淺談長號演奏技巧及在不同時期的風格特點

音樂經過幾千年的發展，不同時期的作品都形成了其特有的風格特點及演奏方法。因此，當我們在演奏不同時期的作品時，首先要了解音樂作品的風格特點。長號作為西洋管樂中重要的一員也經歷了很長的歷史，其工藝構造、演奏技巧等也發生了許多演變。本文簡析長號的歷史、演奏技巧以及不同時期音樂的風格特點。

一、長號及其演奏技巧

（一）長號概述

考古學家發現長號起源于公元前十七年，是一種很古老的管樂器。最早的長號因沒有活塞裝置，僅靠套管的伸縮來決定其音高，故又名“拉管”等。在中世紀叫作薩克布（英語為Sackbut，意為推拉），現Trombone（長號）源于意大利語Tromba（小號）和-one（后綴意思是“大的”），所以這個名字的意思是“大的小號”。17世紀早期長號開始有獨奏曲的創作，在17—18世紀時被廣泛用到教堂音樂及歌劇中，從19世紀起廣泛運用于交響樂。長號憑借著百變音色成為教堂樂、室內樂、古典樂、現代樂、軍樂中不可或缺的重要組成部分，被譽為“交響樂之魂”“銅管魔術師”，又被稱為“爵士樂之王”，所以長號也是爵士音樂中極具分量的一員。

（二）長號的演奏技巧

在長號的演奏中最主要的幾個要素為：氣息、音準、節奏、音色、音樂表現力。控制這幾個要素的最重要基礎點在于氣、舌、唇、手、腦的合理配合。

1.氣息的運用

氣息是管樂演奏的基礎，呼吸方式一般分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹混合式呼吸。這三種呼吸方式各有特點，并沒有對與錯之分。重點在于不管使用哪種方式都要掌握正確的使用方法，更重要的是呼氣時氣息的運用與控制。呼氣如何更好地控制氣息平穩、氣息量、氣息流速等，這些因素直接影響演奏的音準、音色、音量、音樂色彩等。

2.嘴型

嘴型也是訓練過程中重要的一項內容，因為嘴型直接決定著音高、音準、音色等效果。長號嘴型涉及嘴唇、下巴、唇肌等面部肌肉的控制與配合。對于嘴型有嘴唇上多下少、下多上少或均等的說法，大意為上唇做支撐、下唇來做支撐以及上下唇力均衡等嘴型。但長號為西洋樂器，而不同的人，不同的人種嘴部構造都會不同，所以還是要找最適合自己嘴部條件的科學方式，長期進行以良好的音高、音準、音色等為目的探索練習。

3.發音

長號發音技巧最主要的是吐音。吐音技巧的種類很多：單吐、雙吐、三吐、四吐、花舌等，演奏方法有：Legato（連音、軟吐）、Staccat（斷奏、跳音）等，需要結合不同風格的作品、術語記號及實際情況來運用。使用最多的是單吐，長號的大部分作品產生于巴洛克時期，雙吐及其他吐音技巧從浪漫主義時期的作品中慢慢被運用，所以雙吐、三吐等技巧也是長號重要的技巧之一。除以上吐音外，長號還有“花舌”等吐音技巧常出現在現代音樂、爵士樂中。

4.其他技巧

除雙吐、三吐、花舌以外，長號還有很多的技巧，如滑音、顫音等。

長號是獨一無二的樂器，是西洋管樂中唯一一個把位樂器，有著金屬的聲音，同時有著弦樂器的細膩。常規的長號音高控制除了嘴型和氣息外，不是通過活塞或按鍵完成，而是通過伸縮管的移動完成，所以長號獨特的結構能夠發出級進滑音（glass/glissando），滑音技巧在浪漫主義時期的作品中經常出現，包括我國的一些作曲家為長號創作的獨奏作品、交響樂作品。滑音技巧最初從最和諧的四度、五度滑音慢慢隨著作曲家的需要發展到八度滑音，甚至有見過兩個八度的滑音標記。

長號的顫音（Tr./Traill）技巧在古典時期作品中就開始出現，并被廣泛應用。長號的顫音技巧大致分為四種。第一種“唇顫”主要依靠嘴唇的快速變化來改變音高，當然嘴唇變化的同時少不了氣息的支持。第二種“氣顫”主要依靠氣息的變化，腰腹部對氣息的控制完成顫音，嘴唇只做微調，這種顫音在一些速度較慢的作品或者樂段中常用，熟練掌握也可達到快速的顫音。第三種是筆者留學期間見到的“喉顫”，原理大致為咽喉部對氣息的控制發出的顫音，其方法熟練掌握后效果比其他一些顫音速度還要快，但清晰度略差。第四種顫音主要依靠長號樂器的獨特性，氣息保持持續輸出的同時，把位的快速位移來完成顫音，這種顫音也可理解為弦樂器的揉弦，但把位快速變化同時氣息要保持不斷地增加，不然聲音效果聽起來沒有連貫性，這就像弦樂器左手揉弦的同時，右手的弓一定保持平穩地進行。

二、不同時期的長號風格特點

（一）巴洛克時期

巴洛克時期大致是從1600年開始，其終結是以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年與世長辭為標志。法語巴洛克（Baroque）追本溯源是葡萄牙語“barroco”，其原意是形態不規則的珍珠。在巴洛克藝術形式出現時，一些人視其為改革，它的藝術形式是奇怪的，過分雕琢的。但其不規則更多的是巴洛克音樂打破了教庭音樂的霸氣和高不可攀，珍珠主要突出其奢華，華麗的色彩。巴洛克時期音樂經常表現出持久而堅定的信念，主要以復調手法為主，風格呈現出的是炫耀及不凡的氣度，以營造愉悅的氣氛，宏大、熱情而充滿活力。這個時期的音樂要求一種富于動力的節奏，音樂旋律是精致、連續的，這種穩定又強烈的節奏一旦開始就絕不會改變或放松，且常以燦爛的高潮結束，直到樂曲結束。

長號在巴洛克時期的作品還是比較少的，有些甚至是其他樂器的作品改編移植而來的。如巴赫的《小步舞曲》，同時被很多長號教材收錄的意大利作曲家加里亞德的《小步舞曲》，是他為巴松所作的《第六奏鳴曲》節選，維瓦爾第《第一奏鳴曲》是從大提琴移植而來的。所以在演奏這些作品時，首先要了解作曲最初的版本，為什么樂器而作，在練習和演奏過程中還需要適當地去想象和模仿該樂器。當然也有專門為長號創作的作品，如亨德爾的《協奏曲》。巴洛克樂曲中斷奏跳音輕快活潑，抒情的樂段延續連綿，跳音與連音成為鮮明的對比，在維瓦爾第和亨德爾等作品中也出現了跳音與連音的連續變換演奏。在巴洛克時期的作品中開始有少量的顫音出現，多出現在結尾。巴洛克時期作品連貫性極強，華麗感十足，現代的樂器與當時的樂器會有不同，但在演奏時注重音色的明亮和華麗感，斷奏、跳音不能完全理解為斷奏，而是跳躍感十足，不論跳音還是連音，全程演奏都要非常流暢，每個音要做到精致，氣息的控制要連貫性十足。

（二）古典主義時期

古典主義時期音樂大約始于巴赫逝世之年（1750年），結束于貝多芬逝世之年（1827年）。古典主義時期的作品旋律也不再使用巴洛克時期擴張、連綿不斷的音型，而以簡短對稱的幾個小節為基本單位來形成規整的樂句布局，音樂呈現出平衡、精巧、簡易的特點。由巴洛克時期的復調音樂轉向以主調音樂為主，加強旋律與和聲的對應。在風格上優雅、簡樸、莊嚴，邏輯性強、結構嚴謹。題材以人為核心，崇尚理性，同時又有大膽發揮，創造性、幻想性的情感。

古典主義時期的音樂作品對比巴洛克時期音樂少了一些華麗感，樂句也不再綿延不斷，樂曲演奏時要注意樂句的劃分和對稱，和聲旋律走向的相互呼應。情感的對比更加鮮明，演奏需要更多的張力，包括在一些發音中需要更多的力量，體現出情感的對比，相對于巴洛克時期的音樂強弱對比更為明顯。最為典型的作品有莫扎特《安魂曲彌撒曲》長號樂隊片段，馬爾切羅《F大調奏鳴曲》等。

（三）浪漫主義時期

浪漫主義時期包含19世紀大部分時間到20世紀初的藝術革命。這是一個表述夢想和感情主義的時代，是一個自然的、自由的時代，一個十分有利音樂發展的年代。這一時期更注重自我，抒發作曲家個人感情與思想，無論在創作手法上，還是題材上，都達到了前所未有的高度。“抒情”為關鍵，旋律上極為強烈，它是“熱烈的、如歌的”。在藝術形式和表現手法上繼承了古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用得特別多。它突破了古典音樂在音樂形式上均衡完整的形式結構的限制，自由性更大。單樂章題材的器樂曲也得到發展，種類繁多，主要有器樂小品、即興曲、夜曲、敘事曲、幻想曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。

浪漫主義時期的音樂旋律優美，音樂強調戲劇性，感情變化起伏較大。作曲家比過去更為自由地建立音樂的形式，根據感情的需要來處理音樂。變化音和附加音、大量沒有準備和不予解決的和弦，旋律則注重“抒情的動力”和“歌唱的旋律”，不均衡的樂句長度、變幻無窮的節奏等都充分展現了技術與感情并重的一個新音樂時代。作品節奏較為復雜，和聲非常飽滿，具有強烈的感染力。很多時候演奏需要變化氣息制造出宏偉的音樂氛圍，但又不失柔和的氣息來演繹一段優美的樂句。這一時期作品的難度有所增加，同時長號從工藝的發展到演奏者的技術水平也發展得非常成熟。對于長號演奏來說，作品的力量變化更為豐富，強弱對比更鮮明，情感對比更為突出。技巧的運用也更加豐富，樂曲中會出現八度及以上的“大跳”，吐音和把位移動的速度更快速，有些作品需要用到雙吐技巧，才可演繹出作曲家的想法和意圖。最為典型的作品有F·大衛《bE大調小協奏曲》、韋伯《浪漫曲》、里姆斯基-科薩科夫《bB大調協奏曲》等。

（四）20世紀的音樂

20世紀的音樂最多樣化，20世紀初頻繁且巨大的社會變革使人們處于一種新的文化潮流和社會環境中，現代音樂在眾多方面都有其新的風格與技巧，對比過去任何時期變化都更多、更復雜、更有活力。音樂的多樣性是最大的特征，它的發展形成了不同的流派，如印象主義音樂、表現主義音樂、民族主義音樂等。作曲家將音樂從傳統和常規的束縛中解放出來做大膽嘗試。旋律常打破傳統音樂的規則、流暢，旋律中有棱角的大跳都是常見的，節奏往往自由多變，有的無節拍、無小節線，有的無節奏或復節奏，甚至由演奏者來自由演奏。傳統音樂的和聲以和諧為美，三和弦為基礎;而現代音樂以思想、主觀意識為依據，會頻繁使用十一和弦、十三和弦等，甚至連和弦的概念也不復存在。

長號在浪漫主義時期之后的作品技巧需求、演奏難度都有明顯的增加。作品中頻繁需要雙吐、滑音、顫音等技巧以及一些效果器的使用。舒萊克《奏鳴曲》打破了傳統奏鳴曲式，由多個樂段組成且頻繁轉調，在最后部分需要使用雙吐（或四吐），才可以演奏出作曲家的意圖。尤金·博扎《敘事曲》中也出現需要雙吐才可完成的部分，以及弱音器的使用，作品里還增添了阿拉伯風格音樂，需要使用滑音、顫音，甚至微分音才可演繹出其味道，最后的樂段還融合了爵士音樂風格。拉爾松《小協奏曲》第一樂章相對于傳統的古典音樂是自由的，張力十足的，第三樂章的標記速度為132，演奏者需要頻繁使用雙吐或四吐才可以完成。

三、結語

不同時期所產生的各類音樂作品都帶著迥異的風格烙印，有著其自身的時代氣息和特點，成為音樂表演藝術和技術輝煌發展的典范，各個時期的代表作品形成了音樂藝術的里程碑。所以我們要通過作曲家的背景、風格、時期的特點等去了解作品。分析對比旋律、節奏的差異，作曲家在形式、結構、調性上的構想，作品產生時期音樂整體的風格潮流，如此，才可以通過長號更完整地把握作品的特點和風格，才可以更好地演奏出不同作品的不同韻味。長號在幾千年的歷史長河中，在構造、音色、技巧等方面發展得既簡單又復雜，且多樣化，總之發展方向是好的，是向前的。

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（作者簡介：李嘉鵬，男，碩士研究生，重慶對外經貿學院，研究方向：音樂表演<器樂演奏>）

（責任編輯 王瑞鋒）