詠嘆調《鞭打我吧》演繹分析

摘要：詠嘆調《鞭打我吧》是奧地利偉大作曲家莫扎特的歌劇——《唐璜》中的著名選段。詠嘆調對于表達人物情感、塑造人物形象有著十分重要的作用，《鞭打我吧》這一詠嘆調將彩琳娜的形象刻畫得十分生動鮮明。基于此，文章從吐詞咬字、呼吸、情緒表達以及舞臺表演四個部分對如何演繹這首詠嘆調進行分析。

關鍵詞：作曲家介紹;創作背景;曲式分析;歌曲情感處理

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-0-03

1 作者介紹以及創作背景

1.1 作者介紹

莫扎特是歐洲古典主義作曲家，從小在音樂方面展現出驚人的天賦，所以被譽為音樂神童。他的音樂創作面十分廣泛，以至于在各個領域都留下了影響深遠的音樂作品。少年時期的莫扎特在歐洲進行了為期十年的旅行演出，在這段時期，莫扎特不僅結識了許多著名的作曲家，向他們學習了作曲技巧，還感受到了歌劇的魅力，歌劇創作的種子也就此在莫扎特的心底埋下。之后他回到家鄉，進入教堂工作，出于種種原因，莫扎特再也無法忍受大主教的欺凌，繼而背井離鄉，只身前往維也納，生活的種種磨煉使莫扎特的作品越發成熟和發人深省，在維也納的十年也成了他人生中最重要的十年。在這十年期間，他創作了眾多流芳百世的歌劇佳作，如《唐璜》《費加羅的婚禮》《女人心》等，之后又開始創作大型宗教音樂作品《安魂曲》，令人惋惜的是，這部作品并未完成他就已經離世，享年35歲。莫扎特在世的時期恰為歐洲反封建運動最激烈的階段，但他的作品往往透露著一股人文主義氣息[1]。對于歌劇，莫扎特擅用藝術手法，他認為音樂才是戲劇情節和故事走向的主導，運用音樂對人物進行精確而又深刻的描繪，能夠讓樸實生動的內容和華麗的音樂達到統一。

1.2 創作背景

詠嘆調《鞭打我吧》選自莫扎特的歌劇《唐璜》。男主角唐璜是一個巧言令色的男人，他為了得到安娜，在與其父決斗的過程中殺害了她的父親，在出逃過程中，聽見有女子的歌聲于是又起了歹念，可是卻沒想到該女子是曾經被他傷透了心的艾薇拉。接著，唐璜在侍者的掩護下逃到了一個農莊，農莊里正打算舉行彩琳娜和其未婚夫的婚禮。唐璜再一次產生了罪惡的念頭，他想要得到彩琳娜，于是又故技重施，彩琳娜被唐璜欺騙，差點拋棄自己的未婚夫，幸好及時趕來的艾薇拉揭穿了他的真面目，彩琳娜懷著對馬賽多的愧疚唱出了《鞭打我吧》。但是唐璜依舊沒有放過彩琳娜，他試圖侮辱她，彩琳娜的一聲大叫使她逃出魔掌，可是唐璜卻將這件事推卸到自己的侍者身上。隨后，在唐璜的別墅中，他的謊言都被揭穿，安娜得知唐璜就是她的殺父仇人，而彩琳娜也當眾指出侮辱她的人就是唐璜，眾人一起譴責唐璜，認為其應該受到懲罰。唐璜卻依然覺得自己沒有做錯，之后還到安娜父親的石像面前囂張地邀請他來自己家中參加晚宴，不信神的唐璜萬萬沒有想到，石像如約而至，石像要求唐璜改邪歸正，唐璜依舊拒絕，最后地面突然升起了大火，唐璜在驚恐中跌下地獄。

2 歌曲分析

歌劇選段分為AB兩個部分，通篇采用大調的創作方法（見圖1）。

A部為1～52小節，調性特征是由F大調開始，轉入C大調，最后于F大調結束。a段（1～16小節）始于F大調，色彩明朗溫柔，無引子，直截了當地進入首部唱段。開始的一拍弱起，像是在表達小心翼翼的情緒。第一樂句在第17小節轉入C大調，最后又在第37小節回歸F大調，具有一種回歸感[2]。A部的節奏為2/4拍，第一個樂句多采用八分音符，善用附點節奏，節奏不疾不徐，伴奏織體多為分解和弦并加入十六分音符的音型，將唱段襯托得更有流動性，表達出一種乞求原諒的焦急。其后音高突然有了小片段的升高，像是祈求原諒的心情更加迫切，最后又在相似的旋律中結束該句，在小片段中得到了習慣性的歸屬感。第16小節的還原si，使得樂曲進入新樂段b（17～34小節）樂段，樂段中一連串的十六分音符和休止，將情緒推向了更高處;下一句則是一連串的音高模進，像是在強調想要得到原諒的心情，最后回歸主和弦終止。a’段（35～52小節）與a段是相同的，只是在織體上有了些許變化，旋律更富有滾動性。接著一段連接c（53～60小節）進入B部分。

B部為61～100小節，風格與A部形成鮮明對比，節奏類型由一部的2/4拍變成了6/8拍。A部明朗穩健，B部自由輕快，將人物形象刻畫得栩栩如生[3]。調性是F大調，依然采用弱起節奏型進入唱段。d段（61～77小節）的旋律起伏呈波浪式，并且歡快富有韻律感，而伴奏織體因為整體節奏的加快變得更加歡愉，其中加入的一些柱式和弦都在弱拍位置，像是在翩翩起舞。該段末尾的幾段華彩都是在相同且密集的音符上完成的，顯示出一種被強調的期待情感。e段（78～97小節）是幾句相同旋律的重復，伴奏類型與音型和d段相差不大，唱段于97小節的主和弦上結束，全曲則是在帶有跳躍感的3小節尾聲結束。

3 《鞭打我吧》演唱分析

3.1 清晰的吐詞、咬字

《鞭打我吧》是一首運用意大利語演唱的詠嘆調，意大利語中開音節較多，元音字母也處于一個較為特殊的位置，有助于歌唱者打開口腔，進行更通暢的演唱。但是意大利語對于中國人來說是一門較陌生的語言，所以在演唱時一定要對唱詞進行嚴格的把控。

首先，在發音方面必須做到字正腔圓，而字正腔圓的首要檢測方式就是元音字母是否清晰唱出，沒有吃音，輔音字母是否沒有忽略[1]。例如“Batti，batti，obel Mastto.”在歌曲中出現了同一音高兩個元音的情況，所以在演唱時，一定要注意讓兩個元音的發音都清晰可聞;又如“Lasciero straziarmi ilbcrine（任你扯亂我的頭發）”，該句中的元音字母十分密集，并且有雙元音的出現，雙元音的發音要求是前長后短，在演唱時除了需要注意這個發音準則外，也不能忽略其他元音也要做到發音飽滿。

其次，在帶有“r”字母的歌詞中，如“staro qui staro quile tue botte adaspettar（在你面前像只羊羔，在你面前像只羊羔，任你鞭打，任你懲罰）”，所有帶有“r”單詞的大舌顫音也要準確發出。

最后，則是對歌詞咬字的細節處理，如歌詞“notte edi vogliam passer（永生永世相愛相親）”中的雙輔音發音必須注意停頓感。又比如“si si si si si（對對對對對…）”，這一句應該注意不要將元音“i”咬得過硬，而需圓潤飽滿地將唱詞唱出。

3.2 歌唱的呼吸

在歌唱中，呼吸是十分重要的[4]。聲樂演唱藝術家吉利說：“氣息，簡言之為呼吸：歌唱藝術即呼吸藝術，歌唱的基礎是呼吸。”因此，在演繹聲樂作品前，必須學會科學的呼吸方式。

詠嘆調《鞭打我吧》A部分沒有前奏，直接進入，所以演唱之前就要做好準備，吸氣沉氣，不要太深也不能太淺，保證第一個字圓潤飽滿，將自己的聲音和呼吸控制在最舒適松弛的狀態。在唱跨度較大的音高時應該在呼吸上做好提前準備，例如在唱“在你面前像只羊羔，任你鞭打……”和下一句“鞭打我吧”都應該注意讓氣息支撐，從而保證音高的進行。而在一些節奏很快的歌詞上，不能因為節奏迅速而忘記對呼吸的控制，例如演唱“任你扯亂我的頭發”和“任你將我苦苦折磨”時，必須保證呼吸的順暢。演唱“允許我吻你的手，任你折磨……”時，這一段的音高較為密集，起伏較大，并且還有連續的高音進行，所以演唱時要在休止符、句子結束、連音線結尾等地方吸足氣，從而保證下一句歌唱的完整性。之后53～60小節連接處的演唱方法也有異曲同工之處。

B部的律動性較一部來說稍顯強烈，所以在保持律動的同時不讓氣息上浮。69～77小節最考驗演唱者對氣息的控制能力。在兩小節的連音線抒情過后接續著情緒的爆發，接連兩次，音高幾乎在小字二組的G-降B之間，變幻莫測。而音高的變化和準確度都需要極強的氣息支撐，音高越高，對氣息的需求就越大。所以在演唱這部分時，應該注意氣口在“sar”之前，保證氣息充足，并且越在高音處，腹部該越發力，上下兩點之間的對抗拉扯感更強。而語氣跳躍感強烈的“對對對對對…”也該注意沉住氣，保持呼吸的穩定。在節尾“永遠相愛又相親”處，呼吸應該飽滿平穩，再將美好幸福的感覺訴說出來。

3.3 情緒的表達

作品《鞭打我吧》是圍繞彩林娜向自己的未婚夫做出真摯道歉所作的作品，該作品將一個未婚女性的真摯誠懇、嬌憨、毫無心機的形象展現得淋漓盡致[5]。

A部無前奏，用弱起直接進入唱段，并且歌詞第一句就是“鞭打我吧，好馬賽多”，直截了當地向馬賽多表述自己是真心實意地向他懺悔，弱起的弱處理又像是彩林娜想要小心翼翼地去拉未婚夫的衣角，但羞于自己的行為卻又不好意思。所以在演唱時應該帶有一種“示弱”感進入，并且也應帶有道歉的真摯情感。“你可憐的小彩林娜在你面前像只羊羔”，這一句則想要激起未婚夫的保護欲望，要帶有撒嬌的、乖巧的、祈求的感情色彩。

B部選擇了富有律動感的6/8拍作為節奏，情緒與一部形成反差，B部主要表達彩林娜對于未來幸福美好生活的期待、向往、肯定，在演唱時一定要注意將喜悅幸福的情緒表現出來。B部的第一段先是重復了兩遍歌詞“我愿生活風平浪靜”，在第一遍演唱時要帶有些許向往，而第二遍演唱時要加入一些肯定。之后重復五次“永生永世相親相愛”，前兩次都是在講述，而三四次像是情緒爆發，接連兩次的華彩，在這里形成了一個小高潮，最后一次的重復像是對前面情緒的收尾，從而得到層層剝離、忽然迸發、戛然而止的效果。下一段又是對歌詞“我愿生活風平浪靜，永遠歡樂和諧，永生永世相親相愛”幾句的重復，并在87小節和90小節加入歌詞“對對對對……”，也就是更加確信未來幸福美滿的生活。在演唱時要注意加重，突出第一個“對”和第三個“對”，從而更好地表達情緒。最后則是在重復兩次的“永遠相愛又相親”中結束，給了一個美好的結局。

3.4 舞臺表演

在演唱《鞭打我吧》這首作品的時候，首先要去揣摩這首作品所刻畫的人物性格與內心活動。演唱者必須了解彩林娜為什么要唱這首歌，要知道彩林娜所抒發情感的對象是誰，要明白彩林娜帶著什么樣的情緒來唱這首歌。要將自己想象成彩林娜，把自己融入當時的環境中。作者刻畫的彩林娜是一個活脫脫的農村少女形象，她純真、嬌憨、機靈，也有些愛慕虛榮。

詠嘆調《鞭打我吧》主要表現的是彩林娜對于未婚夫馬賽多的歉意再到被原諒的欣喜。在演唱A部時，情緒應該是渴望被原諒的，在唱出第一句“鞭打我吧”的時候，除了在聲音上要達到情緒要求之外，面部表情應該也要充滿歉疚，眼神微微閃躲，頭略微低下，手可以做一些表現出焦急的動作。到近第二段結尾，演唱者可以逐漸帶入嬌嗔的肢體語言，再到連接處的“我早知道”情緒出現轉折，此時，演唱者應該敞開雙手，身體的律動感加強，眼神充滿欣喜。

B部的情緒是幸福歡愉的，在演唱第一次的“我愿生活風平浪靜……”時，身體可以隨節奏律動，將雙手合攏放在胸前，之后隨著音樂可以慢慢將手放在身體兩側，直到華彩部分，可以將雙手有力打開，做出迎接幸福的姿勢。再到第二次的“我愿生活風平浪靜”，眼神充滿愛戀地看向前方，語氣比第一次更加幸福，一直到第87小節的“對對對……”以及后面的再一次重復，要越發肯定且帶有希望，在演唱同時可以隨著音樂做出點頭的姿勢，最后的兩次“永遠相愛相親”可以雙手合十，閉上眼睛像是在感受幸福，最后再將雙手打開，像是擁抱美好的未來。

4 結語

詠嘆調《鞭打我吧》作為流芳百世的歌劇《唐璜》中的著名選段，如何對其更好地演繹是值得每一個演唱者深究的，除了逐字逐句地琢磨演唱的技巧，練習意大利語的發音咬字，還得揣摩人物性格，將幾者融會貫通，才能成功演繹這首名曲。

參考文獻：

[1] 楊陽.啟蒙時代的覺醒與歌唱：淺析莫扎特詠嘆調《鞭打我吧》[J].安徽文學，2017（6）：32-33.

[2] 徐欣.莫扎特歌劇《唐璜》女高音的音樂塑造形象：以彩莉娜和她的詠嘆調《鞭打我吧》為例[D].上海：上海音樂學院，2012：14.

[3] 張文娟.淺析詠嘆調《鞭打我吧》[D].太原：山西大學，2013：14-15.

[4] 穆杉.論美聲唱法中氣息與演唱基礎的關系[J].音樂生活，2019（8）：74-77.

[5] 張若晨.淺析莫扎特歌劇詠嘆調《鞭打我吧》[J].黃河之聲，2017（10）：61.

作者簡介：丁詩哲（1998—），女，湖南懷化人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。