西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》演奏技巧分析

黃奕

摘要：西貝柳斯音樂創作體裁豐富且數量繁多，而《d小調小提琴協奏曲》作為其畢生唯一的一部協奏曲，在旋律多變的音樂情緒下，蘊藏著極高的演奏技巧，該作品作在小提琴炫技的同時，為聽眾描繪了北歐優美的自然風光，并真摯地表達了西貝柳斯對祖國命運和同胞境遇的深切關懷。

關鍵詞：西貝柳斯 《d小調小提琴協奏曲》 演奏技巧 分析

19世紀末至20世紀初，隨著舊王朝統治的分崩離析，歐洲社會矛盾越演越烈，浪漫主義音樂也更加注重音樂的深層次表達，隨之浪漫主義晚期音樂逐漸興起。芬蘭著名音樂家西貝柳斯作為該時期重要的北歐民族樂派作曲家，畢生經歷了多次政治變革和兩次世界大戰，其創作始終與母國芬蘭的命運拴在一起，一生都在為芬蘭音樂的民族創作而不懈努力，第二次世界大戰后，他通過音樂贊頌了芬蘭民眾反抗壓迫的國家獨立運動，謳歌了芬蘭民族覺醒的自覺運動，他既是芬蘭人民的重要的“精神領袖”，也是芬蘭民族音樂的核心靈魂。這些反映芬蘭民族精神的音樂作品，既是西貝柳斯在芬蘭民族音樂史上重要的篇章，也是人類音樂歷史長河中的絢麗色彩，更是支撐世界音樂的重要組成部分。

一、創作背景分析

19世紀，西方浪漫主義音樂逐步興起，自小便生活在北歐芬蘭的西貝柳斯，在目睹了祖國備受壓迫的悲慘境遇后，民族思想與愛國精神深深烙印在他的骨血里，作為浪漫主義時期優秀的民族樂派代表，他在賦予音樂民族性的同時，也成了芬蘭音樂民族英雄的典范。在其音樂作品中，既有謳歌芬蘭人民頑強反抗的旋律，也有對祖國芬蘭熱愛的音符。西貝柳斯自幼便在姨母的影響下學習鋼琴，在藝術學院同時選修了小提琴和音樂理論這兩個專業。在此期間，西貝柳斯得到赫爾辛基音樂學院院長韋格柳斯的親自教學，在一系列的專業化訓練下，西貝柳斯積累了豐富的樂理知識，并以優異的成績畢業于赫爾辛基音樂學院。在此之后，西貝柳斯分別前往柏林和維也納進修深造，并于歸國后兼任赫爾辛基音樂學院的講師。西貝柳斯畢生創作了大量的音樂作品，其作品形象豐富、內容充實，既飽含生機又極富夢幻色彩，在生動描繪北歐自然風光的同時，還散發著芬蘭人民強烈的民族氣質，蘊含著濃厚的愛國主義情懷，而《d小調小提琴協奏曲》便是其畢生較具代表性的作品之一。

1903年，西貝柳斯在友人布梅斯特的影響下，創作了《d小調小提琴協奏曲》，但因更換小提琴演奏者、演奏難度較高等問題，該作品在演出后的反響并不熱烈。1905年，修改后的《d小調小提琴協奏曲》在柏林成功演出，自此，該作品成為深受人們喜愛的小提琴優秀曲目，并成為小提琴演奏家們的常備演出作品。通過對《d小調小提琴協奏曲》的分析我們不難發現，西貝柳斯在作品的創作中融入了許多小提琴的炫技技法，而該作品也是西貝柳斯生平唯一的一首協奏曲作品，也可以說，該作品不但是西貝柳斯的重要代表作品，更是世界范圍內較為杰出的小提琴音樂作品。眾所周知，地處北歐的芬蘭有著漫長的冬季，而芬蘭人民在這漫長的寒冷時光里，卻沒有因惡劣的環境而喪失生活的信心，他們仍以火熱的內心在追求著自己所向往的幸福生活，而這內心又外界環境形成了強烈的溫差對比，并為西貝柳斯的音樂創作帶來了頑強的生機。自兒時起，西貝柳斯便對小提琴產生了濃厚的興趣，并時常在自然環境中進行演奏，他在感受芬蘭自然美景的同時，也將自己對祖國的熱愛融入到了音樂里。《d小調小提琴協奏曲》內容豐富，情感真摯，在其極富民族精神的旋律中，既融入了精湛的小提琴演奏技法，也抒發了西貝柳斯對芬蘭自然景觀的熱愛

之情。

二、《d小調小提琴協奏曲》演奏技巧分析

（一）第一樂章演奏技法分析

作品以弦樂隊輕奏出的顫音音型為背景，巧妙地打開了樂曲的開端，為聽眾帶來身臨其境般的聽覺享受。第3小節結束后，在獨奏小提琴優美的琴聲下，抒情的音樂主題呼之欲出，這便是第一樂章呈示部的第一主題。第一主題通過質樸的小提琴獨奏旋律，為聽眾生動的描繪了北歐優美的自然風光。演奏上，該主題對聲音有著較高的要求，不但需要演奏者均勻的柔弦、放弓和換弓，還需要演奏者以左手干凈清晰的抬落來演奏出是干凈的聲音。

連接部結束后，副部的調性由小調轉為降大調，極富音樂表情，為聽眾帶來舒緩遼闊的聽覺體驗，而副部主題則在小提琴獨奏的渲染下更具凝重的感情色彩。相較于其他協奏曲抒情、浪漫的副部而言，西貝柳斯在本首協奏曲的副部創作上則更加強調傷感的音樂情緒。此時，祖國芬蘭正備受戰亂困擾，同胞仍在長期的剝削壓迫中艱難求生，西貝柳斯的內心也因此而無比沉重和壓抑，并將這份沉重的、即將爆發的情感注入了音樂之中。此處既是全曲最具吸引性的片段，也是音樂表情最為多樣的片段。在副部主題娓娓道來之中，音樂旋律也被賦予了強大的吸引力，讓聽眾為之沉迷，難以忘懷，而雙音的出現則預示著西貝柳斯對內心壓抑情緒的不斷釋放。演奏者在演奏時，為了更好地把握作品的節奏，可以按照三拍子的感覺去找拍子，營造出拉長節奏和拉寬節奏的音樂效果，為每個音都賦予一定的表現力，帶來更具表現張力的旋律聲音，在如此浪漫優美的音樂氣息下，讓聽眾能夠切身的體會副部主題正在行進的優美和聲旋律。

演奏者左手要在處理好八度和六度雙音音準的基礎上來進行表達，以此帶來和諧、固定的音準效果，為了自如的表達出緊接而來的四弦低音，演奏者還需要通過大量的慢速練習來不斷提升演奏技法。只有精準的捕捉到轉調后的調性聽覺，才能自如地演繹出理想的聲音效果。演奏者在演奏八度時，1指和4指要始終呈放松的狀態，同時要在1指的帶動下，固定好1指和4指的換把手型，而1指和4指的支點便是影響該片段演奏音準的關鍵。不可否認的是，在對該副部主題的演繹過程中，最大的難點便是如何配合好伴奏與小提琴的演奏，也就是如何演奏好副部的起始部分。隨著這個主題逐漸接近尾聲，小提琴也會轉到四弦上來進行演奏，并會在第二句時將副部推進尾聲。

作為全曲的亮點，相較于其他樂段而言，華彩樂段在音樂節奏的把握上也更加自由。通過觀察我們不難發現，協奏曲《d小調小提琴協奏曲》的華彩段落相對較長，聲音尖銳有力，且具有一定的自由發揮空間，而此處便是西貝柳斯內心積蓄情感的宣泄節點。在兩個有力的16分音符中，華彩樂段被緩緩拉開，演奏者要以清晰有力的演奏，來強調華彩樂段的開始。這便對演奏聲音提出了較高的要求，不但需要演奏者以短促有力的聲音來進行強調，同時還需要演奏者握好旋律的演奏速度。若想演奏出干凈清晰的聲音，便需要演奏者在右手放松的基礎上，保持住演奏的力度，避免因速度太快而影響演奏的效果。在此過程中，演奏者還可以將這兩個音的弓子拆分開來，以分開拉分弓的方式來提高聲音的清晰度。為了更好的展現出作品華彩的第二小節，演奏者在演奏這一附符點節奏型時，需要在左手柔弦的同時，搭配以短促的節奏來進行襯托，而后再在后續的正拍部分中凸顯出來，如此才能在四弦上沉著有力的呈現出這幾個小節的聲音，值得注意的是，演奏者在演奏的過程中切不可忽略掉任何一個音符。不可否認的是，華彩片段的演奏上仍存有許多的技術難點。

（二）第二樂章演奏技法分析

第二樂章篇幅較短，它作為整個協奏曲柔板樂章的重要組成部分，在其極為豐富的音樂感情中，始終夾雜著一絲深沉感。協奏曲《d小調小提琴協奏曲》的第二樂章并不是一個單純的浪漫抒情的旋律，而是蘊含著深沉音樂主題的重要旋律，也可以說，第二樂章更像是揭露芬蘭民族時代背景的音樂旋律。本段以小提琴的四弦奏出為開端，在這段憂郁又不乏情感的旋律中，描繪了芬蘭備受壓迫的不幸遭遇。演奏者要以沉著厚實的聲音來進行表達，通過樂隊的撥弦來襯托出小提琴獨奏的優美旋律，在此過程中，演奏者不但要把握好弓子的速度，還要掌握好演奏發音點的變化。相較于其他樂章而言，第二樂章對聲音的要求會更加細膩，對此，連貫的聲音效果便顯得尤為重要。所以演奏者在演奏時，要營造出弓子始終粘在弦上的感覺，讓每一個音符都在相互的配合下纏綿向前。在一開始的樂句中，我們會在個別的幾個低音上看到重音的記號？此時演奏者應提高弓速來配合左手的柔弦，如此不但能演繹出樂句豐富的層次感？還能讓聽眾清晰的把握作品旋律的走向和高潮。在小提琴優美的旋律中，主部的主題隨之顯現出來。為了更好地表達出本樂章樂句的連貫性，演奏者需要將每個音保持到時值的最后一刻，就好像不得不換音時，才不舍地離開這個音，整個弓子猶如粘了蜂蜜一樣，每一根弓毛都緊緊地粘在琴弦上，如此，才能在毫不放松的狀態下奏出連貫的長樂句。在演奏這個以第9小節為開端的樂句時，演奏者還應在保證弓子連貫性的基礎上，搭配左手的揉弦，由于該樂句中的每個音都需要作揉弦處理，因此演奏者在換音時，仍需保持揉弦的動作，同時還要以相同的速度和幅度來確保樂句的連續性。行至第15小節時，旋律的音色瞬間發生突變，帶來更加暗淡溫暖的音樂氛圍，但演奏者的左手仍需保持按弦的狀態。在演奏21小節的一串32分音符時，演奏者需在靠近指板的位置上運弓，并在確保不壓弓的情況下，讓弓充分的流動起來。第22小節作為前一個小節的回聲，演奏者在用弓時要短一些，通過不斷放慢的速度來進行表達，呈現出憂郁低沉的音色效果。而在演奏第32小節時，作品不但出現了一個罕見的節奏，還需小提琴獨奏者一人同時演奏出兩個聲部。

相較于上面規整的聲部節奏，西貝柳斯在下面聲部的創作中另辟蹊徑，將整個小節劃分為兩個部分，且每個部分都是一組三連音。從運弓的角度上來看，演奏者在演奏時需要將弓毛同時靠近兩根弦，以此來避免頻繁換弦造成的右臂動作幅度過大。由于本段的最高點為37小節至41小節，所以演奏者在演奏41小節時要表現得更為寬廣大氣，將音樂情緒推至峰值。在49-52小節中，木管聲部與獨奏小提琴交相輝映，其中長笛通過斷奏的方式來推動旋律，而小提琴則以連貫的聲音帶來甜美的樂句，在這種鮮明的演奏對比下，為聽眾帶來耳目一新的聽覺享受。值得注意的是，演奏者在此處的換弦動作要小，用弓切不可過長，在用手臂換弦的過程中，要避免因甩手腕而影響聲音效果，以此來演奏出連貫統一的優美聲音。隨著旋律的不斷推進，作品的音樂情緒也愈發激動，絢麗的跑動音符在演奏者的指尖來回跳躍，突然一切又都沉淀了下來，旋律再次回歸到開頭的意境之中，猶如夕陽下的我們，在細數過往之后，再次重歸傍晚的寧靜。

（三）第三樂章演奏技法分析

第三樂章開篇特色鮮明，帶有強烈的匈牙利舞曲意味，在演奏此處連續的附點節奏時，演奏者需要以較高的節奏敏感度來進行表達，一是要靠后并夠短的演奏出作品的短音符，且一直將其保持下去，切不可因懈怠而影響旋律的節奏，造成作品出現脫節的問題;二是以正確的方法來運弓，演奏者要將弓段保持在連續的附點音符之中，由上半弓逐漸過渡到下半弓，其中，在演奏最后一組附點音符的長音符時，演奏者切不可拉得過長，而是要借助長音符后面的空隙，將空中的弓子迅速的放回到靠近弓根的地方，緊接著再演奏下一個樂句，在整個演奏的過程中，演奏者的用弓要短促，切不可拖泥帶水。

第一次主題在四弦上展開，曲調在頓弓重音的演奏方式下不斷推進，在其鏗鏘有力的旋律中，蘊藏著強大的民族氣勢，而此處對演奏者的演奏技法也提出了更高的聲音要求。通過觀察我們不難發現，大部分小節的4分音符都會在譜面上標有重音記號，所以演奏者還應通過加快的弓速來保證聲音的尖銳有力。隨后，音樂氣勢也在音樂主題的過渡下而更加強烈鮮明。值得注意的是，此時譜面在小節的4分音符上也標注有重音記號，這便需要演奏者拉出同樣尖銳且不失力道的聲音。當這兩句八度重復不再繼續時，緊接而來的音階音型則為旋律賦予了一抹歡快的舞蹈色彩，同時還散發著濃厚的北歐民間舞曲韻味。該片段在演奏中具有一定的難度，不但需要演奏者具備扎實的右手連頓弓技法，還需要其左手能夠配合的演奏出熟練地三度音程，對此，演奏者可以通過慢速練習來強化左右手的協調性，而后再不斷鞏固換把的清晰度、速度性，如此才能清楚地演奏出作品的每一個音符。

第二主題作為整個作品的演奏技術難點，在節奏變化的處理上帶有濃郁的民族韻味，其伴奏聲部更是猶如華爾茲舞曲般優美華貴。演奏者在演奏此段時，要把握好發音點和弓速的變化，如此才能展現出此處旋律的特色風格。而后，一段以雙音為主的旋律隨之而來，在其鮮明的音樂節奏下，蘊含著濃厚的芬蘭民族音樂特色，極具北歐音樂情調色彩。

在經過了一段連續的16分音符三連音節奏型后，旋律再次回歸到了第一主題上來，此時，調性同主題材料完全相同，仍體現在大調上。同樣的，為了強調旋律的主題，再現的第一主題會在四弦奏完成后，再次過渡到一弦上來。隨后在呈示部副部的基礎上，展開了一段連續的16分音符音樂片段，將旋律逐步的推至結束，并始終洋溢著高漲的音樂情緒。

三、結語

西貝柳斯作為19世紀末杰出的北歐民族樂派作曲家，不但有效推動了浪漫主義音樂晚期的發展，還在民族主義音樂領域做出了巨大的貢獻。他在創作中打破了傳統創作形式的枷鎖，以自身獨特的創作理念來投身音樂創作，其作品不但在現代音樂史上有著舉足輕重的地位，更是對現代音樂的發展有著非凡的意義。本文通過對《d小調小提琴協奏曲》的全面的梳理，在演奏技法上進行了詳細分析，深刻地剖析了西貝柳斯在音樂創作上的獨特風格。該作品不但能夠在演奏中提升演奏者的個人專業素養，還能以強大的音樂感染力來吸引聽眾，并讓聽眾真切地體會到小提琴演奏的獨特魅力。如若說西貝柳斯是世人的瑰寶，那么《d小調小提琴協奏曲》便是小提琴作品中最璀璨的星，而西貝柳斯所創作的音樂作品更會始終伴隨著人們，在歷史長河的激蕩洗滌中，化為人類不朽的經典之作。

注釋：

[1]許婧欣.西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》的鋼琴協奏研究[D].山東藝術學院，2019.

[2]張媛.西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》作品風格及演奏技法分析[D].天津音樂學院，2020.

[3]楊園.結合西貝柳斯的音樂創作風格論《d小調小提琴協奏曲》的演奏技巧[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2013，31（3）.

[4]黃芝路.論西貝柳斯《圖翁涅拉的天鵝》的配器特點[J].當代音樂，2016（3）.

[5]王賽.西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》的樂曲風格及演奏技術分析[D].廈門大學，2017.