中刻畫人物、推進節奏、深化主題。文章以《搖搖晃晃的人間》為研究對象，使用文本分析法，圍繞其解說、對話、獨白等人聲聽覺要素和音樂、音響、音效等外在聽覺要素的運用，解讀人物類紀錄片聲音藝術蘊含的美學特征，探索紀錄片借助聽覺元素開展“聲音敘事”的具體手法，研究視聽元素互動的現實作用，旨在引起影視創作者對聲音藝術應用的重視，為人物類紀錄片、詩意型紀錄片的聽覺元素組建提供視角。研究發現，聲音的巧妙合理使用對提升影視作品的藝術底蘊、豐富影視作品的思想內涵具有重要意義。

關鍵詞：紀錄片;《搖搖晃晃的人間》;聲音藝術;音樂;音響

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-00-03

《搖搖晃晃的人間》是以中國詩人余秀華為主角的紀錄片，唯美精巧的影視畫面與余秀華詩歌中的句子彼此呼應、相得益彰，以充滿詩意和極具張力的形式講述了一個不屈從于命運的鄉村女人的故事。2016年，該片因精良的制作榮獲阿姆斯特丹國際紀錄片電影節大獎。它從女性主義角度出發，深刻塑造了余秀華這一典型卻又具有特殊性的農村女性形象，具有時代性和人文性。文章采取文本分析法，以紀錄片中的聲音元素為切入點，從語言、音樂與人聲三個方面探析影片成功背后的聲音線索，以期為聽覺元素在影視創作中的實踐與運用提供參考，尤其是通過聽覺元素的巧構蘊藏人物心理、劇情走向和社會背景等。

1 解說與獨白：主人公孤獨心聲的袒露

1.1 搖搖晃晃的詩意解說

紀錄片沒有選擇專業配音演員解說的形式，而是讓主人公余秀華參與其中，擔任解說工作。雖然含糊不清，但是和詩的氣場很合[1]。朗讀自己創作的詩歌，重點不是普通話的標準與否，而是質感和韻律的精準傳達。余秀華的聲音十分有特色，如同她走路的姿勢，也是“搖搖晃晃的”。其帶有地方口音的敘述和朗讀，增強了影片的真實性，也有助于刻畫人物形象。如果本片采用專業配音員呈現詩歌語言，反而容易產生疏離感，片中11處詩歌字幕設置的意義就不再是“用自己所寫的詩來暗示人物的內心感受”。

1.2 苦悶而率直的個人獨白

影片中出現了多處獨白，這些獨處時的心聲吐露，無不是余秀華苦悶的、被壓抑的矛盾心理的宣泄。因詩中毫不避諱地談論“性”，有人稱余秀華的詩為“流氓詩”“蕩婦體”，余秀華自嘲：“管他呢，我想我就是‘蕩婦’，你怎么著吧！”略帶悲傷的鋼琴曲適時響起。曹可凡在訪談中概括余秀華的性格為率直、純粹，但坦率背后卻是無盡的悲涼與孤寂。影片刻畫余秀華心理的部分，視聽語言結合得非常巧妙[2]。余秀華一個人無力地靠在沙發一端，她映照在茶幾上的面龐是苦悶的、哀傷的。接著，全景展現余秀華側躺在沙發上，情緒即將宣泄。她日復一日地參加各種活動，疲憊，睡不好，抑或很少真正睡著。空蕩的房間里只有一盞孤獨的小燈，一張孤獨的沙發，幽暗的環境進一步展現了余秀華的情緒。

于是，在繁華的摩天大樓前，在璀璨的城市霓虹燈前，余秀華的個人獨白自然抒發，“家庭啊，婚姻啊，積壓到一定程度就受不了。覺得我這輩子還是很虧很虧，我覺得很惶恐。不知道命運在把自己往哪個方向推，被推這么高，會不會突然掉下來，就粉身碎骨”。該獨白循序漸進，既是余秀華對自己一夜成名的思考，也為后面離婚的情節作了鋪墊。

晝夜流轉，城市的光景隨即切換到農村，余秀華的丈夫尹世平出現在畫面中，敘事也從事業過渡到家庭婚姻上來[3]。畫面中，尹世平蹲在地上削菜，余秀華則愜意地坐在竹椅上吃冰棍。迷離的音樂驟然停歇，暗示著成名后的余秀華與丈夫間的地位發生了轉變，余秀華貌似占了優勢地位，或許即將得到解救。

1.3 或喜或悲的心情映射

母親那里突然傳來噩耗，癌癥晚期，余秀華感慨“突然成名之于生活，于事無補”。面對鏡頭，余秀華誠實地袒露自己對親人離去的恐懼，對死亡的恐懼。丈夫不同意離婚，余秀華對著鏡頭大罵，直言“人活著沒什么意思”。喂雞時聽著雞鳴，小聲嘀咕著“破雞”。母親生病后自我安慰：得了這個病就需要心情愉快。余秀華毫不客氣地反駁母親和事佬的態度，認為夫妻吵架，母親不用多管閑事。極具生活氣息的語言，生動而形象地表現出余秀華的直率。正式離婚后，余秀華身心皆得到放松，因此本片的最后一處詩歌旁白朗誦明顯多了幾分俏皮。“我身體里的火車，早已油漆斑駁。它不慌不忙……”一如余秀華的心境，不慌不忙，終于擺脫煩擾。

2 對話與采訪：人物間難以跨越的鴻溝

由于紀錄片體裁的特殊性，因此影片中大部分片段都能做到聲畫統一[4]。每一段對話在結局出現之前環環相扣，真實而又引人深思，尤其是余秀華決定離婚后與母親的對話、尹世平與他大哥們的對話、離婚后余秀華和尹世平的對話。

2.1 母親：為了一個完整的家

母親解釋不希望余秀華離婚的原因是“為了一個完整的家”，余秀華反駁“這個家從來就沒有完整過”。母親賭氣說日子是“活給人家看”。余秀華氣急，“我呸！活給人家看。這觀念就不對。你活給人家看，你還不是那個樣子，非讓自己做道德標榜，自己要做好人”。這段對話，深刻表現了兩代人觀念的差異[5]。母親安于婚姻家庭形式上的完整，余秀華則追求情感上的完整。余秀華的母親保守，生長在農村，保留著老一輩的思想觀念，認為相夫教子、從一而終就是女人的歸宿。而接受過教育的余秀華則不甘于此，她不想用別人的意念束縛自己，想要成為真實的自我。或許余秀華愛她的母親勝過她的母親愛她，母親似乎從不曾了解自己的女兒有多優秀，草草地操辦了女兒的婚事，認為只要有個健全的男人肯要她這樣的女兒便是萬幸。母女間一直橫亙著一道難以填平的鴻溝。

2.2 大哥：女人是個豬，只靠你會哄

尹世平向打工時認識的大哥們傾訴余秀華要和自己離婚的事，大哥們的發言顯露出封建落后又略顯可笑的男權觀念。尹世平認為如果自己有錢、有車，余秀華就不會提出離婚。同桌的大哥脫口而出：“女人就是個豬，只靠你會哄。”尹世平抽著煙，張嘴露出滿口黃牙，自嘲歲數大了，一年到頭在外面打工，大哥似懂非懂地調侃尹世平可能沒有性功能了，尹世平急著反駁：“沒有幸福。”兩人就“幸福”與“性功能”說道了幾番，最后大哥總結道：“沒有幸福不就是沒有性功能嗎？”在他們看來，婚姻雙方獲取幸福的方式只能是肉體的而非靈魂的，沒有認識到沒有情感交流的婚姻注定難以長久維系。尹世平不知從何渠道讀到了余秀華的詩，自覺地把自己代入詩歌的主人公，并齜著牙吐槽，嚴重的男性凝視引發了以余秀華為代表的女性的強烈反感，這也是余秀華堅決要和尹世平離婚的原因之一。

2.3 余秀華：差10天就20年

正式協議離婚后，余秀華手里拿著離婚證，如釋重負地笑了。范儉問尹世平高不高興，尹世平拿著余秀華給他的20萬元滿臉笑意，嘴上卻說著自己有點慪氣。余秀華看破并點破。尹世平不甘心，追問結婚20年來余秀華難道一點感情都沒有，余秀華靠在車窗上呢喃道：“我們還差兩天就結婚20年了。”尹世平說：“今天初四，還差十天。”余秀華認真地回答：“11月14日結的婚，差10天就20年對吧？真好，結婚20年還可以離婚。”尹世平終于同意協議離婚的理由是起訴離婚的話雙方都要花錢。在車上的這段對話，平靜中暗涌較量，可以說是整部紀錄片中最值得稱道的一段。雖然這段剛剛結束的婚姻沒有深厚的感情，但雙方都記得20年前領證的日子。在討論完離婚的事情之后，兩人又繼續討論兒子的學費是否由雙方共同承擔。

余秀華是渴望愛情的，但她要離婚，不僅僅是要擺脫這個男人，更是要擺脫20年婚姻中的不平等，擺脫尹世平作為健全人高高在上的姿態和優越感，擺脫命運對自己的不公。她唯一能做的，就是離開他。堅持要離婚，體現了余秀華對婚姻自由、靈魂對話的追求。可真正離婚之后，余秀華并沒有產生勝利者的感覺，她的心里依然是空虛的，因為難以開始一段新的感情。

2.4 多處采訪：淡化介入痕跡，凸顯主角地位

影片中的對話還體現在導演對拍攝對象的采訪上[6]。導演范儉對余秀華及其家人進行了多次采訪，但后期剪輯時有意減弱了導演提問的聲音，以突出主人公的回答，減少觀眾對主創人員介入式拍攝的關注，凸顯主人公在紀錄片中的主體地位。

3 音樂音響音效：紀實與虛構的靈活轉換

紀錄片沒有明顯的主題曲、序曲與音效，共出現了三首插曲、一首片尾曲。音樂的整體節奏是克制的[7]，以紀實性的音效為主，使用配樂多是為了渲染情緒[8]。器樂則以鋼琴和電子音為主。音效則幾乎未見，多保留原環境音。

3.1 電子音：重復蒙太奇的巧用

小有名氣后，余秀華前往各地參加活動，背景音樂和畫外音一直伴隨其各地輾轉的旅程。畫外音穿插著新聞播報的內容，暗示著余秀華前往北京之后即將面臨的難題，如她如何應對社會給她貼上的標簽，“一個有著先天性腦癱的普通婦女”。

背景音樂為《Ava》，使用電子合成器調制而成的曲調充滿緊張感，但又帶著詭異的寧靜感和空靈感，和弦的律動營造出延宕感。混合電子音中有三聲略顯沉重與悲傷的鋼琴音[9]。北京的霓虹燈在車窗上交相輝映，余秀華帶著憧憬的眼神觀察北京，她的生活即將迎來又一輪轉變。隨著出版社主編說的“‘睡你’這個標題確實是‘標題黨’，如果沒有這么惹眼的標題，可能不會有那么多人想要點進去看”，音樂戛然而止。

簽售會即將結束時，音樂再次響起。迷幻的快節奏音樂結合簽售會現場熱鬧的畫面，交織著夜空中航行的飛機、穿越城市的輕軌，余秀華直直地望著窗外，似乎很迷茫，似乎很憧憬。城市總是擁擠、繁忙、喧鬧、躁動、現代化的，而余秀華成長的農村則自然、平靜得多。每到一座城市，余秀華的生活就被參加電視節目、研討會、簽售會等填滿，在鄉村的安寧難以尋覓。這種對比蒙太奇不僅體現在畫面上，也體現在音響音效設計上。每一次遠行，每一次出發，都將深刻影響余秀華今后的生活，因此《Ava》不止一次地響起，重復蒙太奇的運用寓意著她內心的不平靜。

3.2 鋼琴曲：流動的琴音，婉轉的人生

參加完活動，余秀華在深圳的海邊小心翼翼地行走。這段情節匹配了大段鋼琴曲，充分調動著觀眾的情緒。浪花拍打在腳面上，余秀華歡欣得像個孩子。導演范儉介入紀錄片敘事，干預了余秀華的行為，他鼓勵余秀華：你看我一點都不怕，你也可以的。余秀華高興地拍手，“你不怕我也不怕”，她開始奮力在水中行走。走到畫面盡頭，詩歌適時出現。“睡你和被你睡是差不多的，無非是兩具肉體碰撞的力，無非是這力催開的花朵。”至此，余秀華詩歌中的“性”便可以換個角度理解為“愉悅的體驗”，她期望獲得生活上愉悅的體驗，在海邊肆意奔跑，算是達成了心愿。這段情節是全片的高潮，在海浪中，余秀華是勇敢、自由而堅定的，并且不再顯得搖搖晃晃，如同鋼琴曲般活躍而靈動。

3.3 一段特殊的插曲

余秀華到高校舉辦簽售會，有讀者閱讀余秀華的《月光落在左手上》《穿越大半個中國去見你》等作品后，被作品中的動態、韻律和生命的節奏打動，于是創作了一首歌曲，并用吉他演奏出來。歌詞描述日復一日的閑適生活，在無聊的日常中找尋“春天”。盡管這首原創歌曲本身沒有十分動人的曲調，但歌詞巧妙融合了余秀華的生活與詩歌作品，再由與她兒子年齡相仿的大學生唱出來。因此余秀華聽得很認真，眼神中滿是動容。

3.4 音響音效：細碎的鄉野之音

非虛構是紀錄片的基本要求，紀錄片是視聽藝術的結晶，不論畫面語言還是聲音語言，本質上都在為紀錄片的非虛構性服務[10]。作為人物類紀錄片，該片保留了大量的環境音和同期聲，幾乎沒有額外附加音響音效，客觀寫實，起到了渲染情緒、描摹意境的作用。影片開頭，伴隨著風聲、麥子摩擦聲、鳥叫聲，余秀華在龐大的天地間搖搖晃晃地走向遠方，這體現了人的孤獨與渺小。但無論環境如何更迭，春夏秋冬，她都在堅韌地前行，搖晃的背影仿佛是與世界的無聲對抗，強化了她的獨特與堅韌。純粹自然的音效從側面增強了人物的真實感，表現了人物成長的環境。

4 結語

談及創作初衷，導演范儉說：“我那時就想拍一個詩人，不是那種有名的詩人，想象中，他應該生長在農村，家門口有田、有河……最重要的一點，他就是個普通人。”余秀華正是如此。作（下轉第頁）（上接第頁）為詩意型紀錄片，《搖搖晃晃的人間》的畫面無疑是富有美感的，聲音運用也別具匠心，聲畫結合共同起到了渲染氣氛、交代時空、完成敘事、增強真實感、刻畫形象等作用。其既折射出詩意，又昭示了這種詩意是滾著一身泥污的痛，而非浮在空中的風花雪月。

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作者簡介：汪雅麗（2000—），女，江蘇淮安人，本科在讀，研究方向：廣播電視。

指導老師：林若野

課題項目：本論文為江蘇省大學生創新訓練重點項目“重大公共衛生事件下社會化媒體的謠言傳播機制研究——以新冠肺炎疫情為例”成果，項目編號：202010298033Z