傳統竹編工藝在陳設品設計中的創新應用

摘要：傳統竹編作為我國非物質文化遺產的一個組成部分，其歷史悠久、工藝精湛，在經歷了漫長的發展過程之后，在當下不得不面臨著諸多的挑戰和困難。而受“輕裝修、重裝飾”理念影響，陳設品設計作為一個新興產業如雨后春筍般涌現，若能與傳統竹編工藝相結合，無疑能夠取長補短、互通有無。本文主要談談對這一課題的研究和思考。

關鍵詞：傳統竹編;陳設品設計;創新應用

一、中國傳統竹編工藝概況

我國的傳統竹編工藝最早可以追溯到近7000年前，先人在與大自然的相處過程當中，逐漸發現、摸索出竹子柔韌度高、可塑性強等特點，并將其應用于籃筐、竹簍等日常所需容器的制作當中。春秋戰國時期，傳統竹編工藝便不再局限于實用功能，而逐漸擁有了裝飾屬性，并歷經唐宋元明清的發展而趨于成熟。到了近現代，竹編手工藝人在原有的基礎上進一步創新創造。19世紀末20世紀初，我國南方掀起一股竹編熱潮，據不完全統計，當時的編織技法多達150多種，傳統竹編工藝空前繁榮，但后來因戰爭動蕩等原因而停滯不前。新中國成立后，得到了一定的復蘇。到了20世紀末，傳統竹編工藝被納入工藝美術行業后，步入了一個全新的歷史發展時期，并誕生了多個“中國竹編之鄉”。

作為傳統手工藝，竹編工藝在當下高速發展的社會中，遇到諸多的挑戰，在過去一段時間里，技藝傳承面臨斷層挑戰，市場份額一度萎縮，發展面臨瓶頸。可喜的是，近年來政府高度重視非物質文化遺產的傳承與保護工作，對包括傳統竹編工藝在內的相關產業給予大力扶持，竹編工藝行業從業者也積極尋求創新、尋找出路，出現了個體戶、手工作坊、個人工作室和企業一體化經營等組織形式，相關的宣傳報道也經常能夠在各類媒體平臺出現。這些改變，無疑拓寬人們對其的了解和認知，助推相關產業的發展。

二、陳設品市場現狀及發展趨勢

“陳設”一詞最早源于《后漢書·陽球傳》：“權門聞之，莫不屏氣，諸奢飾之物，皆各緘滕，不敢陳設。”陳設設計是室內設計中的一個門類。從物體本身而言，陳設品的形態、材質、寓意都體現出工藝品的特征，隱含著主人的喜好和審美等。對于其所處的空間而言，陳設品的存在能夠作為空間設計風格和設計理念的體現與補充。尤其是受“輕裝修，重裝飾”的室內設計理念影響，優質的陳設品有時甚至可以起到畫龍點睛的作用，這也是近年來陳設品行業發展迅速的主要原因。由于市場需求龐大，陳設藝術品逐漸產品化、產業化和機械化，只是這種快節奏和高效率生產方式的介入，導致了材料的普遍性，陳設品的文化屬性與工藝質量降低。隨著大眾的藝術審美、消費理念、生活水平的日漸提高，人們對材料、工藝與功能的融合越來越重視，要求在保持時尚性和功能性的同時，更看重其工藝精致度及內在的文化意蘊。

在筆者看來，將陳設品與傳統手工藝進行結合，無疑能夠為解決二者當前所面臨的共同困境提供一個相對良好的解決方法，也為一些“瀕危”的傳統手工藝門類帶來煥發生機的新思考。

三、傳統竹編工藝在陳設品設計的創新應用方法及案例

（一）功能與材料特性結合——“清庭”古物新做

“古物新做”，顧名思義就是將古物融入新的設計理念，創造出新的表現形式，去繁就簡，運用當代設計語言，使古物以利落大方的全新面貌被呈現出來。在當下的生活中，常常出現“古物新做”的設計案例，比如將傳統的花瓶用于桌腿，屋頂上的瓦當用于地面鋪裝等。

傳統竹編工藝從形式上可以分為細絲竹編工藝和粗絲竹編工藝。細絲竹編工藝使用的竹材，一般為慈竹或毛竹。細絲竹編工藝只使用竹材表面纖維緊致細密的那一層， 經過破竹、烤色、去節、分層、定色、刮平、劃絲、抽勻等多道工序，制作出厚薄均勻、粗細一致的竹絲，最后進行相關防蟲、耐水等特殊處理。粗絲竹編工藝則是指采用竹條或竹片編成器物的技藝，它是先將竹子剖削成不同粗細、厚薄的竹條，進行切絲、刮紋、打光和劈細，最后固形與編織。粗絲竹編工藝品除了實用功能外，還常常帶有精致的裝飾，一般采用挑壓編織工藝，由竹篾之間的挑和壓手法可以編織出各式各樣的花紋圖案。

“清庭”是一家長期致力于挖掘中國傳統文化的設計機構，由設計師石大宇擔綱，其設計與展出的“竹計劃”成為“古物新作”的典型。他運用粗絲竹編工藝，將竹條進行熱彎、定型等方面的處理，擺脫傳統立體竹編用于器皿等制作的固有印象，創作出簡潔大方的座椅（圖1），融合中國傳統竹編工藝與當代設計理念，將“竹”元素冠以環保的理念進行升華。其自面世以來，先后獲得德國紅點設計獎、中國設計紅星獎等多項國內外大獎。

（二）現代化模塊設計——臺灣“YII”古法復興

客觀地說，盡管經過這些年的發展，傳統竹編工藝取得了令人驚喜的成績，但整體而言，相關行業的處境仍然不容樂觀，主要因其自身具有一定的局限性。首先，產品種類匱乏。目前的傳統竹編工藝創作，還停留在一味地復制當地原有的竹編產品之上，這些竹編作品大多還是日常生活所需的實用產品。但是，目前大部分日常用品已經被現代材質的產品所替代，而傳統竹編產品的消費人群大多欣賞的是其材質、紋理、裝飾以及工藝，并不單單是為了日常所需。因此，傳統竹編工藝如果不能得到很好的傳承和保護，相關產品假如無法緊跟時代審美以及市場需求進行創新、拓展種類，只會在激烈的市場競爭中處處受限，只有創新才能永恒。而創新能力源于設計者，目前從事傳統竹編工藝的從業者大多不是出身設計專業，他們的行為模式和思考方式會在一定程度上影響到竹編工藝的創新。在這種情況之下，傳統竹編工藝應當探索出一條有效途徑，聚集、打造專業的設計團隊，積極進行轉型與創新，以更好地融入當代生活。

這里要介紹的“YII”，為我國臺灣工藝研究院搭建的一個設計師與手工藝者合作交流的平臺。其利用手工藝者嫻熟的技藝，將其轉化為設計對象，讓設計融入日常生活;與專業的設計團隊相結合，采用“綠色”制造的方法，保證可持續性和高品質的產品生產，為瀕臨失傳的臺灣工藝在當代社會的復蘇創造可能，其中竹編就被納入“YII”的研究范圍（圖2）。

如設計師使用三根大小一致的原生竹筒，在頂端剖成富有彈性的竹片，組成一個竹凳（圖3）。該竹凳的設計，充分發揮竹材的特性，這就為在大規模生產中使用竹子提供新的可能性。

（三）解構化“傳統的未來”——“品物流形”古藝重生

杭州品物流形產品設計有限公司成立于2004年，作為一個年輕的設計團隊，其在成立初期并未跟隨“快時尚”市場隨波逐流，而是花費大量的人力、物力調研走訪中國民間手工藝，他們的目的是讓傳統的材料與技術變得日常化，更好地融入生活。功夫不負有心人，2012年，這個年輕的設計團隊在米蘭沙龍衛星展獲得了最高獎。從此，“品物流形”設計團隊以“傳統的未來”為主題先后參展了6次歐洲頂級設計展覽，持續不斷將中國設計推向世界。也因此，有了自己的團隊特色和團隊定位，曾在一年的時間里創下斬獲15項國際大獎的成績。“品物流形”在乎傳統工藝的未來，他們把傳統手工藝進行解構，使其重生。

傳統竹編工藝在類型上可以分為平面竹編和立體竹編。平面竹編工藝的內容通常以書畫為主，以竹為筆，所用竹絲細如發絲，在工藝上更注重圖形的表現。立體竹編工藝則是集審美與實用為一體的常用的傳統竹編工藝，在工藝上更注重造型與容量。如圖4所示，燈是一種常見的帶有實用功能的陳設品，屬于日常家居用品。“品物流形”在竹燈的設計上，運用傳統細絲竹編工藝中的定色、刮平、劃絲、抽勻等多道工序，制作出均勻、纖細的竹絲。傳統的細絲竹編工藝一般用于編織書畫，但是在竹燈的設計中，沒有復雜的圖案，卻能讓人感覺到線條之美。在設計中我們還可以看到竹的柔韌和長纖維，讓使用者能夠隨意改變它的形態。而竹的質地相對于很多現代材料具有良好的透光度，可以讓光線保持自然柔和的狀態，因此能夠將燈的設計做得既內斂又美好。

四、總結與展望

將傳統竹編工藝創新應用在陳設品設計中，通過“古物新做”“古法復興”“古藝重生”等方式方法，可以形成一個以老帶新、以新承老的“雙贏”局面。對于傳統竹編工藝而言，這有利于拓展其功能品類，提升傳統竹編工藝品的附加價值，也是對傳統竹編工藝傳承與實踐的一種有益實踐。而對于新興的陳設品設計來說，則在于提高受眾審美，引入新興消費理念。可以說這是為陳設品設計的創新與發展創造了一個新的突破口，有了傳統手工藝的加持，為陳設品增加了深厚的文化底蘊。將傳統竹編工藝與陳設品設計進行結合，也為其他非物質文化遺產和傳統手工藝走出發展困境起到一定的參考、借鑒和示范作用。

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作者簡介：

何維榮，女，漢族。2018級碩士研究生，研究方向：藝術設計