關于工藝美術設計的創(chuàng)新思維探討

王夢舒

工藝美術是人類將生活物品與周邊環(huán)境融合并加以美化的藝術形式，在體現(xiàn)物質美感的同時，還與生產有機交融，兼具實用性、美觀性。現(xiàn)在，我國經濟繁榮，民眾生活富裕，人們的審美發(fā)生了較大變化，尤其是90 后、00 后群體，更側重于張揚個性，這也有利于生活美學的發(fā)展。創(chuàng)新思維是人們在諸多活動中所展現(xiàn)出的創(chuàng)新意識，是圍繞平時生活與學習的問題展開積極探索，并表達獨特的見解，提出新穎的解決方法。創(chuàng)新的重點在于創(chuàng)造，是對傳統(tǒng)模式的突破。在工藝美術中積極創(chuàng)新，可以讓更多年輕人產生審美共鳴。

一、工藝美術設計創(chuàng)新思維的意義、特征與培養(yǎng)方法

（一）意義

工藝美術作品若想在激烈的競爭中脫穎而出，就需重視藝術創(chuàng)新，將新穎的藝術元素注入其中，并貫徹始終。創(chuàng)新思維在工藝美術設計中的作用主要有以下幾點：第一，可以促使工藝美術設計作品具有更強的感染力。傳統(tǒng)工藝美術設計者大多有墨守成規(guī)的缺點，多按照既有模板進行設計，與作品缺乏情感共鳴。在創(chuàng)新思維指導下，設計者應敢于突破，融入自身的藝術創(chuàng)作理念與感悟，努力創(chuàng)作出兼具精神價值、經濟價值的特色藝術作品，增強作品的感染力。第二，可滿足受眾的精神需求［1］。社會經濟迅猛發(fā)展，工藝作品越發(fā)被推崇，這個行業(yè)擁有巨大的潛力。另外，受眾對工藝美術設計的要求逐漸從美觀的基礎要求向精神情感需求轉變，設計者若以創(chuàng)新思維為依托開展設計工作，受眾更能得到精神滿足。第三，豐富工藝美術品的人文內涵。不同的設計者，因藝術教育程度、成長經歷、生活氛圍不同，形成的價值觀、世界觀也會不同，藝術設想也有較大差異，且各具特色。在藝術設計中引入創(chuàng)新思維，可以使設計人員從不同角度對美術作品設計方向與價值進行思考，融入自己的人文情懷、價值觀與理念，順應時代發(fā)展趨勢，對富有藝術性的工藝品進行創(chuàng)作，在保證功能性的同時，提升工藝美術作品的觀賞性。

（二）特征

創(chuàng)新思維即思維活動中的獨特性創(chuàng)造思想，在工藝美術設計中應用創(chuàng)新思維，就是要突破傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新產品設計。創(chuàng)新思維的重點是創(chuàng)造與獨特，其主要包括以下幾種思維：第一，抽象思維。通常來說，抽象思維即運用抽象概念對客觀世界的本質進行分析和概括，結合人的感官感知，獲取相關知識，基于對客觀規(guī)律的認知，合理預見事物未來的發(fā)展趨勢［2］。因此，在工藝美術設計中，設計人員需要充分發(fā)揮抽象思維的優(yōu)勢，使作品呈現(xiàn)出更好的藝術效果，打動人心。第二，形象思維。在藝術創(chuàng)作中，設計者以直觀形象為切入點，有效塑造藝術作品。在設計過程中，設計者需要在腦海中對直觀形象進行構思，充分展現(xiàn)相關的形象思維，以使作品設計更具感染力、藝術性。在工藝美術設計中，設計者需要充分運用形象思維，發(fā)揮其重要作用。第三，逆向思維。逆向思維與求異思維相似，是對司空見慣的事物展開另辟蹊徑的思考。在事物的發(fā)展過程中，人們更習慣于正向思考和探究，而逆向思維是從結論逆向倒推，從而更輕松地解決問題。如在處理某個問題時，大多數人更習慣于從大眾視角展開正向思考，如果運用逆向思維，反其道而行之，就有可能獲得出乎意料的結果。在工藝美術設計中運用逆向思維，可使設計者打開思路、創(chuàng)新理念，進而對作品的藝術魅力進行展示。

（三）培養(yǎng)方法

1.調查法

藝術來源于生活，設計者需針對目標客戶群體展開全面、詳細的調查，了解客戶真正的需求、審美趣味，分析工藝美術作品受大眾喜愛的原因，之后再進行改造與創(chuàng)新。

2.交流法

這種方法常見于各種藝術論壇中，不同的設計者可表達自己的想法，聽取別人的意見，對相關的設計經驗進行交流，吸取其精華，助力于創(chuàng)新思維模式的形成，進而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。

3.總結法

伴隨信息時代的全面發(fā)展，工藝美術設計也面臨更加多元化的發(fā)展趨勢，在信息量大且數據復雜的情況下，設計者會出現(xiàn)思維混亂的情況，這時可以通過總結法和分類法，分析以往的工藝美術作品的優(yōu)缺點，在這個過程中，發(fā)現(xiàn)新意、捕捉靈感，從而使工藝美術設計的創(chuàng)新難度隨之降低。

二、工藝美術設計中對創(chuàng)新思維的實踐運用

（一）藝術構思的創(chuàng)新

現(xiàn)代社會工藝美術飛速發(fā)展，藝術構思也隨之不斷變化。在藝術設計中，創(chuàng)新尤為重要。設計者需應用多元舉措增強作品的創(chuàng)新性。作為設計人員，需發(fā)揮自身豐富的想象力，基于全新構思理念，對以往新穎的設計靈感進行激發(fā)［3］。相較于其他行業(yè)，在工藝美術作品設計中，需要展示自身獨特的創(chuàng)造力，并秉承與時俱進的理念，創(chuàng)新設計。設計者還需要重視個人發(fā)展，堅持不懈地學習，既要了解當前的潮流元素，又要對優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化有深刻理解。在設計過程中，結合創(chuàng)新思維、審美理念，拓展思維模式，革新藝術構思，帶給受眾更強的視覺感受，豐富受眾的體驗。作為工藝美術設計人員，要積極探索、合理應用藝術創(chuàng)新思維，以獲得理想的設計效果。要想創(chuàng)作一件優(yōu)秀的工藝美術作品，設計者要準確了解工藝作品的功能、審美價值等，并順應時代文化發(fā)展趨勢，及時對自己的思想觀念進行更新，使藝術設計得以優(yōu)化。

除了外觀與形式之美外，還要強調其意境和內涵，展示獨特的價值，體現(xiàn)其科學性、實用性。工藝創(chuàng)新思維是對設計者理念與思想的一種整體反映，設計者需重視提升自身的藝術修養(yǎng)，豐富自身的閱歷與經驗，準確把握事物之間的聯(lián)系，進而在設計作品中融入思想情感、價值觀，展現(xiàn)獨特的藝術感染力。任何一門學問均需要積累大量的經驗，在作品創(chuàng)作初期，設計者需大量搜集資料，并全方位思考和調研，建立初級作品模型。在創(chuàng)作過程中不斷積累經驗，提高自身的修養(yǎng)，創(chuàng)新設計理念，以呈現(xiàn)更加完美的藝術作品。

例如陶瓷作品之所以在市場上廣受歡迎，就是因為其將篆刻、雕塑、繪畫等融為一體，呈現(xiàn)出一種新的藝術表現(xiàn)形式。那么，現(xiàn)代傳統(tǒng)工藝美術作品想要創(chuàng)新發(fā)展，就需要與不同的藝術表現(xiàn)形式進行結合，如刺繡、插花等，拓展設計思路，尋求創(chuàng)新靈感，最終形成新的設計思路。

（二）外形結構的創(chuàng)新

近年來，我國的經濟迅猛發(fā)展，科學技術也不斷進步，工藝美術的相關技術也有了創(chuàng)新發(fā)展。在良好的工藝美術作品中外型是十分關鍵的因素，設計人員需對作品功能、原理進行深入研究和掌握，在創(chuàng)新思維指導下，結合現(xiàn)代化制造技術對獨具魅力的工藝作品進行打造［4］。創(chuàng)新思維和方式不同，工藝美術作品也會存在差異。較常采用的方法有以下幾點：第一，去繁法。即對作品的主功能進行保留，多余或并不實用的功能則要去除。第二，置換法。為滿足實際需要，設計者會置換部分工藝美術作品內容。第三，極限法。設計人員對藝術創(chuàng)新思維進行應用，并基于此進行外形和已有內容的分析，以獲得極限的效果。第四，產品分析法。全方面分析已有的工藝美術作品，摒棄不恰當的思維模式，產生藝術創(chuàng)新效果。第五，模仿法。對優(yōu)秀的工藝美術作品進行剖析，借鑒其優(yōu)勢，改善自己的作品。

之所以在工藝美術設計中進行設計思路創(chuàng)新，目的是全面且生動地向受眾傳遞設計內涵與思想。在具體創(chuàng)作中，設計者需有機結合與藝術創(chuàng)作相關的元素，使它們成為統(tǒng)一的整體，并以全新理念與手法組合設計，形成更好的視覺體驗。在設計中，圖形的創(chuàng)新也十分重要，為了凸顯重要元素與靈魂，需要運用多種方式。如在杭州剪刀制造業(yè)的相關設計中，采用了改良設計，考慮到生活中新的功能需求，在剪刀上設計開罐器與起瓶器等，可以很好地保護使用者的手部，且易于拆洗。這種剪刀可作為新家庭的必備用具。一件成功的藝術作品，是新材料與舊材料的巧妙組合，并以簡潔的方式準確表達出來，展示給受眾，使設計更具有活力和生命力。例如傳統(tǒng)的工藝美術品多選用木、竹、藤、羊毛、石頭等天然材料進行制作，現(xiàn)在出現(xiàn)了眾多的新材料，如各種復合材料、環(huán)保材料等，要主動對這些新材料進行應用，以滿足工藝美術設計的現(xiàn)代化需求。另外，新材料與新工藝的出現(xiàn)，必然會使作品呈現(xiàn)出新的形態(tài)，例如傳統(tǒng)的景泰藍，其在當下不再只是一種案頭擺件，還可以與室內外景觀、衛(wèi)浴器具、家具等相結合，生成新天地。在設計時，設計者不要拘泥于傳統(tǒng)，應該根據工藝美術的特征和規(guī)律進行創(chuàng)作，學習他人的創(chuàng)新理念、創(chuàng)新精神，提升自身的整體素質。

《香薰球》

（三）與科技融合創(chuàng)新

在文化生成、發(fā)展與后續(xù)的傳播中，科技所起的作用尤為突出，且與文化相輔相成，推動科技創(chuàng)新與突破［5］。在新媒體出現(xiàn)后傳統(tǒng)文化的生存邏輯被打破，信息顯示技術也逐漸由二維向三維過渡，以更便捷的方式滲透到人們生活的方方面面，給文化業(yè)態(tài)發(fā)展帶來新機遇。以科技力量積極帶動工藝美術發(fā)展，使二者有機融合，并作為關鍵手段提升工藝美術的競爭力。近些年來，虛擬漫游、文博熱潮興起，我國的許多博物館均進行了相應的多媒體動畫展示，運用虛擬漫游手段對文物進行解構，讓文物“活”起來，讓更多的人愛上文物，感受我國的燦爛文明，進而傳承中華優(yōu)秀文化。例如，在東京臺場建立“無邊界數字藝術博物館”，五大類作品區(qū)域沒有分隔邊界，可讓參觀者自由進入、探索、體驗和互動，感受全新的交互式數字藝術。如此，人、藝術品與藝術家的界限均已消失，人們可以進行自由的探索，突出創(chuàng)造性，使美術、科技實現(xiàn)融合創(chuàng)新，極大地提升產品的附加值，以獲得巨大的經濟與文化效益。在工藝美術流通環(huán)節(jié)中應用高新技術，可使其發(fā)展空間更加廣闊，擁有更快的流通速度，充分發(fā)揮工藝美術產品的優(yōu)勢，提升自身競爭力。

（四）工藝美術跨界合作

經濟文化不斷發(fā)展，工藝美術這個創(chuàng)意產業(yè)越發(fā)受到推崇，成為與民眾生活息息相關的重要領域。近些年，文創(chuàng)產品跨界的現(xiàn)象并不常見。如故宮博物院跨界賣貨所掀起的熱潮席卷全國，全國的多個省市博物館也緊隨其后，試水跨界模式，聯(lián)系文物元素，創(chuàng)新設計，并在線上開店售賣。縱觀市場，還有很多的實體企業(yè)逐漸以“非遺”“文創(chuàng)”為核心展開跨界合作，進行亮點、特色產品制造。文企跨界聯(lián)合是商業(yè)、文化產業(yè)共同進行工藝美術表達，并使之得到廣泛認可和傳播的一個機會。“老鳳祥”“雷允上”聯(lián)合，共同開發(fā)并研制了足銀鍍金花絲葫蘆——“祥允賜福”，在葫蘆掛件的內部放置雷允上草本配方手工丸，是健康與時尚的一種碰撞，是創(chuàng)新理念的具體體現(xiàn)。

此外，工藝美術與文化旅游的聯(lián)合、與特色小鎮(zhèn)的聯(lián)合、與網紅主播的聯(lián)合等，都產生了疊加、聚合、關聯(lián)與倍增效應，使工藝美術文化產業(yè)的發(fā)展深度、廣度得到進一步拓展，對工美產業(yè)融合創(chuàng)新有強大的推動作用。對于跨界發(fā)展，最為重要的是守住本源與初衷，此為守正，同時要通過傳播方式與內容創(chuàng)新，將故事講好，并推進文化產業(yè)的長足發(fā)展。

三、結語

在經濟蓬勃發(fā)展的背景下，人們最基本的物質生活需求已得到滿足，對精神文化的需求逐漸提升。工藝美術設計者不僅要培養(yǎng)自身的獨立思考能力，豐富自身的經歷，強化自身的素養(yǎng)，還要重視開拓創(chuàng)新，積極發(fā)揮主觀能動性，不斷發(fā)揮自身的想象力，重視藝術構思、外形的創(chuàng)新，重視與科技的融合、跨界合作，充分挖掘我國的傳統(tǒng)文化元素，以此促進工藝美術設計創(chuàng)新工作的落實。