律動教學在小學音樂教育中的應用探究

毛詩涵

（青海師范大學音樂學院,青海西寧 810000）

在2022年教育部出臺的《義務教育課程方案和課程標準》中，國家將音樂納入義務教育階段。在小學教育中，音樂往往與其他學科不同，音樂課不僅僅是簡單地唱歌、聽課，它更強調學生對藝術的感知、審美、理解。而音樂律動教學是讓學生通過親身實踐來主動學習音樂，這對提高學生學習興趣和音樂創造能力起到重要的作用。小學的階段對于學生們是十分關鍵的，在這一時期學習音樂可以給學生打好基礎，更能有效地提升學生的專注力和想象力。

一、律動教學應用在小學音樂課堂的重要性

體態律動的概念由瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創造，他強調讓兒童將樂曲的感情轉化為肢體動作、節奏與聲音，以此來激發兒童的想象力、創造力，來加強學習音樂的能力。小學生的年齡階段處于12歲以下，對于這一階段的兒童，教學方法往往不能固守成規，應該對教學方法進行適當調整。因此，要找到適合小學生學情的教學方法，實行多元化教學。在音樂課堂上，學習專業的音樂知識對于小學生而言是抽象的，困難的，他們的思維能力和理解能力還不夠成熟。假如將音樂教學和律動相結合，不僅能簡化抽象的知識，更能提升學生學習的興趣。

（一）律動教學使學生更積極參與音樂課堂

在我國的小學教育中，音樂課往往與其他科目不同，音樂課沒有作業考試的壓力，這門課對學生們起到舒緩身心、陶冶情操的作用。大部分小學的音樂課堂還只停留在“聽歌、唱歌”的階段，在這樣的課堂中，不僅教師沒有教的活力，而且學生們也沒有了學習的興趣。在這一階段的小學生正處于活潑好動的年紀，正常的上課、唱歌、講音樂理論的知識很難集中學生們的注意力，學生們沒有聽課的動力，因此他們往往無法專注地學習音樂。在音樂課的教學過程中，如果教師依托教學內容和背景來設計形體律動，學生們在教師的帶領下有節奏、有規律地進行身體律動，這種身體律動對小學生來說有巨大的感染力，學生們會爭先恐后地去參與。它可以大大提升學生們學習音樂的興趣，使學生更加積極地參與進音樂課堂。學生們在學習的過程中利用手和腳的協調進行肢體活動，讓身體跟著節奏來律動，從而感受音樂的魅力。久而久之，當學生們學會了音樂律動的方法，就可以使學生成為音樂課堂的主體，使他們對音樂感興趣，更加有效地去學習音樂。

（二）提升學生的音樂感知能力

對于一些之前沒有接觸過音樂的學生而言，他們對于音樂的感知能力是十分薄弱的，學生們無法準確地理解音樂的節奏、節拍、感情等，在教學的過程中，對于教授零基礎和低學段的學生，教師的工作很難進行下去，學生們只能淺顯地聽出音樂“好聽”或“不好聽”，無法深刻地理解這首作品所表達的意義，這對于后續的音樂教學是十分有挑戰的。因此，我們應該適當地在音樂課堂中加入律動教學，讓學生們跟著音樂節拍、旋律來做出一些肢體動作，讓學生的肢體動作隨著音樂節奏、旋律的變化而變化。在這樣的律動練習下，即使零基礎和低學段的學生們也能提升他們聽覺的敏感度和音樂的感知理解能力。

（三）提高學生學習興趣，養成良好學習習慣

由于小學生的年齡和身心發展特征使得他們有活潑、好動、不夠專注的特點，在接受新知識的過程中，由于學生們沒有養成良好的學習習慣，小學生坐不住，往往喜歡玩鬧，他們無法有效地集中注意力在課堂上，無法靜下心來認真聽課。另外，由于音樂課沒有考試，學生們認為這是一門沒有大用處的“副科”，學不學都沒有什么影響，這使他們更沒有動力去認真聽課。在音樂課堂中使用律動教學可以讓學生在“做中學，玩中學”，學生們在玩的過程中也能學到知識，使學生大大提高學習的興趣，去增強學習音樂的動力，這對學習后續枯燥、乏味的理論知識有著極大的作用。

（四）建立良好師生關系

在音樂課堂中加入音樂律動，可以有效地拉近師生關系。在平時上課的過程中，老師總是十分嚴肅，無法理解學生的想法，即使學生有自己獨特的想法也不敢告訴老師，老師和學生之間的關系較為“僵硬”。在這個新型的音樂課堂里，老師和學生一起圍成一個大圈進行身體律動，在律動的過程中，漸漸地緩和了老師和學生的關系。在這里，老師和學生是游戲的伙伴，是彼此的朋友，當學生們有什么新型的想法或上課的方式時，可以隨時向老師敞開心扉。在這樣的課堂里，老師和學生可以拉近距離，傾聽學生們的訴求，從而建立良好的師生關系。

（五）培養學生自主學習的能力

小學生由于年齡較小的原因，學習能力是十分薄弱的，在平時的上課中需要老師一遍遍的重復教學，低學段的學生基本沒有獨立思考問題的能力。因此，在上課的過程中總是依靠老師。然而，學生作為學習中的主體，應該鼓勵他們自主學習以及合作探究的能力。在音樂課堂中加入律動教學能讓低學段的學生進行合作性自主學習，他們在上課的過程中，進行合作性律動探究，慢慢培養自主學習的能力。對于中高學段學生的學生來說，應當培養他們獨立學習的能力，作為高年級學生，心智已經較為成熟，學習習慣和學習能力也較強，他們具備自主探究的能力，因而律動教學對培養他們自主學習的能力具有較強的作用。

二、激發學生創新性思維，讓學生自主創作實踐

創編課是音樂課堂的一個課型之一，這類課型對鍛煉學生的思維能力和綜合能力都有著極大的幫助。在音樂課的課堂中，學生們可以根據新學習的歌曲來設計肢體動作，鍛煉思維能力。在音樂課堂中多多開展這樣的教學活動對于小學音樂教育是大有益處的，這樣的創編律動課不但可以鍛煉學生們的即興創作能力，而且可以讓學生們的思維更加敏捷，肢體更加協調，使學生更富有創造性，在上課的過程中通過音樂創作來讓學生的身體更好地融入音樂當中去。這對學生培養足夠的樂感，鍛煉敏捷的思維能力具有重要意義。

（一）小組協作，齊力創編

當每個學生完成自己的律動設計后，可以以小組為單位進行律動編創。在上課的過程中，教師首先進行課程的導入，使學生了解上課的主題，每位同學根據上課的內容進行自己的思考創編。在獨立創編結束后，班里的同學劃分為若干個小組，小組內的組員分工明確，每個人需要完成不同的動作，之后共同交流和設計小組內成員的任務。在個人的編創結束后，小組成員經過商量討論以后進行合作，最后來進行全班分組展示活動。這樣的小組創編對于小學生而言不僅可以培養個人的思維能力和組織能力，同時也可以鍛煉學生培養小組共同協作的能力。學生們在相互交流和討論后，及時地發現問題、解決問題，以此來培養學生的綜合性能力。例如：在學習《黃河大合唱》的過程中，讓學生分為不同聲部進行合唱表演，并進行相應的肢體動作。這不僅可以培養學生的合唱能力和肢體能力，更能培養小組協作能力。

（二）發揮想象力，讓學生充分感悟歌曲教學內容進行創編

由于一些學生的基礎薄弱，在音樂課上教的一些歌曲知識等一些內容對于他們而言是十分抽象的，他們學習新歌曲的周期很長，更難理解歌曲的內容。在音樂教學中，加入律動教學，使其與教學內容相結合，充分發揮學生的想象力，讓學生依托教學內容和自我的想象去做出一些動作。用這樣的教學方法去教學后對于小學生來說不再那么抽象，他們可以通過自己腦海中的想象力來描繪歌曲的內容，并且展示在自己的肢體動作中，在這樣的教學方式下，即使學習的歌曲很難以理解，學生也能夠感悟。

（三）通過歌曲的內容來編配動作

音樂課不僅僅是單一的唱歌課，它更是一門綜合的課程，老師需要培養學生基礎的音樂理論、唱歌、指揮、舞蹈、創作等能力。即使是最普遍的唱歌課，也應該讓學生了解歌曲背景、理解內涵。在上一堂課時，首先要了解歌曲內容，老師作為教學的引導者應該給予學生一些有效地引導，讓學生自己把握自己想象。在學習一節課的內容之前，教師先進行聽歌導入，詢問學生對歌曲有什么感受，看到了什么。當學生想象出一些畫面時，老師對歌曲內容和背景進行詳細的講解，讓學生充分理解本節課所學內容，并且可以進行課外拓展，這更開拓了學生的知識面。當學生理解所學歌曲的內容后，發揮自己的創新思維進行創編律動，讓身體跟著歌曲的內容走，進行律動，從而提高課堂教學效果。在一節課結束后，學生們不僅協調了肢體，對歌曲也有了更深刻的理解。

（四）通過歌曲的旋律來創編動作

由于一些學生而言，他們不會識譜，也不認識音樂符號，所以直接教他們學唱歌曲是十分困難的，這些學生往往音調不準，難以下手，只能一直一遍一遍地“磨”。因此我們在課上讓學生反復聽要學習的歌曲，先熟悉歌曲旋律，再利用歌曲的旋律來創編動作，一邊做動作一邊進行哼唱，在律動的過程中，也在慢慢熟悉歌曲的旋律。當學生創編出了自己的動作后，對歌曲的旋律也較為熟悉，在接下來的旋律學習中也會更加容易。當學生創編結束后，就會不自覺地唱出了學習的歌曲。

（五）律動和舞蹈相結合進行編創

舞蹈，是一種表演的藝術。這種藝術對學生具有較強的吸引力，學生們認為它是新奇的、有趣的。教師可以鼓勵學生將舞蹈的動作、形體融入律動中，將自己的動作編創成舞蹈。這大大增強了學生們的編創興趣，通過舞蹈的不同動作來展現音樂的強弱、起伏，讓學生更深地了解歌曲的內涵以及表達的情感。在學習少數民族的歌曲時，將少數民族的舞蹈動作和律動相結合。在民族地區的學校可以開展結合當地的民族特色的校本課程，在這樣的課程中，讓學生了解當地民族的音樂與舞蹈，并讓其相結合。在這樣的學習中，學生不僅對少數民族特點有了深刻的理解，更對音樂節奏和舞蹈動作更加熟練。

三、音樂律動應用在課堂中的價值

（一）用音樂律動使學生更好地把握歌曲節奏節拍

對于小學生而言，在學唱一首歌曲時最難的環節便是歌曲的節奏和節拍了。由于小學生缺乏樂理知識，他們并不認識簡譜和五線譜，即使能夠簡單唱出旋律，但對于節奏教學是一條道阻且長的路，對于3/4拍、4/4拍他們也沒有建立概念。教師在上課的過程中無法用專業術語教授學生，只能轉化為其他方式讓學生慢慢理解。在音樂課堂加入律動教學后，教師可以將歌曲的節奏編成身體的動作，以拍子為單位讓學生進行動作，在欣賞作品的過程中，用身體表現出單拍子、三拍子的音樂特點，從而讓學生的身體動作產生律動節奏感，用這種方法可以讓學生們更好地把握歌曲節奏和節拍。在律動的過程中，教師可以適當地加入指揮圖示，讓學生充分理解拍子的含義。當學生們掌握了一整首歌曲的節奏和節拍之后，他們對節奏和節拍會有一個初步的概念，這對后續的學習形成了極大的幫助，在之后的學習中，他們會不自覺地利用律動來表現歌曲的節奏節拍。

（二）使學生提高審美感知能力

美育是審美教學與美感教學的結合，通過教育提升學生認識美、理解美、欣賞美和創作美的能力。通過在音樂課堂中加入律動，讓學生有一雙發現美的眼睛，提高他們的審美能力。在教學的過程中，通過律動讓學生感受到音樂帶來的美好，逐漸學會欣賞音樂、分析音樂，并且樹立正確的人生觀、價值觀。例如：在學習和動物有關的歌曲時，利用律動教學讓學生模仿動物，感染學生，幫助學生理解感悟并激發學生保護動物的情感；在學習少數民族的歌曲時，激發學生民族團結的感情；在學習激情澎湃的作品時，激發學生的愛國情懷。在這樣的教學環境下，學生懂得思考和感悟，漸漸地提高自己的審美感知能力。

（三）利用游戲的方式提升學生興趣，在玩耍中學習

學生們在上文化課的過程中往往是枯燥的，音樂課作為一門愉悅學生身心的一門課，如果能在教學中加入律動游戲的環節，讓音樂課程與游戲、律動相融合。在學習的過程中，教師設計多元化的律動游戲，也可以開展情景劇、接龍等游戲。例如：在學習《森林的故事》時，在開展的過程中，學生們通過扮演少先隊員和動物等角色，通過表演的方式，對教學內容的理解更加深刻。當游戲律動與教學內容相結合，學生們在做游戲的過程中也掌握了所學知識，從游戲中感受到學習音樂的樂趣，讓學生對音樂產生濃厚的樂趣，并且可以讓學生適當放松，緩解壓力、焦慮。

四、反思與總結

音樂教育對提高學生審美能力，思維能力都具有重要的作用。小學生各個方面正處于成長的階段之中，應從小抓起，盡快提升他們的音樂素養，使學生在音樂中發現美。音樂是多元化的，并不是一成不變的，作為一名音樂教師，我們應該循循善誘，為不同學段、不同情況的學生來設計教學方法。在上音樂課的過程中，需要培養學生全方位的綜合能力，通過在課堂中加入律動教學，充分發揮學生在教學課堂中主體的作用，并且運用有效的方法來進行教學，培養學生養成良好的學習習慣和音樂素養，也能訓練學生的發散性思維和肢體協調的能力。將律動教學與指揮、合奏等能力相結合，這對培養學生的綜合性能力起著至關重要的作用。