淺談中學音樂課堂竹笛演奏技能培養*

賈玉婷

（寧夏師范學院,寧夏固原 756000）

一、竹笛進入中學音樂課堂的重要性

對于民族音樂的發展，“全盤西化”與“墨守成規”都行不通，中國在當今國際化的背景下發出“以中華文化為母語的音樂教育”的呼聲，不僅僅是為了保護本國的民族音樂文化，更多的是一種在國際潮流中明確自身文化身份的政治需求，呼吁民族器樂進課堂，正是為了更好地傳承民族音樂文化。器樂進課堂必然會打破原有的教學模式，而傳統的教學模式也會顯現出許多的不足，一直以唱歌教學為主的學校教育，有時會無法調動學生的學習積極性，很多學生會呈現出喜歡音樂但是不喜歡上音樂課的心態，教師的教唱會使他們感到無聊。而相對于單純的歌唱教學來說，器樂的教學，不僅需要學生專注于樂譜，而且還要實現“手”“腦”“眼”的高度配合，但是在大多數學校中，像鋼琴、吉他等較為昂貴的樂器是很難做到人手一件的，不少學校甚至都沒有專門的音樂教室，所以學生在課堂中所學到的知識將會無用武之地。

現在，越來越多的家長把自己的孩子送去學習西洋樂器，對西洋樂器如數家珍，卻對自己本民族的樂器知之甚少，而民族器樂進課堂又是深化普通音樂教育改革的一大舉措。本文旨在讓竹笛進入中學課堂，不僅有利于學生了解民族音樂文化，還有助于打破原有家長們認為的音樂課就等同于唱歌課的觀念。竹笛的學習對于初學者沒有特殊要求，不像鋼琴的學習，需要學習者手指纖長，也不像拉弦樂器的學習，需要學習者長時間的找尋音準，竹笛的學習只需要按住發音孔，練習吹奏即可，在短期內可以得到飛快地進步，另外，竹笛可以隨身攜帶，價格也相對便宜，在學校教學時，可以保證人人擁有屬于自己的樂器，家長也沒有經濟負擔。竹笛的學習既不像豎笛、葫蘆絲那樣簡單，又不像西洋樂器長笛那樣，需要先學習五線譜。在筆者學習竹笛的經歷中發現，學會吹奏竹笛之后，像洞簫、葫蘆絲、陶笛等一眾吹管樂器都可以輕松駕馭，因此竹笛的學習，不僅可以讓學生通曉其他吹管樂器的技能，而且都能爭做一專多能的學生。基于竹笛在歲月的長河中仍然能持續發展，以及在多元文化的沖擊之下，還能融合多種表演形式，具有強大的靈活性與包容性，因此筆者選用了竹笛為代表進入中學音樂課堂，促進民族文化的傳播。

二、竹笛教學時出現的問題

竹笛在歷史的長河中，與其他音樂不斷地進行融合發展，風格和曲目也在不斷演變和創新，但萬變不離其宗，竹笛的演奏還是離不開技巧性地訓練，有很多的老師在教授完簡單的演奏技巧后，沒等學生熟練掌握后，就直接開始練習樂曲，一首接一首的樂曲學習，從而忽略了基本功的練習。而演奏好一首樂曲的根本一定是建立在大量的基本功練習之上，再加上學生對樂曲的充分了解與分析。因此學生在初學竹笛時，教師一定要注意學生練習時氣息、手指、舌頭的規范，只有根基牢固，之后的學習才會得心應手。

1.氣息的問題

氣息是演奏吹管樂器的基礎，它不僅僅是演奏吹管樂器的動力來源，而且也是影響樂器音色的因素。初學者往往都不知道如何正確地運用和控制氣息，在練習時，常常感覺自己明明吸進去很多，但最后卻吹不了多久時間，或者是不到換氣位置就自行換氣，這樣都會對樂曲的完整度產生影響，初學者往往會在練習一段時間后，就感到頭暈眼花或者腮幫子發酸，這些都是由于不會正確運用氣息而導致的，有時學生在吹奏時，還會出現漏氣的現象，這可能是演奏者嘴巴和笛孔之間得銜接出現問題。在正常的呼吸情況下，吸氣是主動進行的，而呼氣則是被動的，是無意識進行的，而竹笛的演奏則需要演奏者對自身的呼氣加以控制，從而使氣息進入竹笛內部，然后發出聲音，演奏者的氣息通過口型、口風、風門的不同程度的控制，可以演奏不一樣的效果，例如吹奏低音時，可以適當地放松風門，吹奏高音時，則正相反。學生在初學時，一定會出現氣息不夠用得情況，教師則需要帶領學生進行針對性的氣息的訓練。南北方的樂曲在演奏時有很大的不同，例如南方曲子溫婉柔和，北方則歡快熱烈，風格的不同對于氣息的要求也是大相徑庭，對于強音弱奏、對于漸強漸弱，都是需要依靠氣息。

首先，氣息的掌握和控制是演奏優美樂曲的前提，其次，氣息的平穩程度又決定了演奏聲音的穩定性，最后，氣息的持久度又決定了樂曲的完整程度。因此，氣息對于演奏的重要性將不言而喻，教師也不能馬虎了事。

2.手指的問題

對于中學生來說，在初學竹笛時，會出現拿笛時笛身不穩，又或是手指在落下時找不準按音孔，導致手指不經意的亂動，使得吹奏時出現多余的音符，從而影響整首樂曲的完整程度，因此正確的姿勢是用雙手中間的3根手指的指肚，分別對應6個按音孔，大拇指和小拇指用來支撐笛身，吹奏時手指要將音孔完全按嚴，不能漏氣，在開孔時，手指不能抬得過高或過低，大概一個手指的厚度即可。對于學生按不準音孔的原因，無非是練習不到位，導致對竹笛的不熟悉而已。如果演奏者擁有扎實的手指基本功，就不會在演出時，由于心里緊張，而導致手指僵硬。手指的演奏技巧有很多，如倚音、顫音、疊音等，這些裝飾音大都很快，如果速度過慢就會耽誤后邊的演奏時值，因此靈活的手指可以使樂曲演繹得更加流暢。俗話說“十指連心”，因此學生在練習手指的時候，除了練習手指靈活性以外，還要加強手腦的協調能力，如果僅僅只是拿起來就吹，不加思考的話，往往只是形成了肌肉記憶，一旦學生上臺，過度緊張而導致的大腦空白，是很容易出現舞臺事故的。另外，對于手指的薄弱環節，尤其是無名指，學生更要加強訓練。

3.舌頭的問題

在演奏樂曲時，舌頭的不靈敏會導致氣息的錯亂以及手指的慌張，但相對于氣息與手指來說，舌頭對于竹笛的吹奏只是起到了一個活塞的作用，在嘴巴里的一伸一縮，就可以使樂曲的演奏起到畫龍點睛的作用。但很多初學者一時之間會很難理解，在教師教授吐音技巧時，會故意想要發出“T”的聲音，而噴口水，也有些同學會在發“T”的時候將舌頭伸到外邊，這些都是不正確的，又或者是在練習雙吐時，前后時值不均，失去彈性，這也要求教師在教學時，要時刻關注全體學生的學習情況，對癥下藥，及時調整，從而保證每位學生的學習質量。

針對學生不同的問題，教師要找尋不同的解決方法，對于氣息，要加以控制，對于手指，要做到干凈靈活，對于舌頭，要具有彈性、顆粒性。

三、改善方法

1.氣息的訓練

練習氣息時，盡量選擇c調竹笛，而教師首先要做的就是告訴學生，完全放松自身身體，不要在過度緊張的狀態下練習，這樣不僅會造成自身不自覺的聳肩，手指也會變得僵硬，而且胸部會有一種憋氣的感覺。現如今最科學的方法就是胸腹式呼吸，但根基還是在腹部，教師告訴學生要用鼻子呼氣，同時打開胸腹，氣息要往下走，而不是不自覺地聳肩，只有學生在了解了正確的吸氣方法后，才可以開始進行練習。學生可以先不要拿著笛子練習，先雙手叉腰，要慢慢吸，慢慢呼，越慢越好，使學生感受橫膈膜打開的過程。在一開始的練習中，學生有時可能還存在時響時不響的問題，因此要先從容易吹響的幾個音開始，但要確保吹出來的音平穩、飽滿，像一條直線一樣，氣流不要過快，力度適中就行，首要做到的就是保證質量而不是數量，可以先從一個4拍開始，然后依次遞增，待學生掌握之后再進行漸強漸弱的練習，使學生學會如何控制自己的氣息。長音的練習應該適當的結合樂曲，因為學生在不斷地練習中，會感覺到枯燥，因此樂曲的學習可以激發學生學習的興趣，還有就是練習氣息切記不能急功近利，急于求成，雖然每個人的肺活量并不相同，但是如何控制好自己的氣息才是關鍵。長音練習好之后，可以學學怎樣換氣，平時換氣只是依靠鼻子，而在演奏竹笛時，演奏者將吸進來的氣由嘴巴呼出，由上下嘴唇相互擠壓，將氣息吹進笛子里產生震動，然后發出聲音，用專業術語來講，就是“風門”。演奏者在往外呼氣的時候會擠壓腹部將氣體排出，但是也要避免過度擠壓而造成肌肉緊張，從而影響之后的吸氣環節。教師還可以在枯燥的長音練習環節中加入游戲的設置，使得學生在輕松愉快的氣氛中學習。

2.手指的訓練

竹笛名家唐俊喬在一次訪談中說過她所倡導的教學理念是重視基礎教學，就像開始學習鋼琴，一定要先好好練習哈農一樣，從簡單的手指練習開始，是有架構、有層次的教育。而竹笛自古以來都是口傳心授的教學方法，師傅吹什么，徒弟吹什么，沒有很正規的教學，而隨著時代的不斷發展，也涌現出了很多基礎練習的書籍，例如《少年兒童笛子教程》，還有前人將竹笛的手指訓練分為5類，分別是徒手訓練、指法訓練、指序訓練、技巧訓練、半孔訓練，其中，徒手訓練主要是練習學習者手指的柔韌度，練習過程也不需要依靠書籍，隨時隨地都可以練習，意圖就是不斷拉伸手指間的距離，能更自如的進行大笛子的學習。指法訓練主要是練習學習者的首調思維能力，同時也會提高自身的聽感能力，而且和之后的半孔訓練又緊密聯系。指序訓練主要是訓練學習者的手腦協調能力，尤其是對樂曲中比較煩瑣的指法，要依靠學習者的大腦進行快速轉換。技巧訓練就是顧名思義地對演奏技巧進行針對性的練習。半孔訓練主要是訓練手指控制能力和對音準的把握程度。教師在教授學生時，首先要做到的就是讓學生手指自然放松，呈弧形狀放在笛身上，如果有學生在吹奏一段時間后，感到手指酸痛，僵硬，那就是在吹奏過程中過于緊張了。對于手指練習不同的難重點，教師在教授時要有針對性的手指練習，可以先進行分句慢練，只有慢工才出細活，之后再進行重復練習，最后提高演奏速度。

總之，手指技術的提高絕不是一蹴而就的，而是循序漸進，然后再跟進大量的練習曲，進行疊加式的練習。自古以來，竹笛分為南北兩派，南派風格主要是溫柔細膩，手指技巧主要是“顫疊打蹭”，而北派風格主要是豪放熱情，手指技巧主要是“垛滑吐花”，不同的手指技巧，也帶來了不同的演奏風格。另外除了手指練習之外，教師還應該注意調整學生持笛的姿勢，基本功的練習往往都是枯燥乏味的，教師一定要不斷的鼓勵學生，只有一定量的積累才可以促進質的飛躍。

3.舌頭的訓練

舌頭的訓練既不像氣息的訓練那樣難以描述，也不像手指的訓練那樣種類繁多，舌頭在演奏時就相當于一個活塞，用來阻斷氣流。舌頭的訓練大致分為吐奏和花舌，吐奏分為單吐、雙吐、三吐，吹奏時發出“T”“TK”“TTK/TKT”的聲音，而花舌是氣流使舌頭上下顫動所發出的聲響，也叫彈舌，花舌的震動是依靠舌尖而不是舌根，一些初學者在剛開始演奏時會夾雜著很多的雜音，這就要求教師要不斷地去根據學生的情況進行指正。吐音就是依靠舌尖和舌根的發力，來阻斷吹奏時的長音，使每個斷開的音具有彈性，不論是在吹奏高音還是低音，學生的舌頭都應該處于放松的姿態，依舊是從慢速開始，吹奏時舌尖發“T”，舌根發“K”,“T”字并不難發，而“K”字有時候會因為速度過快而發成“H”字，導致的原因就是喉部緊張，舌頭僵硬，自然舌頭的運動速度就會放緩，因此教師則要提醒學生時刻進行放松，盡量做到快而不亂，慢而不斷，要使學生吹出來的每個音的音響相同，音色飽滿，具有彈性。教師可以通過一些輔助辦法來加強學生舌頭的力度，例如，在學生舌頭上放一小片紙，讓學生盡可能把紙往遠處吐。又或者是讓學生一口氣，連續不斷地有力度地念數個“T”，練習效果漸佳之后再在笛子上練習，速度適中，先進行中音區的吐音練習，之后再進行低音區和高音區的練習。最后，不管是在練習吐音還是花舌之類的技巧時，對舌頭的彈性訓練都是必不可少的，這不僅對吹奏時的速度、力度或是清晰度上都會有很大的提升，而且對于演奏者來演繹整首曲子的風格上更是游刃有余。

最后，氣息、手指、舌頭三方面的技巧訓練都應該通過有針對性的訓練才可以使學生熟練掌握，教師一方面要挑選一些優秀練習曲，也可以找一些較為綜合性的樂曲，例如那些容納各種技巧的練習曲。另一方面教師要銘記技巧的訓練應該加上學生帶的情感去訓練，因為空有技巧，不談感情是不行的，學生只會被訓練成毫無感情的演奏機器，因此學生在演奏練習曲時應該像演奏樂曲那樣，投入感情，加入強弱對比，使旋律線嚴格分明，學生們應該明白，學藝的道路沒有捷徑，只有勤加苦練，在可以取得勝利，而初中學生又處于青春期，容易焦躁不安，缺乏耐心，對于枯燥的器樂學習，教師應不斷地給予學生鼓勵，不斷地創新教學方法，使學生保持學習的熱情。

結語

本文主要是從中學音樂課堂的角度出發，描述了竹笛進入中學音樂課堂的重要性，以及學生對于竹笛演奏技巧的學習問題。竹笛進入中學音樂課堂對于傳承民族音樂文化具有重大意義，學生想要學習好一門樂器，也絕非容易之事，教師除了要提升自身的能力之外，還要更好地進行教學，不斷地創新教學手段，豐富自己的音樂課堂，進而向學生普及更多的音樂知識，不斷地增強學生的文化自信，讓學生明白傳承民族音樂文化的重要性，教師也要盡心盡力地為民族事業培養優秀的接班人，讓更多人去了解竹笛，愛上竹笛。