畫面構成形式在古今工筆畫中的應用

仇紅艷

摘? 要：隨著社會的發展和進步，繪畫方式和技巧也在不斷地完善和變革，美術作品更是具有了多種創作形式，其中就包括畫面構成形式。但是由于不同創作者的需求和表現形式不同，導致畫面構成的形式也存在差異性，所承載和表現的內容也在不斷增加。從古至今，很多創作者和藝術家們都會在自己的作品中采用不同的畫面構成形式，基于此，本文就針對畫面構成形式在古今工筆畫中的應用進行以下分析。

關鍵詞：畫面構成形式;古今中外;工筆畫;應用措施;

工筆畫在發展的過程中，有部分畫家會隨著時間的推移，將目光轉向藝術本身;也有畫家會繼續追求形式的追求和探索。工筆畫對于我國來說，它是有非常悠久歷史的，它在發展的過程中，會通過與其他繪畫形式的融合，形成屬于自己的藝術風格和特色。在工筆畫的創作中，畫面構成形式非常重要，可以說是整幅畫的核心和靈魂，只有準確掌握了畫面構成形式在工筆畫中的應用，才能創作出一副好的美術作品。

一、畫面構成的內涵

何為畫面構成？想要在工筆畫中更好的應用畫面構成元素，提升工筆畫的品質和魅力，首先需要對畫面構成有正確的認識和了解。眾所周知，我們在觀看任何事物的時候，第一印象也是最先映入眼簾的就是視覺印象，而在視覺印象中，它的基本框架結構就是不同元素的形態所組成的造型，這種造型就是我們說的構成[1]。構成是工筆畫的基礎，是工筆畫中非常重要的元素，如果將工筆畫比作房子，那么構成就是地基，地基如果都沒有打好，那么房子質量能好嗎？構成的概念是源于設計學，它是指將不同形態的幾種不同元素組合成為一個新的單元，所構成對象的主要形態有自然形態、幾何形態或者是抽象形態，在此基礎上賦予其他觀念，如視覺、力學等。畫面構成元素包括思路、架構、布局以及繪畫技巧等，同時還包括線條、色彩和內容等等，是將每個不同畫面聯系起來的橋梁[2]。

二、畫面構成形式在古代工筆畫中的應用

在工筆畫的創作中，會由于繪畫材料的質地因素使表現出來的畫面更加關注神韻，缺少了垂直立體感。構成雖然最早出現在西方的美術學領域，但是在我國古代時期的繪畫作品中，也有很多文學作品提出了“構成”一詞。在魏晉南北朝的時候，南齊的畫家謝赫就在他所創作的《畫品》中提出了“六法”。其中最重要的一法就是“經營位置”，這里所說的經營位置其實就是指繪畫的基礎造型、線條、色彩等。由此我們也可以知道，在古代的時候，就已經有很多畫家開始重視繪畫基礎框架結構的重要性了。在“經營位置”中，最重要的體現就是“經營”二字，它的出現讓我們知道，繪畫的布局不僅僅是對位置的劃分，還要在此基礎上融入其他的元素，只有在位置和元素相互配合下，才能繪制出一幅統一的畫面，給畫面帶來定調;當然所融入的元素也會有主次之分，從而給畫面帶來不一樣的色彩[3]。

此外，在南宋時期也出現了很著名的山水畫家馬遠和夏圭，他們通過大膽的想象，將繪畫作品中的景物進行提煉，使其可以為畫面的構成帶來不一樣的含義，使畫面構成可以在工筆畫中更好的發展。由此分析知道，古代人不僅在繪畫技巧上鉆研和學習，就連在畫面構成上，也進行了非常大膽的嘗試，當然畫面構成的語言也在不斷地進步，能將物體形象更完美的呈現出來，并利用景物來烘托意境，提高工筆畫的質量。 在工筆畫中，北宋時期的張擇端繪制了一副《清明上河圖》，應用的是全景式構圖將北宋時期的社會繁榮和復雜景象表現了出來，在整幅畫面圖中，作用通過對不同景物的安排，給繪畫作品帶來了緊張和舒緩;在遠景和近景、低處和高潮的安排下，使整個畫面增加了很多豐富的色彩和情感，并使如此巨大的景物形象在同一張畫面中呈現出來，不失奢華而繁榮，非常協調。這主要是歸功于作者對畫面構成的準確把握和應用，所以說，畫面構成形式在工筆畫中應用價值是非常高的。

三、畫面構成形式在現代工筆畫中的應用

隨著時代的發展和變化，我國現代的工筆畫中也隨著時代的發展融入了一些西方的繪畫元素，使構成在繪畫中的作用越來越大，當然，構成方式是多樣化發展的。將畫面構成元素應用到現代工筆畫中，是現代工筆畫的一大特點。在現代工筆畫的創作中，可以將現代平面構成的方式應用起來，闡述畫家對工筆畫的領悟，對畫面造型要素進行表達。常用到的平面要素有近似、特異、韻律、平衡等，主要是通過對以上平面要素的應用，增加畫面的視覺效果，提高繪畫作品的魅力和質量。在調查研究中發現[4]，目前采用平面構成元素增加畫面感已經形成一種繪畫主流形式。

例如，現代畫家劉金貴作品《節日的山村》，主要應用的是韻律和節奏元素來引導畫面的主線，雖然看上去比較混亂和復雜，但是它卻協調了整個畫面，增加了繪畫作品的活力和形式感，雖然樸實，但是也很有生機。在應用顏色元素的時候也比較大膽，應用的是粉紅色的渲染方式，能夠更加突出節日的氛圍。對于現代的工筆畫創作來說，越來越多的創作者會更加重視對畫面構成形式的研究，希望將現代繪畫構成和古代構成形式結合起來，形成一種新的、符合時代潮流的畫面構成形式。無論是對于留白意境還是對線條的排列方式來說，都是需要去認真研究和體會的一種繪畫形式，只有將兩者進行完美的融合，才能真正的將其應用在美術繪畫藝術創作中，也才能進一步提高繪畫作品和質量，給人們創作出更多優秀的美術作品。

結束語

總而言之，要知道藝術的發展，它本身就是一個融合再創造的過程，不但要將傳統中的精髓進行保留，還要結合時代的發展變化去吸收新的形式，保證繪畫創作品質。而對于現代美術藝術創作者來說，如何提高自身的藝術內涵、豐富自己的創作思路是很重要的，在美術創作過程中，不能僅采用單一的方式去理解畫面構成形式，更需要深入去探究畫面構成形成的融入和應用，具體要采用哪種元素提高作品質量，推進藝術發展是非常重要的。

參考文獻：

[1]侯海桃. 論肌理在工筆畫畫面中的表現方式[J]. 今古文創，2021，（23）：88-89.

[2]劉會營. 試談韻律形式法則在當代工筆畫創作中的運用[J]. 美術，2021，（5）：138-139.

[3]鄒孟染. 形式的創造——我的工筆畫創作談[J]. 美術，2020，（8）：144-145.

[4]林昕晨. 當代語境下工筆畫畫面內容轉化的探索[J]. 美與時代（中），2020，（1）：15-16.