藝術家作品形象的跨界潮流玩具合作

張旻 江淼

摘 要：隨著當今社會經濟的迅猛發展，人們的物質生活水平也不斷提高，對于精神文化方面的需求也隨之增加。藝術的通俗化使得藝術家與大眾之間的聯系日漸緊密，無論是從社會發展和藝術的發展來看，藝術的商品化都是一個必然的結果。藝術家的藝術創作無法與商業分裂，反之商業也需要藝術作品的點綴。藝術的衍生品作為媒介搭建起了商業與藝術的橋梁，藝術家與商業的跨界合作無疑是成功的，不僅給商業領域帶來了顯著的經濟價值同時也更好的推廣了藝術家本身。本文通過對日本藝術家奈良美智作品形象跨界潮流玩具為例，分析藝術形象跨界的意義。

關鍵詞：奈良美智;潮玩;藝術跨界

一、前言

（一）商業與藝術的背景

商業與藝術的合作，興起于上世紀60年代私人公司開始贊助藝術。由于這一時期公司形態的巨大發展和轉型而帶來的利潤，商業開始投入更多的心力去關注并拓展公共關系和承擔社會責任。實則早在50年代成立的一些私人基金會便開始宣傳了企業應當贊助藝術的思潮，并通過基金會給予藝術組織支持。在他們的帶動下，逐漸使商業意識到藝術組織對商業發展所帶來的一些重大影響，比如藝術作為促進劑可以大大激勵員工的創作精神，提高工作的效率;通過開展藝術活動，可以吸引到教育背景良好的公眾參加，而公眾中的人往往是企業的潛在客戶;在商業將產品或服務推向國外市場或陌生市場時，文化營銷活動會讓產品更易獲得當地的接納。

（二）商業與藝術的關系

由上可看出，商業與藝術并非是不相融合的，他們是互惠互利，不可分割的關系。藝術商業化這個說法，指的其實是藝術的流通，這里面涵蓋了藝術品的流通，藝術家的流通還有藝術觀念等的流通，在以上流通過程中，隨著受眾的增多，也就為其本身的傳承增加了更多的可能性。藝術雖然承載著人類文明的一面，但它本身卻不能作為物質來滿足人們的需求，因此藝術家們也需要通過與商業的合作來維持創作的成本。

（三）大眾審美與藝術通俗化

毫無疑問，受眾的變化影響著藝術的定義。以前的藝術著重是為有階層的人士服務的，普通的民眾很少有機會或者是時間去品味藝術，藝術實則是被放在了一個神壇之上，成為社會高級階層的專有之物。但在達達主義這一流派的思想體系出現之后，各式各樣的藝術思潮和藝術流派層出不窮的走上歷史舞臺。比如抽象主義、表現主義等，這些藝術形式的出現顛覆了藝術那高貴不可侵犯的古板印象。隨著藝術市場發展到今天，藝術家們也越來越關注消費者，無論創作初衷是什么，但隨著大眾對其作品的欣賞與贊譽，這必定會更加加強他對于藝術的創作能力。藝術與大眾之間的關系會越來越緊密，兩者的關系也是在一種正向的循環中前進的，一方面受眾的藝術鑒賞能力會隨之提高，另一方面藝術作品也會越來貼近生活。

二、奈良美智作品商業化體現

（一）奈良美智個人經歷介紹及作品介紹

奈良美智 （ Yoshitomo Nara） ，男，1959年12月5日出生于日本青森縣弘前市，日本現今著名的當代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。在奈良美智的少年時代便熱衷于繪畫與搖滾，喜歡的漫畫也豐富了他天馬行空的想象。但是在班里卻被評價是不具有天真氣息的孩子，有著與年齡不太符合的成熟氣息。在進入到高中后，他迷戀上了搖滾樂，搖滾樂的磁帶封面給他帶來了影像這一概念，而搖滾樂所盛行的不羈與反叛的精神卻給他后來的畫作奠定了精神基礎。在高中畢業后曾進入日本武藏野美術大學就讀，當時他拿著學費去歐洲窮游了三個月，在歐洲的這第一次旅途中，他被歐洲文化與外面的世界深深震撼，也因資費不夠，在中途轉學后進入愛知縣立藝術大學，畢業于該校。從小，奈良美智便是一個對外面世界充滿好奇而孩子，小時候上課會總看著窗外，等長大了第一次走到外面世界時，他無疑是新鮮和震驚的。所以在他28歲時任美術系預備校的講師時，他毅然決然辭職，之后前往德國，進入杜賽多夫藝術學院就讀，就此學習并旅居了十二年。在歐洲這一期間，奈良美智接觸到了更多的優秀的朋友以及和日本完全不同的文化，歐洲壯麗的藝術作品及大師們給他的思想深深的影響。期間便開始創作并發表大型繪畫和雕塑作品。從他幼年時期的早熟個性直到前往國外時期的孤獨狀態，造就了他那獨一無二的具有孤獨和疏離感的創作風格。

奈良美智的繪畫作品大都采用了平面化的處理方式，畫面色彩和構成整體柔順溫和，后面的雕塑作品與衍生商品也和他的繪畫作品一樣保持著同樣的質感，沒有復雜和沖擊力較強的畫面效果，取而代之的是溫和簡單。他的作品內容主題都是可愛的小孩與溫順的小動物，每幅畫的形象大都相似，只有細微的表情服裝等差異。筆下的形象有大頭小孩、潔白馴良的狗和穿著綿陽裝的兒童。畫中的小孩們都是大大的頭配上小巧的身體，露出純真或者狡黠的眼神（圖1、圖2）。特別是這樣帶著些許憤世嫉俗的神情出現在一個小孩身上時，他的畫作讓人便充滿了好奇。動物則都是潔白的小狗形象，它們都戴著項圈，眼神溫順（圖3）。

“我回想童年，然后它們就慢慢浮現在我的畫布上”，這是奈良美智對于自己畫中人物的回應。這些兒童和動物的形象不僅得到了人們的喜愛，其所傳達出來的情感也打動著每一位觀者，他們時而純真，時而狡黠，隱隱的還透露出一種孤獨感讓每一個看過作品的人都能從畫中找到自己的影子。奈良美智的創作具有獨特的隨意性，他從不把自己置身于某一個框架之中。其創作形式也從來不受拘束，在這么多豐富的呈線形式中最主要還是丙烯畫和油畫作為最主要的。這些作品定義了奈良美智主要的風格和形象，也正是這些作品為他打開更為廣闊的市場，獲得大眾的關注和喜愛。不論是雕塑、插畫還是設計的方面都是在平面的基礎上進行擴展的。

從2002年起他不僅在各大拍賣行中得到了優異的成績，也在于各大商業品牌的跨界合作中引領了時尚潮流。評論家和藝術史學者對奈良美智的關注推動了他在藝術市場的快速崛起。2019年，蘇富比拍賣行在香港以創紀錄的2500萬美元價格售出他的作品《背后藏刀》（2000）。自那次拍賣以來，他便迅速成為亞洲最貴的藝術家之一，也成為了國際當代藝術拍賣會上的熱門人物。

2013年4月5日，蘇富比推出全球首次奈良美智作品專拍<你不孤單—黑河內珍藏奈良美智作品>，一副亞克力畫作《失眠夜（站著）》（圖4）以成交價940萬元港幣領銜全場。全數35件作品包括亞克力、紙上繪畫、版畫、滑板及腕表等限量品，都從未見于拍賣市場，最終全場成交率89%，成交總額為4113萬港元。

（二）奈良美智作品的商業合作案例

20世紀70年代，日本經濟在二戰后開始迅速地發展起來，伴隨著經濟的不斷發展日本也進入到了消費時代。大眾的消費觀念也隨之轉變，過往單一的品牌和營銷方式已經無法滿足當時的消費者，精神上的追求開始流行。因此，部分商業品牌為了提升自身的藝術度、品牌吸引力等附加價值開始于藝術家們進行合作。把藝術家們的作品及概念引入到品牌里，不僅使品牌更有熱度和帶來利益，也使得消費者們的審美提升得以展現。隨著近年以來亞洲藝術家在國際上受歡迎程度的提升，日本以其較早開始當代藝術步伐的領先性，其國內藝術家便一躍而起，受到了大眾的關注及喜愛。

奈良美智作為日本最具影響力的藝術家之一，他的作品與各商業品牌的跨界合作出的產品不僅取得了優異的成績，也帶動了時尚潮流的趨勢。2007年由坂部康二導演的紀錄片《跟著奈良美智去旅行》（圖5）在日本上映，該片由奈良美智本人主演，這也是奈良美智至今為止唯一的一部紀錄片。在此片中我們跟隨著他的見到了一個完全不一樣的奈良美智，也了解到了他的生活。

2021年奈良美智首度與英國時尚品牌 Stella McCartney 合作推出限量膠囊系列（圖6），在此之前奈良美智極少與時尚品牌合作，這一次的合作也是藝術家參與時尚跨界的大膽嘗試。

（三）跨界潮流玩具合作

1.潮流玩具

狹義的潮流玩具起源于20世紀末的中國香港和日本，由獨立設計師和藝術家創作，也被稱為藝術玩具或設計師玩具。早期的作品大多帶有叛逆及個性之感，造價比較昂貴，而且限量版產出，所以相對來說是比較小眾的。

到了21世紀初期，潮玩這個概念和歐美、日本本地動漫產業融合，孕育出了一大批全球知名的潮玩品牌和形象，形式也開始變得多樣起來，定位也隨著市場的擴大而悄然轉變，眼光慢慢轉向了更大的一個市場——藝術品周邊市場。

2.潮玩合作案例

How2wor是一家成立于2001年的香港潮流玩具品牌。How2work公司利用在香港豐富的影視資源，去洽談合作電影版權，設計并發售了一些香港電影，如《頭文字D》、《江湖》、《投名狀》等12寸可動人形。其次，How2work又聯合實力漫畫家，將他們筆下的著名卡通形象玩具化。

2007年How2work公司與奈良美智合作了推出了全球限量300個的《失眠娃娃》（圖7）至發售起價格一路攀升，短短時間就從最初1000美金的售價漲到上萬余元，至今更是被炒到50w人民幣左右。失眠娃娃全身由寶麗石做成，外加上植毛效果，并附贈上奈良美智的親筆簽名。得到了全世界粉絲的追捧和喜愛。

2012年，奈良美智有與該公司出品了《森子Mori Girl》（圖8），這次發售量更為稀少僅為200枚的數量，俘獲了藝術玩具收藏者們的心。該藏品在各大拍賣行中都拍出多次，價格一路攀升。作品娃娃頭上的的這顆小樹形象對于了解奈良美智的作品的人其實并不陌生，它時常出現在奈良美智的作品中，只是一直沒有賦予其既定的個性，早在推出上文中的失眠娃娃時奈良美智便有了制作森子的想法，但耗時了六年才最終完成。靈感來源于奈良美智從小生活的被森林包圍的青森，因此較其他的形象，森子多了些自然之美，此外奈良美智幾乎不為娃娃命名，由此可得知森子在他心中的地位之重。

“雖說是差不多完成，但是還未決定它鼻子的形狀。還在疑惑應該給它一個普通的鼻子，還是像小木偶一樣的木枝鼻子。”——奈良美智

在2020年奈良美智再次與How2work公司合作推出了玩具收藏新作《123Drumming Girls》（圖9），一個系列包含三個小女孩娃娃，每個女孩的表情都豐富而各不相同，有疑惑、有期盼還有沉醉于擊鼓的專注，刻畫得非常生動。奈良美智筆下的女娃娃更為人知的臭臉女娃娃，但這次的這組女娃娃卻不可思議的閃耀著著即將登上舞臺的小雀躍，三只娃娃排列在一起讓人也感受到了緊張和興奮感。這些怪誕小孩，是他常年在海外作畫的陪伴，就像每一個孤獨又倔強的我們自己。相比之前合作的作品，這次的娃娃為非限量版本，因此價格易讓人接受。

奈良美智與商業跨界品牌還有很多，就不在此一一列舉。藝術與商業的跨界合作在當今作為一種大趨勢，不僅帶動了藝術及藝術家們的傳播速度，也給現代設計帶來了新的思考角度，不管是對于藝術家粉絲抑或是消費者來說都是更好的一種方式，讓藝術走進生活，為經濟發展也注入活水動力。

三、藝術跨界意義

藝術與商業的跨界合作是雙贏的局面，并具有深刻的社會文化意義。一方面看，品牌搭建了讓藝術走進生活的橋梁，將藝術與當代生活和經濟市場緊密聯系在一起，推動了藝術和經濟市場的繁榮發展。另一方面看，藝術也為商業品牌提供了藝術附加值，為品牌增添了文化內涵和其影響能力。

（一）藝術與品牌跨界合作對品牌的意義

品牌作為一種文化現象，具有文化價值。其在各個層面如科技、文化、藝術等方面吸收人類文明的一切成果，使得品牌的文化內涵更具豐富。品牌邀請藝術家進行跨界的商業合作便是有效提高品牌文化內涵的一種重要手段。上文提到的玩具公司How2work和時尚品牌 Stella McCartney就是通過與奈良美智的合作進而豐富自身品牌的文化內涵與理念，藝術家獨特的風格給品牌注入了更多的可能性。藝術的融入也使得品牌提升了品牌的附加值，除卻了使用功能的產品，要想與同等產品提高競爭力最重要的便是提升其產品附加值。例如同樣的一件白T恤，在印上了不同的圖案后便會擁有不同的價格。當商品被藝術化后，其價值就不再單單是商品的使用價值。

（二）藝術與品牌跨界合作對藝術的意義

商業品牌與藝術的跨界合作使藝術通過品牌走進了大眾的日常生活中，讓藝術更加充滿了市場化和生活化。尤其是近年來，隨著人們生活水平的提高，和網絡的迅猛發展，藝術早已融入到了我們的生活中。而這樣藝術的高流通性也大大刺激了藝術家們藝術創作的靈感。原先單一且純粹的藝術創作慢慢被更具市場競爭里的多元化藝術創作所替代，這不僅對于藝術家和品牌來說是有益的，對于消費者的審美提高和精神世界的豐富也起著重要的作用。

在強大的傳播力影響下，像奈良美智、草間彌生和村上隆等藝術家們都走上了與商業合作的道路，這將是一個大趨勢。在與品牌合作的同時，藝術家的特征與風格會被外化具象到某一產品或圖像，例如草間彌生的波點使得其更具有品牌的特質，成功的將自身符號化的形象傳遞給了人們。當代藝術發展至今，隨著日漸成熟的藝術與商業品牌的跨界合作及藝術的市場化，還有伴隨科技發展下越來越多的新興媒體和材料的出現，藝術與品牌的跨界合作將更具蓬勃發展潛力。

參考文獻：

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