淺談京劇梅派的藝術特點

林娜

作為京劇藝術的從業者，我們深知京劇藝術博大精深，不僅凝聚著中華傳統美學的精髓和歷史文化的底蘊，更有著獨特的發展規律。京劇藝術流派紛呈，各個表演流派的形成與特色，是建立在大量劇目積累的基礎上的，當年的好角，無不是以唱、念、做、打表演技藝的精湛、高超、細膩贏得觀眾的。四大名旦之一的梅派在京劇表演藝術上精心鉆研，勇于革新，創造了很多優美的藝術形象，發展了大量優秀劇目，改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了一個具有獨特風格的藝術流派。國內觀眾對其十分歡迎和喜愛。

一、抓住人物，重視細節。

京劇演員應該由內心出發來表現人物，用心去演戲，揣摩人物，揣摩劇情，再根據自身的條件去表現人物。要用表演和道白抓住觀眾的眼睛、耳朵和內心。每一個唱腔、每一個細節處理、每一個技巧運用都要符合劇情人物的需要，合情合理。以前的老藝術家們去塑造一些人物的時候正是抓住了這一點，征服了觀眾，才會有“活曹操”“活周瑜”“活紅娘”的美譽。藝術的魅力在于細節，令觀眾難忘的也是細節，正因細節決定成敗，所以我們應該格外重視。

1.萬物為我所用

當年梅蘭芳先生1959年拍攝的《穆桂英掛帥》，在第五場捧印這場，雖然只有短短十幾分鐘的戲，梅蘭芳先生通過身段表演把穆桂英當時卸甲歸林20年，擔心能否戰勝敵兵的思想斗爭的整個過程表現的淋漓盡致，把穆桂英當年的威武的氣勢表現的活靈活現。他的這個身段，雖然是穿的文戲的披，但是他用的身段可是武的身段。這個身段在過去根本是不允許用的。因為以前旦角就是捂著肚子唱，沒有更多的身段。但是梅蘭芳先生巧妙的用舞臺上的舞蹈語言清楚的交代給了觀眾。舞蹈語言他借用了武生史文恭的身段，又運用了鐵龍山姜維的觀天象的身段，甚至用了跳財神的身段。只要合乎這個人物的思想感情，只要它是美的，他都用了。并且可以準確的化到自己的身上，沒有什么不能用的，梅派藝術沒有行當的限制，只要合適，對人物有用的都可以用，什么人物用什么樣的表演內涵來烘托。這也是梅派藝術的特點。

2.藝術來源于生活而高于生活

梅派藝術在創造古典婦女的形象的時候，并沒有完全直接的模仿一個女子。他的行動坐臥走，他的說話，他的言談，不是直接的刻板式的去學，是去發現和認識再消化，最后創造婦女的動作情感和節奏。創造他的本質和意向，就是取其精髓。在生活當中，經過了藝術加工。梅派表演藝術是非常有內涵的，不是形于外而是行于內，在表演上他是動中有靜，靜中又有動。每一個動作，每一個指法，每一個眼神，每一個表情，都是根據劇中人物的需要而設計，服從人物，根據人物的思想過程這一條線順下來。劇中人的喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、苦、怨都是要服從人物。梅先生演《霸王別姬》的時候，虞姬一見霸王，馬上就攙著項羽，非常體貼，哭也是背著身，轉過來馬上就是笑容，要不說這戲引人人勝呢！

二、梅派要做到手無須指，目不空花

都說梅派藝術是比較穩的，其實梅蘭芳先生的唱腔是非常有新意的，只不過他表現起來不是那么苛求華美，給人一種很平易近人的感覺，梅先生唱的腔簡單，沒有那么多彎兒，但是不好唱。我覺得這跟寫字一樣，一個筆畫多的字好寫，但要寫個“人”字、“大”字就不好寫，而且唱腔需要靠氣托著。所以我覺得梅派戲看似簡單，其實不好學。所以你說梅派它有什么特點，它沒有什么特點，但是恰恰沒有特點就是他最大的特點，其實這樣反而更難，因為有特點的東西往往更容易被抓住，梅派真的是一種無形的東西，它這種意境需要你自己去用心體會的，不是能用語言來表達出來，它的表演不以臺下觀眾叫好為主，行腔既柔又軟，梅派藝術實在深奧，你挑不出他的毛病，那么自然，就手勢、指法就夠人學一輩子的。

結語

古人形容美說：“分則太短，著粉則太白，施朱則太赤”，這就是“恰到好處”，是中國古典美學的最高境界。用梅派藝術特色來形容它，就叫“平和自然”。梅不如尚的高亢峭拔，不如程的纏綿悱惻，不如荀的嬌柔甜媚，不如張的華麗舒展。但是梅派的這份“平和自然”卻是最為難能可貴，最接近傳統人文美學佳境，所謂“太極”而進“無極”，這就是梅派藝術博大精深之所在。

（作者單位：河北省京劇藝術研究院）

（責任編輯：李雪威）