建水紫陶群雕藝術創作研究
——以《哈尼族“十月年”》作品為例

李澤楊

（紅河學院美術學院，云南蒙自 661199）

建水的陶瓷工藝可以追溯到距今3500年前的新石器時代，在經歷了宋代青瓷、元代青花之后于清代創燒出紫陶工藝，因以文人書畫為主要的裝飾題材才被譽為“文人陶”，其獨特的“刻填-磨光”工藝造就了“質如鐵、明如鏡、聲如磬、潤如玉”的典雅品質，先后被列為“中國四大名陶”、國家級非物質文化遺產。

縱觀歷史，建水的陶瓷工藝以器物造型和平面裝飾為主，偶有雕塑工藝用于“吹雞兒”造型和器物及建筑構建的局部裝飾以。其中，“吹雞兒”是一種可以吹出聲音粗陶玩具，在20世紀80年代流行于昆明、昭通和紅河州等地[1]。建水生產“吹雞兒”的歷史可以追溯到明代，以手捏的方式造型，有豬、魚、龍、雞、猴等形象[2]，上半部分施以深淺不一的黃綠色釉料，形態自然生動，妙趣橫生，是建水陶瓷史上少有的雕塑類產品。在器物的局部裝飾方面，建水紫陶汽鍋的雙耳以高浮雕“獅頭”造型，其上有孔，可穿金屬環以便端起，既有實用功能，也蘊含著傳統的民俗文化內涵。在建筑構建的局部裝飾方面，建水文廟文中有大量雕花磚、瓦當和滴水以深淺不一的浮雕為裝飾，而陶瓷圓雕裝飾則出現在屋脊之上，有的直接用來陶塑制，有的放加琉璃工藝，造型有仙人、走獸等[3]。

建水的陶瓷工藝之所以很少采用雕塑手法，主要有兩方面的原因。其一，建水的陶瓷生產長期以來以日常器物為主，即便是用于墓葬的陶瓷也都是將日用器皿縮小以作“明器”（古代陪葬的器物，亦作“冥器”），久而久之便形成了平面裝飾的傳統；其二，紫陶所用泥料含砂量極低，缺乏粘性，不易制作方形器物或復雜的造型，因而多以拉坯成型，常為圓形。盡管有以上局限，但近年來的發展使許多外地的工藝涌入，建水紫陶在保持其基本材料、工藝不變的基礎上開始出現多樣的面貌，包括鏤空工藝、鑲嵌工藝、浮雕與刻填相結合的裝飾工藝等；同時，本地的陶藝家也在繼承傳統的前提下借鑒現代陶藝觀念不斷創新，令人耳目一新。

一 建水紫陶中雕塑手法應用的探索

目前，就陶瓷雕塑來看，建水紫陶仍然沒有形成較獨立且具有地方特色文化內涵的系列藝術作品或產品，尤其是專門以圓雕形式出現的主題性作品。針對這一不足，筆者對使用建水紫陶的材料和工藝進行主題性雕塑創作展開了研究，總結出具有一定普遍性的創作方法，下面將結合實踐案例展開闡述。

（一）深入挖掘地方民族民間文化藝術資源，提煉出內涵豐富且適于創作的主題

哈尼族和彝族是紅河州的代表性民族，它們的民族文化廣泛地反映在建筑、服裝服飾和民俗活動等方面。雖然日常生活中大量的視覺符號都是哈尼文化的表征，但若不加選擇地片斷截取某些符號元素并不能有效地展現出其精神內涵。因此，創作主題的選擇要從深入了哈尼族的歷史文化開始。

哈尼族與彝族、拉祜族等同源于古代氐羌族群，原游牧于青藏高原，自秦代開始流散遷徙，在紅河州與各族人民一起利用“一山分四季，十里不同天”“山有多高，水有多高”的特殊地理氣候，開墾出規模宏大、氣勢磅礴的農耕文明奇觀——哈尼梯田，形成“森林-村寨-梯田-水系”“四素同構”的農業生態系統。作為生活在特殊地理條件下的農耕民族，哈尼人的精神世界與周遭的自然環境緊密聯系，對應著不同的節氣形成了豐富多彩的節慶活動，而其中最具典型性的就是“十月年”，時間從夏歷十月第一個屬龍日開始，直至屬猴日結束，歷時五六天，是哈尼族一年中最長，內容最豐富的節日，類似漢族的春節。

“十月年”就是哈尼族特色文化的一個縮影，由祭祀、樂作舞和長街宴3個方面組成，既生動體現了哈尼族同胞團結友善的傳統，又集中展示了哈尼族的節日飲食、風俗禮儀、歌舞服飾等多方面的文化特色。這一節日十分適合以群雕的方式來呈現，通過單個的人物雕塑形象刻畫哈尼人民在節慶時刻的喜悅神態、民族服裝服飾、民族歌舞等特征；以較大數量的雕塑單體聚合成大場景，充分展現民族節慶現場的盛況；將部分具有代表性的形象，如祭祀用的祭臺、祭品，“長街宴”用的桌子、凳子、碗筷，以及牛羊、車馬等按比例置入到場景當中，增強真實感。

（二）細化內容，分解場景，形成基本的創作方案

在確定了“哈尼十月年”的創作主題之后，根據節慶活動的組成部分，將作品分解為三個場景——祭祀、樂作舞和長街宴。

第一，祭祀場景是反映哈尼族信仰的環節。為了準確并富有感染力地展現哈尼人的精神世界，創作者必須深入理解哈尼族的信仰。對神靈和祖先的崇拜反映了他們對幸福美好生活的追求，是一種認為世間萬物平衡和諧的崇高倫理觀念。十月年期間的祭祖活動貫穿節日始終，糯米粑粑、湯圓、村落祭祀分食的犧牲都要先獻祭祖靈，每天正餐之前一般都要先以茶、酒、米飯、佳肴祭祖。種種儀式和祭品，既是圓融天人關系，也是對自己和家人一年辛勤付出的慰勞。經過歲首的虔誠祈福儀式，哈尼人在精神上擁有了足夠的能量面對新一年生活中的種種未知。因此，該部分的場景應刻畫關鍵的儀式環節，并概括地呈現祭品特征，總體上營造莊嚴肅穆的氛圍。

第二，樂作舞是哈尼族和彝族共有的一種歌、舞、樂一體的古老民間藝術形式，是勞作和生活場景的再現。舞前先是有樂隊伴奏的抒情性歌唱，樂隊人員不參加舞蹈，但往往會隨著伴奏的節拍搖晃身體，并以高昂的幫腔助興；然后人們多呈雙數圍成圓圈起舞，舞者姿態優美，動作柔和而輕盈，舞動的手臂如同蜻蜓振翅，膝蓋富有彈性地屈伸運動，舞步的套路豐富而完整，顯示出鮮明的民族風格和濃郁的地方特色。為了展現熱烈歡快歌舞場面和哈尼人樂觀、熱情和積極的精神面貌，該部分可分為多個小場景，通過眾多單個的靜態雕塑形象來組成不同的環節，以表現動態的過程，營造熱鬧的節日氛圍。

第三，長街宴是十月年的主體部分，也是最盛大的部分。擺宴席時，鑼鼓喧天，全寨男女老幼穿著節日的盛裝，從四面八方集攏來入席。宴會開始，主持人龍頭率領全寨人高舉酒杯，祝愿來年風調雨順。如果有客遠道而來，人們便紛紛讓坐，盛情款待，賓主一起吃菜、喝酒、互相祝福，喜氣洋洋。這樣的活動要舉行三天三夜。宴會上的人們姿態各異，為雕塑創作提供了極其生動的素材，因此，該部分的創作重點在于人物形象的塑造，恰當的表現才能夠讓作品不僅有整體的視覺沖擊，而且還有微觀的細節品味。

（三）結合創作內容，分析材料工藝，借鑒傳統陶塑和現代陶藝的藝術語言，明確形式風格

如前文所述，建水紫陶用于復雜造型時難度很大，這也是該群雕創作首先要突破的技術問題。針對建水紫陶材料工藝的特性，制訂以下解決方案。

第一，選擇適合的單體圓雕尺寸。一方面，該群雕作品由數百件單體圓雕組成，即便是每件單體圓雕的尺寸很小也會組合成相當大的體量；另一方面，從歷史上的產品來看，建水紫陶不易做尺寸過大的形體，長邊在30厘米上下最為適合，小至10厘米左右（如“斗子”）亦可。綜合兩方面的情況，該群雕作品的單體圓雕長邊尺寸定為15厘米左右。

第二，建水紫陶不宜做復雜造型的原因除了成型較困難之外，還和燒成中的收縮比有關。較大的收縮比使不規則的坯子容易在燒成中變形，甚至破裂，而傳統的刻填工藝用在復雜造型上時會讓這類風險倍增。因此，該群雕作品不采用刻填工藝，必須加以紋飾的地方用化妝土以繪制的方式完成；同時，因為造型復雜，也不采用打磨工藝。

此外，因為無須刻填和打磨，且為了便于雕塑造型，可適當地改變材料成分，在粗陶和細陶之間找到一種既能保持一定的細膩程度又具有較好韌性的泥料配比。

在材料工藝分析的基礎上，結合陶塑傳統，考察現代陶藝，根據主題要求確定該群雕創作的形式風格。雕塑的歷史較陶工藝的歷史更加久遠，而陶工藝的出現，在廣泛的意義上即是為雕塑提供了一種新的媒介，可以說從制陶開始便有了陶塑。從新石器時代出現的大量動物型器皿和專門動物、人物陶塑到秦漢的陶俑，再到唐代的三彩，以及宋、元、明、清諸代涌現出來的各異其趣的陶瓷雕塑，展現了陶瓷雕塑豐富的造型語言以及其蘊含著的深刻文化內涵[4]；現代陶藝中具有雕塑特征的作品除跟隨藝術史流變而發展之外，還因新材料和新工藝的出現而呈現出更加豐富的面貌。古今中外的陶塑藝術雖然形態萬千，但其中的具體作品總是傳達著特定時代、地域和民族的特點。因此，該“十月年”主題紫陶群雕的形式風格并不一味地固守某種傳統，也不能盲目地追求“新穎”，而是應該回到主題要求，結合材料工藝探索恰當的方式。

綜合以上思考，該“十月年”主題紫陶群雕的形式風格以具象現象為基本原則，用略帶表現的手法處理細節，注重人物形象的動態，意象化地傳達表情；色彩以建水紫陶的經典顏色——白（白泥氧化燒成）和紅（紅泥氧化燒成）為主要的顏色，輔以彩陶裝飾工藝，用黑色和白色的色料刻畫服裝與服飾等民族文化特征；單體圓雕在個性化的基礎上服從于場景的情節性和氛圍的典型性，互相之間構成敘事性的響應。

（四）創作方式與創作過程

該“十月年”主題紫陶群雕的主題鮮明，創作內容和形式明確，具有較強的設計性。因此，在創作之前需要制定具體的創作方案，將作品內容進行分類，并為制定各個環節和各個造型的標準，這些標準即包括材料先用標準也包括尺寸上的標準，以及裝飾和燒成等一系列標準。具體的過程有以下幾個步驟：

第一步：根據三個場景的設定，將所有需要塑造形象分為兩大類：人物類和器物類。進而再分別對兩大類形象進行細分，人物類分為男性和女性，并按不同的姿態歸類，為下一步的服飾塑造與裝飾作好準備；器物類按是否需要進行紋飾裝飾進行分類。

第二步：根據形象分類選擇泥料，并準備裝飾所需的色料。該作品以建水紫陶氧化燒成后的經典紫紅色為主體色調，所以選用建水五色陶土中的紅色陶土和白色陶土作為主要的材料；裝飾色料以黑色為主。

第三步：標準設定。雖然該作品有很強的設計性，但最終需要呈現出較強的手工感和樸拙的效果，所以并不將標準數據化，而是用手工捏制的成型方式為同一姿態的多個形象制作實際大小的范例。如長街宴場景中，有上百個坐姿男性，選取其中的一個作為范例，然后再依據其大小捏制出7個，和之前的范例圍坐成一桌，繼而用用手工捏制的成型方式以該桌為參照塑造更多的人物形象。因為全程都采用手工捏制的成型方式，所以這一過程并非復制，相反要在細節上通過容貌、表情的刻劃表現出不同的年齡和身份，尺寸上也要在合理范圍內有所區別以現再真實。

第四步：在完成泥坯造型之后，根據不同性別對人物形象進行服裝和服飾的裝飾。因為尺寸有限，不可能完全還原真實的細節，因而需要注意概括，提取最具特征的元素進行表現，同時還需要在諸如領和袖之類的重點部位進行較精細的刻畫。

第五步：燒成工藝全部采用氧化燒成。一方面要在裝窯時注意泥坯的分布，避免坯子在燒成過程中因為溫度不勻而出現變形或破裂的情況；另一方面要注意整個燒成過程中的將溫度控制在1180℃左右。

第六步：后期處理包括成品挑選和局部加工。盡管從成型到燒制都盡量避免出現變形或破裂的情況，但因建水紫陶泥料本身的局限性，或多或少都會出現一些問題。實際上，就該作品的表現性要求來說，某些變形或破裂非但不會影響效果，相反會讓作品產生意想不到的表現力，這也正是陶塑造魅力的一個重要方面。另外，如果的確出現瑕疵，也不要急于拋棄，而應當視其嚴重程度考慮是否可以進行修補，如某些較淺的裂痕是可以通過局部打磨之類的方法進行修正的。

因為該作品整體上沒有固定的體量（人物數量可以是100，也可以是更多），所以上述步驟無須按完成所有組件的方式推進，而是按照操作的便利性進行分組操作，如按照泥坯的陰干程度分批進行裝飾，按照窯爐的容量分批煉制等等。

圖1 單個造型

圖2 待上色的成組泥坯

（五）展示環境及拓展創作的可能性

“十月年”主題紫陶群雕是一組開放的作品。首先，其組件可以根據不同的環境進行組合陳列；組件的數量也可多可少，能夠適應不同的應用環境。在家居陳設方面，可以選取單個人物或較小的場景，如歌舞人物中的一個或幾個、長街宴中的一桌等等；在辦公、商業或博物館環境中，可根據空間的大小選擇不同的體量組合。其次，該作品還可以不斷創作更多的形象加入，也可以進一步開發更多的相關形象，如哈尼建筑蘑菇房及周邊器物，甚至將梯田元素引入成為微型景觀。另外，還可以將創作中用到的材料和工藝應用到各類沙盤制作、玩具制作、飾品制作中去。

圖3 陶塑成品局部效果

圖4 陶塑成品全景效果

二 結語

總而言之，紅河州少數民族題材的紫陶群雕藝術創作有著十分開闊的前景。紅河州豐富的少數民族文化元素為創作提供了取之不盡的素材資源，通過不斷的挖掘可以創作出變幻無窮的作品。隨著建水紫陶材料和工藝方面的創新發展，創作的手法與形式將會有更多的選擇。最后，也是最重要的一個啟示是模塊化與手工藝的結合，這將使某個主題性的紫陶群雕藝術創作不再有終結，它無限的拓展性能讓更多的人加入到拓展性的后續創作中來，進而讓作品在持續的創作中發生各種有趣的變化，其中的某些模塊可以衍生為批量化的工業產品，而某些模塊則成為獨一無二的收藏品，這或許會是解決當代文化同質化與生活個性化之間矛盾的一個途徑。