淺談壽山石雕設計的創新與發展

林國慶

壽山石是中國傳統“四大印章石”之一，因首次發現于福州壽山而得名，硬度較高，色彩明艷而豐富，因此適宜雕塑，被雕刻成各類工藝品，在工藝美術領域具有非常重要的地位。

當今時代，隨著經濟的發展和社會審美的變化，壽山石雕事業面臨著前所未有的發展局面，而技術與設計是驅動壽山石雕進步的“兩輪”，作為從業者，尤其需要關注。

只有在實踐的基礎上，勤學苦練，促進雕刻技藝的升級，輔之以創新設計，用壽山石雕更好地表現中國文化，體現作者思想，才能創作出更有藝術價值的作品，行業才能發展進步。

一、勤于實踐，實現雕刻技術的不斷進步

判斷壽山石雕藝術價值的標準有許多，雕工、技術是影響其價值最直接的因素。因此，要實現壽山石雕的創新發展，首先要在雕刻技術上下功夫。優秀的雕刻師在設計雕刻的過程中，能夠給壽山石帶來錦上添花的效果。

在具體的實踐中，壽山石雕刻主要會用到淺浮雕、高浮雕、圓雕三種技法，這三種技法表現力各有特點，在學習、應用的難度上，也存在著遞進的關系。

淺浮雕操作的難度較低，對事物形象的壓縮較大，更接近繪畫，主要通過繪畫的手法體現透視、錯覺等，不營造空間效果，空間壓縮很多，甚至到了線刻的程度，體現一種抽象的平面感。在壽山石設計中，淺浮雕具有基礎性，一般用來表現具有民族風格的裝飾紋樣，以及山水、花卉、歷史故事等題材，但表現力較弱。

高浮雕起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，通常會使用三維形體的空間起伏或夸張處理，體現空間的縱深效果，帶來強烈的視覺沖擊力。高浮雕是一種過渡性的手法，很多時候接近于圓雕，局部處理中，會使用圓雕的方式，使雕刻的物體構圖飽滿、比例適當，表現力更豐富。高浮雕對空間的壓縮較少，但在一定程度上也會限制創作靈感的發揮，在平面背景的依托下，立體感不足，因而更多利用繪畫中虛實相生的表現手法來制造層次感。高浮雕的應用存在一定的難度，很多初學者在雕刻過程中往往更注意正面的構圖、工藝，忽視其他面的塑造，導致呈現效果不協調，這是應該注意和避免的。

無論是哪種浮雕，一般都要在比較平整的石面上創作，對壽山石形制本身有一定的要求。在雕刻過程中，一般都采用線、面結合的手法，集繪畫、雕刻于一體，其優點是可以減少對原料的浪費，盡可能多地保留玉石，降低成本、損耗。

在熟練掌握淺浮雕、高浮雕的基礎上，筆者近年來逐漸向圓雕穩步邁進，使自己的作品雕工更加豐富、精湛，表現力更加突出。

圓雕又稱立體雕，是較難的一種雕刻技法，要求雕刻者對作品進行全方位的設計、把控，對空間想象力提出更高的要求，通過雕刻，突出上下左右四個方位的整體表現力，而不像浮雕一樣，只需要從一個方向觀察、把握，這就要求雕刻師準確把握壽山石形狀、紋理、色彩分布，進行綜合設計，不僅要求內容逼真、生動，而且需要準確表達思想感情，讓作品更有深度。

圓雕具有更強的敘事性，三維立體的表現手法，為創意的發揮提供了廣闊的空間，作品立體生動，藝術感強，對技師的技術要求更高，對細節的塑造、把控尤其見功夫，例如刻畫人物的眼神、表情，這都是很難的，同時也對壽山石材質提出了更高要求。

圓雕作品一般體積較大，造型寫實，不適合佩戴，更適合把玩、收藏。如今，隨著經濟的發展，壽山石雕收藏日漸火熱，對作品的質量也提出了更高的要求，而高質量的壽山石圓雕作品可遇而不可求，尤其受到廣大收藏家的青睞。

因此，作為壽山石雕從業者，只有銳意進取，讓自己的雕刻技藝達到嫻熟的地步，從淺浮雕、高浮雕到圓雕，不斷進步，全方位掌握，才能在創作中游刃有余，在作品中綜合運用，提升其藝術價值和市場競爭力。

二、巧妙構思，最大限度地挖掘原石表現力

壽山石雕具有豐富的表現力，雕刻技藝是基礎，只有與石材巧妙結合，才能釋放出強烈的表現力。

壽山石雕創作講究隨形賦意、因色取巧，在創作之前，首先要“察顏觀色” “循石造型”，所以“相石”就成為必要環節。總體來說，要選擇軟硬適中、表面光平、質地細膩、純潔無瑕、不澀不膩的材料，而在形狀方面，雕刻的過程要順應石材本來的形狀，因材施藝，做到尊重自然，最大限度地保留壽山石的本來面貌。

《山的傳說》 林國慶/作

壽山石雕作品成功的第一步，是仔細“審石”，全方位了解材料。壽山石原石一般來說形狀不規則，大體上可以分為長形、扁平形、橢圓形、圓形、錐形等形狀。設計師要根據具體形態，表達不同主題，例如，橢圓形、長形石材構圖比較自由，橫豎均可，可表達的題材也比較多，雕刻者可根據顏色分布、細節構成等要素，靈活選用；扁平形石料較薄，宜選用浮雕、透雕等技法，圓形石料適合制作花果籃、器皿類圓雕，錐形石材大多制作成手把件。以上是一般規律，其實題材選擇與原石形狀的運用無固定模式，更多時候還需要創作者提高藝術修養，靈活設計應用。

在壽山石的雕刻過程中，設計師一般不會對石頭的形狀做大刀闊斧的修改，而是通過石頭的內、外色彩及其濃淡變化，觀察其外表，確定雕刻的基本內容。有經驗的設計者能由表及里。看出石頭的基本色彩及其變化趨向，在頭腦中構思人物、景物的位置和形狀，巧妙結合壽山石的天然色彩，主次分明，把鮮明的主色調放在作品的主要景物上，其他色彩作為陪襯，突出重點，實現“綠葉襯紅花”的藝術效果。

壽山石雕刻的一大經驗，是學習國畫藝術，合理布局，通過造型和構圖營造意境，創作時遵循“有形式又不拘于形式，既規范而又不規范化”的原則，根據石材顏色分布進行布局，壽山石雕巧色利用得好，猶如畫龍點睛，可以使作品達到天趣人意的境界。

《萬山紅遍秋豐圖》 林國慶/作

這就要求設計者以極高的專注力觀察原石，熟知其特性，腦海里不斷閃現靈感與創意，及時捕捉、記錄，同時確定雕刻技法、題材，最后用畫筆勾勒出完整的構圖創意。每一塊壽山石都是大自然的創造，應用得好，可以表達出精美的創意，讓人耳目一新。

例如，筆者在創作《山的傳說》時，發現石材中有許多灰暗粗糙的部分，于是精心改造，巧妙設計成天然的山巒形象，在此基礎上精雕層林樹木、曲徑臺階、亭臺樓閣、飛禽走獸、人物村落，雕刻的過程中注重運用發散性思維，對色塊進行巧妙區分，凸顯畫面的層次感。

《山的傳說》所使用的原石，外層的表皮黝黑粗雜，雜質很深，筆者在雕刻的過程中用大量時間剔除雜質，實在無法剔除，就利用原來的雜質加以雕琢，雕刻成色系相近的樹林、巖石；將剔除時留下的深坑，雕刻成懸崖、洞穴，使每個細節都不落空，綜合把握明暗、層次、縱深、色澤對比度，實現對自然的尊重與利用，最大化地利用石料資源。

綜上所述，有經驗的藝人會選取適于發揮自己藝術特長的石頭。在眾多的原石中選取適合加工的石頭，這是基礎；將不利于雕刻的石材進行深加工，發掘其可用、可塑之處，巧妙發揮長處，這是壽山石雕的“進階”。唯有懷著一顆敬畏自然、改造自然的心，才能將一般人認為不可利用的石料創作成好作品。

三、融合發展，學習國畫表現手法

壽山石雕講究意境，追求形似之外的神韻，這種表達方式與傳統的中國畫有異曲同工之妙。山水是國畫及壽山石雕的主要題材之一，把中國傳統的山水畫融入石雕創作中，可以讓作品更具傳統韻味，更具美感。因此，壽山石雕設計者要關注國畫藝術，夯實繪畫基礎，系統學習中國畫的理論和創作技巧，從國畫中汲取創作靈感和表現手法，實現融會貫通的效果。

國畫之美，美在布局、造型、構圖和意境，這些也是壽山石設計應該關注的重點。壽山石雕刻和國畫創作一樣，需要“技道兩進”，一方面要關注技藝的進步，在刻畫中做到游刃有余、心手相應，更好地表現藝術效果。通常的做法是，在選擇好石料以后，先反復觀察，把握其整體特征，在此基礎上，學習中國畫的構圖，遵循一定的章法，根據石料的形狀、質地、大小、顏色等因素確定雕刻主題，最后畫出草稿，要側重表現山水的氣勢與靈氣，同時巧妙留白，為觀賞者創造想象的空間。

另一方面，要反映自己內心的思考，實現主觀的生命情調與客觀的自然景象的交融互滲，這一點往往更加重要。例如，在山水題材的創作中，要注重意境的營造，古代文人往往寄情于山水以排遣不遇、遷客之愁，抒發騷人之緒、青云之志，所以文有山水詩，藝有山水畫，他們追求的這種江湖之思、林泉之趣，就是山水意境的直觀表現。這些概念并不抽象，壽山石雕刻家可以效仿古代文人墨客，走進大自然，創造機會，置身于山水中，細致入微地觀察體會，更好地把握山水之情，創作出形神兼備的作品。

在壽山石雕作品的構圖中，還可以借鑒山水畫的散點透視法，打破景物時間和空間的局限，重新組合，在一幅畫中，綜合體現不同時空中的不同事物，營造別樣的時空境界，從而表達特定的思想感情。散點透視法不僅可以豐富作品內容，而且有利于表現中國傳統文化中天人合一的世界觀。

四、廣納博采，用壽山石承載中華文化

壽山石雕是中國民間雕刻藝術的代表之一，歷史悠久，雕刻技法豐富，文化底蘊深厚，在發展過程中融合了中國畫和其他門類雕塑藝術的精華，可以說是中華文化的集中呈現。因此，作為壽山石雕傳承人，應肩負起傳播中華文化的歷史使命。

當今時代，東西方文化不斷交融、碰撞，于是有很多人認為，壽山石雕的創作也要融入西方文化，淡化其傳統性，我認為這是一個誤區。東西方文化沒有優劣之分，而是各有所長，作為藝術家應當博采眾長，但是，就具體的壽山石創作而言，與中華傳統文化具有更高的契合度，中華文化才是壽山石雕之魂。

作為藝術家，應該在傳承傳統技法的基礎上，不斷改良，既要展現傳統藝術的魅力，又要融入自己的思想、時代的特征。優秀的作品需要做到感情飽滿、寓意豐富、意境深遠，這就要求創作者要貼近生活，發掘生活中的美感與閃光點，把傳統文化、傳統技藝作為表現手段，呈現世俗生活之美，體現對人生的理解，反映自己的世界觀。

壽山石雕的價值不僅在于外形的精美，更在于其中蘊含的人文情懷、中華文化、思想精神。雕刻的形狀、題材千變萬化，但其中的共同之處就是向世人傳達一定的思想，傳遞美，也傳承文化。因此，雕刻者應在理解中華文化的基礎上，巧妙地使用藝術語言，表達自己對文化的理解，進而激發觀者的思想共鳴，在繼承先輩思想、技法的基礎上，不斷進行技藝與題材的創新，同時廣納博采，不斷學習其他藝術、文化作品的精華，只有這樣才能緊跟時代的步伐，促進壽山石雕行業的轉型升級。