開創“鏈子活”絕技的新高度
——析木玉《活環·內鏈瓶》玉雕創作談

王金高

和田玉，揚州工。“揚州工”中最值得一提的絕活便是“鏈子活”，即把整塊玉石鏤空成鏈，環環相扣，精巧圓潤，細膩整齊，是一項既難又險的“絕活”。

40 年前，“鏈子活”還是玉器行業的絕技，如今，隨著時代的發展，其也不是那樣高不可攀了，“鏈子活”和做鏈條的玉器藝人逐漸多了起來。但是，同樣的“鏈子活”，制作的難度、達到的高度還是有很大差別的。

一、揚州“鏈子活”的源起與發展

揚州的“鏈子活”，最早始于宋代，據清代學者謝坤所著《春草堂集》一書記載，他曾在揚州康山江氏家，親眼見過宋代揚州匠人所制作的玉塔：“宋制玲瓏玉塔，塔玉雪白……塔頂有連環小索，系諸頂層六角，絕不紊亂，所言鬼斧神工莫能過是。”

到了20 世紀七八十年代，揚州“鏈子活”興盛起來，精品不斷涌現，1972 年，揚州玉器廠生產的《白玉四條鏈瓶》被選送到加拿大展出。同年，高86 厘米的《白玉寶塔爐》創作成功。其塔頂部垂掛著8 根共有128 個細圈的玉鏈條，緊連在塔樓起翹的飛檐上，雕工精細，玲瓏剔透，富有民族特色。這件作品于1973 年在全國玉雕行業產品質量評比會上被評為優秀作品。1981 年，在日本東京、名古屋展覽上被譽為“龍眼”，受到日本各界人士的贊賞。現作為國家珍品收藏在位于北京的中國工藝美術館。

1980 年，在河南舉行的全國玉雕行業評比會上，揚州玉器廠選送的《白玉雙鏈瓶》作品，吸引了與會專家和北京老藝人的目光，得到了一致好評，被列為優級品。之后，全國許多同行單位，如上海玉雕廠派了多名青年技師來揚州學習“鏈子活”的工藝技巧。

“鏈子活”在玉器中的運用，隨著工藝大師們的不斷創新，花樣越來越多，有單鏈、雙鏈、多鏈。不僅用于塔、爐、瓶等器物上，后來，鏈雕工藝在人物、花卉等題材上也有運用。

由江蘇省工藝美術大師劉筱華別出心裁制作的《白玉內鏈雙瓶》是“鏈子活”中的一件杰作，這是從雙瓶體內“起出”一根幾十節的長鏈條連接雙蓋，這種雕琢難度非同一般。作品在1988 年于天津召開的全國玉雕質量評比會上引起了轟動，有的同行看了都不敢相信，這是真的嗎？

鏈雕作為一種具有特殊效果的裝飾藝術，在玉雕作品中會產生奇妙的作用，使作品錦上添花、相互輝映、綽約多姿，呈現勃勃生機，吸引觀者眼球，具有變寧靜為靈動的效果。

鏈雕還具有“以小變大”的“特技”。如，一塊15 厘米高、有一定厚度的玉料，采用鏈雕技法，可以雕琢成30 厘米高的作品，高度是原先的兩倍，其經濟收益又能翻番，同時，又會增加作品的美感，既表現出虛與實、大與小、動與靜的對比，又體現了體量和空間的對比，這樣適度而豐富的形體變化，會使作品更富有張力和活力。

鏈雕又有使玉石材料“起死回生”的功能。如，當玉雕師創作構思時，玉料上出現多處綹紋怎么辦？這時就考驗創作者的水平與能力。首先，必須判斷其綹紋的走向，多處綹紋之間是否相連相通，如果相連就要沿著綹紋剖開，這樣玉料就會縮小，做出來的產品價值就很低，有可能還虧本。要是綹紋與綹紋之間不相連，玉雕師就可以通過鏈雕技法，在僅有的一段“好肉”上琢出玉鏈，將好玉統一起來，雕琢成完整的作品。如果沒有掌握鏈雕技術，那么，大料就成為小料，經濟效益就會大打折扣。因此，多掌握一門絕技，多學會一點工匠的本領，創新的路子會越走越寬。

二、與“鏈子活”的不解之緣

我一直醉心于“鏈子活”的創作，通過多年來的探索實踐，對于“鏈子活”技藝，我漸漸積累起了自己的一些“獨門秘籍”。

三年前，我巧遇了一塊400 多公斤的優質析木玉玉料，質地堅硬，玉質細膩。當時就想：好好地創作一件不大眾化的作品，鏈條是首選。但是，在器物外部雕玉雕也太一般了，就思考在瓶膛內部雕出一個墜子來，這樣可以增添作品的趣味性。這是一個大膽的設想，也是一個既難又險的技藝，可能隨時隨地會失敗。許多人都勸我，瓶頸太長，膛子黑洞洞的，看不見操作，怎么能實現？風險太大，成功概率太小。但是，不闖不試又怎么能實現這個夢想呢？我喜歡挑戰，要實現自己繼承和突破前輩的內鏈絕活這一愿望。

用外雕技法雕鏈子是開門操作，只要嚴格按流程操作，一定會成功。而在瓶膛內雕鏈是內雕技法，是一種閉環操作，只能用小工具從瓶口開始一點一點地磨進去，因為在膛內雕琢出兩根鏈子和一個大圓環，給制作者的操作空間很小，正常工具是沒有辦法進入膛內的。因為里面有兩根鏈子和一個大圓環，這就需要用優質鋼材做成的特制工具雕琢，并且根據在瓶膛內的深度，隨時更換工具。根據我們事先制定的操作程序，從制作鏈條開始，到內鏈、活環、瓶膛，直至全部完工，這一過程有六個步驟，即去除贅料、精準定位、粗磨成形、精雕細琢、修整瓶膛、打磨光亮。要完成這些操作不是一件簡單的事情，每個步驟都會有風險，隨時會有不可預料的情況發生。

這是我從事玉雕創作30 多年來，第一次用瓶內玉料在膛子里制作鏈條和活環，整個雕琢過程猶如在做盲雕，是艱辛的、迷茫的，如同考古工作者在古墓中尋找文物一樣，用小鏟子一點一點地剔除上面的泥土尋找寶物，生怕把文物損壞。

內鏈雕全部使用小工具，直徑從幾毫米至十幾毫米不等，用這些規格、形狀不同的小工具一點一點向前推進，把多余的玉料磨掉。且在施工之前，就要做好充足的思想準備，快不得、急不得，要采取“小步慢走”的方針，強調“保證質量第一，時間速度第二”。

在瓶膛內操作的時候，隨時可能有新的情況發生，鏈條和圓環的坯型、形狀磨出來的時候，需要用手電筒把光打進去，檢查鏈條與圓環的上面是否有瑕疵和綹裂，這是個關鍵。然后，再進入第四個程序——“精雕細琢”，這個環節用的精力和時間很多，一天甚至一個星期也做不了一節鏈條，原因是工具沒有辦法準確到位，不是你想快就能快，想著力的地方就能著力，有時你有力都使不出，只能一點一點慢慢地磨。要是稍快點，或者過分用力造成工具抖動或震動，玉料很脆，在不經意間就會遇上麻煩。

析木玉《活環·內鏈瓶》 王金高/作

再說做圓環，怎么把它雕成圓形，以及使這個圓圈能活動起來，也是件不容易的事。圓環作為一個小吊墜，要與鏈條相連接，同時要使活環的直徑達到6 厘米，才能實現被瓶口卡住、出不了瓶體的目標。在膛子里面，手不好抓，也沒有著力點。為此，我絞盡腦汁，連續幾天睡不好覺，想方設法把它固定起來，這一切不僅花費了很大的精力，還要有足夠的耐心，通過小步慢走才能實現。

鏈條和活環做成功之后，進入掏膛階段，這時遇到了大難題：里面有鏈條、活環，如何使瓶膛內壁光滑、平整，大掏鉈是進不去的，即使能進去的鉈子，一旦工具轉動起來，又會把鏈條和活環擠壓壞。這時，就必須想辦法把鏈條、活環固定起來，再用15 毫米的圓球伸進去，一少部分一少部分掏，一步一步地解決。

在創新“鏈子活”的同時，又利用玉料上一塊紅俏色與另一端內鏈瓶的蓋子連接，其中段構思了一個太極圖，太極圖上雕飾紅紅的火焰，其富有光澤，似一輪紅日，當雙鏈從瓶中緩緩牽出時，紅日也冉冉升起，與瓶蓋上保留的天然金黃色線融為一體，凸顯了析木玉原始的自然美，這似乎是一種天意，象征著金光燦爛、金陽高照、光芒四射。

而后，在瓶身旁邊有一塊白皮，原想把它去掉，可是有一定的深度，這樣就非用不可，否則，大瓶就要縮小。經過幾天的醞釀和推敲，想出了一個兩全其美的辦法，即雕幾縷縹緲的行云繞住一輪彎月，用浮雕技法雕成一幅流云攬月圖，既有動感，又與內鏈的太極形成了呼應，寓意“日月同輝”，將玉料上的不利因素轉化為神來之筆，恰到好處。

“內鏈瓶”兩面，各雕繪一幅圖案，一面為“萬象更新”，象為六牙四足神象，“六牙”寓“云通”，“四足”寓“如意”；另一幅為“人壽年豐”，圖中的壽桃、仙鶴、梅花鹿以及仙童等組合形象寓意“福運久遠”。

三、開創“鏈子活”絕技的新高度

三年前，我開始動手構思創作《活環·內鏈瓶》；三年后，耗費了我諸多心血精心制作的《活環·內鏈瓶》終于完工。從一定角度來說，這件作品把 “鏈子活”玩出了新高度。

整個作品繼承了中國玉雕優秀的傳統技藝，取其精華，而在表現手法上敢于大膽創新，走前人未走過的路。作品具有“新、奇、巧、絕”的特點：新，造型新、技法新；奇，構思奇，在瓶膛內雕琢出一串活環項鏈來；巧，完全是憑借巧手和爛熟于心的技巧精雕而成；絕，絕招，用瓶膛內玉材制作一個需要絕對精確計算的鏈條，同時，還系著一個規規矩矩正圓體的活環，這個雕琢技法可稱為絕活。

《活環·內鏈瓶》不僅展示了“揚州工”的精妙，更探索創新出了玉器的另一種表現形式——活鏈子藝術。該作品的成功創作再一次刷新了大家對“鏈子活”的認知，也實現了我多年的夢想：做第一個吃螃蟹的人，將鏈子的外雕技法變為內雕技法，使鏈雕藝術更具神秘性和趣味性。

玉雕創新無止境，在瓶膛深處雕琢內鏈與活環，雖然嘗試成功，但是其操作的冒險性還是很大的，還需要進一步總結、提煉，將這項絕技保留下來，傳承下去。