訪鋼琴雙博士呂南樵：鋼琴樂章，心中遠方

◎孫靜

一位由內而外散發東方魅力的女子端坐在鋼琴旁，優雅修長的雙手在琴鍵上輕輕地舞蹈，從高音滑到低音，琴聲像散落的珍珠，細碎而又光滑地反射出波瀾的光澤；又如蔚藍之海中那海妖的低吟淺唱，讓聽眾期待沉醉。呂南樵，音樂界難得的“鋼琴雙博士”，分別取得了莫斯科國立師范大學音樂教育博士學位、俄羅斯柴可夫斯基音樂學院鋼琴演奏博士學位，莫斯科華星藝術團副團長，陜西省音樂家協會會員，十分鐘愛浪漫主義作品和俄羅斯風格作品。

一、夢想、努力交織成華麗篇章

1990年，呂南樵出生在素有“音樂之都”美稱的哈爾濱。它擁有深厚的人文底蘊，也是一座足夠包容與開放的現代化名城，與許多外來文化碰撞出絢爛的智慧火花。它豐富而獨特的韻味讓呂南樵從小就對音樂充滿好奇，漸漸地與鋼琴結下了不解之緣。

懷揣著對鋼琴的熱愛和對夢想的執著追求，2011年，呂南樵跨越歐亞大陸來到異國俄羅斯進修鋼琴，接著她又以優異的成績考上了著名的莫斯科柴可夫斯基音樂學院，師從俄羅斯著名鋼琴演奏家金娜伊達·伊格娜捷娃教授。在這位人民功勛藝術家的悉心教導下，呂南樵在2015年俄羅斯國際肖邦鋼琴大賽中取得了第一名的好成績。

那時的她身著長裙走到鋼琴前，微微俯身，婉婉落座，靈動柔和的音符絲絲流淌，令人印象深刻。骨子里厚重的文化底蘊與多年異國求學的背景，讓她的音樂充滿著古典音樂與當下多種文化結合的微妙色彩，在她演奏中體現的浪漫主義是一種至臻至崇的優美風格，細細品味之下能體會演奏者對不同文化包容的態度，還有對鋼琴藝術不斷追尋的理想。

從藝的路是枯燥的，但有了夢想的支撐，努力就變得甘之如飴。她在畢業后繼續著鋼琴演奏事業，高強度的工作雖然辛苦，但得到的不僅是展示她高超鋼琴技藝的平臺，更多的是有了貼近社會、人性、靈魂內涵的機會。因此，如今她彈奏創作遠遠超越了技術，處處散發著人文精神的氣息，夾雜著以人為本的藝術核心，指尖下充滿靈性。

二、信念、執著指引揚帆的遠方

呂南樵一直記得，在她第一次登臺演奏《貝多芬第三鋼琴協奏曲》時，一位老前輩說過，呂南樵的指法讓他聽到了莫扎特鋼琴協奏曲與貝多芬專門補寫的D小調第20鋼琴協奏曲樂段華彩的共鳴和互動，他永遠都想不出這樣精妙的配合，那琴聲仿佛飄蕩在迷霧森林半空中的美夢。這句話成為她追求遠方心路的動力，像顆恒定的星星一直掛在無邊的帷幕上，這閃耀的光芒一直指引著她。

從貝多芬的音樂中呂南樵能感悟到音樂的細膩之魂，在她看來，貝多芬對莫扎特的音樂是非常欣賞的，直到貝多芬的第四、第五鋼琴協奏曲譜寫出來之前，貝多芬都是遵循著莫扎特留下來的典型模式在創作。在了解貝多芬的過程中，呂南樵為了深入解讀貝多芬的《悲愴》，她找了許久的俄文資料。

在這期間，她仿佛貼近了貝多芬英雄般的靈魂。即使貝多芬被耳聾折磨，“好像一個幽靈，到處被阻擋著”，病痛讓他備受煎熬，但在思想啟蒙運動和法國大革命的時代浪潮中，貝多芬還是懷揣堅定的信念，挑戰命運，用音樂爭取靈魂的自由。這種痛苦和希望，壓抑和反抗，在《悲愴》中得到鮮明的描述和傾瀉、超越和升華。這首曲子強烈地表現了貝多芬個人的英雄主義。這些特征擴大了貝多芬音樂的表現力：在一切純粹宏大的事物面前，都會滋生一種強烈的自我泯滅感和一種類似信仰的盲目的求愛，這種感覺恰恰契合了呂南樵內心對鋼琴恒久不變的熱愛和壯懷激烈的沉醉。

呂南樵對藝術、音樂、鋼琴是堅定的，對待它們又是謙遜可愛的，她形成了一種音樂家獨有的自洽和成就，展現出一種自我并向內折疊的優雅清新氣質。她指尖下的每一個音符都散發著靈氣，堪稱精彩卓絕。值得一提的是，呂南樵所堅持的浪漫主義和俄羅斯風格，正是她獨愛并不斷探尋的基石，時至今日，這幾乎形成了她獨特的演奏風格。

“涓滴之水可以磨損大石，不是由于力量，而是源于晝夜不舍的滴墜。”選擇鋼琴演奏對于呂南樵來說，一直是堅定的。那交錯的黑白鍵承載了她二十幾年的夢想和孜孜不倦的努力，更是她情感寄托的遠方。