“一弘三育”育人模式中音樂舞蹈課程思政的探索與實踐

郭紅喜

（大連大學 音樂學院，遼寧 大連 116622）

自2002年全國藝考熱開始，這一持續就近20年。據教育部數據公布顯示，2020年藝考人數再創歷史新高，達117萬。事實上，早在2013年，全國藝考人數就已突破百萬大關，每年音樂舞蹈考生均能占到藝考總數的40%以上。如此規模，在我們為有更多青年學子立志從事藝術而深感欣慰的同時，也在擔心高校面對如此規模的入學學生，怎樣保證教書育人的質量。從另外一個側面也反映出國家層面對美育教育的重視，這不僅在高校教育中，尤其在中小學教育中得以體現，從而導致了藝考規模的逐年遞增。比如2014年1月教育部頒布的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中指出，自2015年開始對中小學校學生進行藝術素質測評；2015年5月教育部再次頒布《中小學生藝術素質測評辦法》，繼而將中小學藝術教育測評制度化；2015年9月國務院辦公廳針對大中小學校教育頒布《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，提出優化美育資源配置、學校多開美育課程；2020年1月中共中央辦公廳、國務院辦公廳頒布《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，探索將藝術類科目納入中考改革試點，納入高中階段學校考試招生錄取計分科目。至此，藝術審美教育在中國教育體系的重要性提至新高，這也充分說明在國家整體發展規劃中，以藝術為主要載體的美育教育已經是提升人民文化素養的重要環節，培養一定數量的高質量的藝術教育普及性人才已成為一項重要的歷史性任務。

對于藝術學生而言，在教育過程中思想政治教育的重要性絲毫不亞于專業技能的學習，原因主要有四：一是藝術創作者的產出直接與社會意識形態相關，創作者的思想道德與人文修養直接關乎作品的精神內涵是否高尚健康，如果沒有一個正確的創作導向，其作品不僅不能為欣賞者帶來精神愉悅，而且還會給欣賞者傳導“毒素”，危害社會；二是思想境界直接影響到藝術創作者能力的高低，以音樂創作為例，思想導向是審美培養的基礎，審美能力是直接對一度創作設計、二度舞臺表演和三度鑒賞主動參與提出要求的，思想審美可以使一度創作的情感基調、技法運用更加準確而豐富，可以使二度創作更加以情帶聲、以情生韻，舞臺呈現更加飽滿，可以使三度創作更容易捕獲共鳴，主動參與藝術想象的構設，讓音樂藝術實現的全過程純粹、豐滿而生動；三是思想境界直接影響到創作者的能力提升，依然以音樂藝術為例，眾所知周，作為創作者而言，必須能夠實現預先完成內心聽覺的審美追求和預設效果，這種只有創作者知曉的內心活動必須是在真實而崇高的思想情感與道德約束中進行，真實的情感思想能夠激發創作的創新性思維，不僅能夠更加嫻熟地運用已有的技能，而且還能夠結合特定的歷史文化、個性特征和情感抒發而獨辟蹊徑，糅合或衍生出新的技能；四是針對將來從事藝術教育工作者的學生而言，思想政治教育就顯得更為重要，在“身正為師，學高為范”的師范類教育教學中，“身正”為先，也就是要樹立健康的人生觀、世界觀和價值觀，關心政治，關心社會，建立全心全意為人民服務的意識，這就要求必須將思政教育貫穿于藝術教育教學的全過程。

事實上，基于筆者在音樂舞蹈領域教學二十余年的經驗和感受，我們的音樂舞蹈教育教學過程既不夠重視學生的思想政治和道德修養培養，也不夠重視審美能力的培養。筆者對音樂舞蹈教育教學現狀的總體感受是存在著“四重四輕”的問題：重視西方音樂文化與審美標準，輕視中國傳統音樂文化與審美取向；重視灌輸性的知識積累，輕視身心健康、為人處世、應對問題等方面的引導教育；重視音樂舞蹈技能的訓練強化，輕視技能運用與藝術升華的能力；重視形式上的舞臺實踐，輕視實踐之后必要的自省感悟過程。這些問題歸根結底是教育中對思想政治的把握能力和藝術審美的掌控能力的培養，解決的方案必須首先從課程教學入手，以課程思政為先導，以理論學習為基礎，以技能實踐訓練為抓手，以感悟內化為途徑，最終實現“高素質應用型人才”的培養目標。為此，大連大學音樂學院經過反復論證和實踐，提出“一弘三育”的育人模式，“一弘”即弘揚中華優秀傳統文化精神；“三育”即育德、育美、育能。這一模式有效解決了以上“四重四輕”的問題：以弘揚中華優秀傳統文化為己任，課程思政貫穿教育教學全過程，強調德育首要性；學科交叉融合日益突出，強調知識視野拓展與學科交叉碰撞，為培養藝術審美能力奠定基礎；在第一課堂與第二課堂、第一課堂與藝術實踐的雙向作用中，不斷內化專業技術運用和強化藝術感悟創新意識，逐步形成“藝能”。在“一弘三育”這樣一個充滿育人內在邏輯和有效可行的模式語境下，具體到音樂舞蹈教學中課程思政的實施方案應該如何做，筆者經過長時間的思考、論證和實踐，認為應該重點做好以下三個方面的工作：

一、認清課程思政與專業教學之間的關系

正如文章正文第二段文字所分析的那樣，思政教育對專業教學的影響是巨大的。從根本上講，思政也好，音樂舞蹈藝術也好，歸根結底都是意識形態層面的架構，前者的關鍵點在于“德”，后者的關鍵點在于“能”，所謂“德藝雙馨”便是二者的結合了。在中國傳統文化中，“禮”與“樂”從來就是一體的，“禮”代表著制度，“樂”代表著“藝能”，所以古代長盛不衰的“禮樂制度”延續了數千年。禮樂之所以不分，儒家學說認為樂可以教化人，什么樣的音樂可以引起人們什么樣的情感；道家學說則認為樂可怡情，從“大音希聲”中感悟自然與人生之“道”，無論如何，思想道德境界都直接決定了藝能的高低。

綜合性大學音樂舞蹈教學有其得天獨厚的優勢，那就是多學科交叉融合。一門學問探索到一定程度，就會發現所有學問都不是孤立存在的，要想真正掌握其原理和內涵，就必須與其他相近和相類學科相關聯。比如聲樂教學，一旦孤立化認識，就可能陷入技法至上的誤區，這就是為什么有些學生嗓音很好、口齒清晰、形象很好，但就是唱歌不堪入耳，因為在他（她）看來發聲的技法就是教學的全部內容，至于藝術的內涵、情感、意韻都好像與他的學習無關，每天幾乎就是一味地追求聲音亮，要具有穿透力，就是要和他人比聲音本身，而不是聲音藝術。這種片面追求必然導致學生片面的理解，甚至對聲音不如自己的同學惡語相向，這實際從根本上講屬于知識貧乏、道德欠修的表現，或者說孤立的技法認識和學習導致了其學習構成的缺憾。

中國還有句古話叫“厚德載物”，當今在高校音樂舞蹈教學中的現實意義就是將課程思政與專業教學緊密聯系起來。那么具體應該如何將思政內容融入到課程教學中去呢？筆者認為必須保證課程思政全程、全方位融入到音樂舞蹈教學中去，課程思政融入方案如下圖所示：

從上圖中我們發現，思政融入貫穿于第一課堂、第二課堂和藝術實踐，這三個環節幾乎囊括了音樂舞蹈教學的全過程。第一課堂內部的三個課程板塊之間的相互作用，正是綜合性大學多學科優勢的體現。這種內循環式的邏輯其實包含了思政因素的存在，比如音樂舞蹈學生在走出自己的專業內容，開始邁向藝術學、文學、歷史學、社會學、心理學等學科領域時，不僅感受到的是知識海洋的廣闊，還會因為我國擁有5000年文明史、輝煌的漢賦、唐詩、宋詞、元曲，以及我國政治制度的優勢和團結凝聚的中國人民而深感驕傲，這種“潤物無聲”的自然順達的思政融入方式通常是非常受學生歡迎的。

藝術實踐是理論積累與審美追求在創作方面的實現，是學生能力培養和能力體現的最集中的環節，也是思政融入的關鍵陣地。因此藝術實踐平臺建設對于音樂與舞蹈專業而言就顯得非常重要，在具體的實踐過程中我們通過以下途徑來不斷拓展實踐平臺的內涵：一是組織學生積極參與各種任務性舞臺演出，這種演出常常能夠突出地方性文化發展特征，在具體的實踐過程中感受在黨的領導下對美好生活的藝術體驗；二是音樂舞蹈藝術社會普及性表演，這通常是在學生自愿的前提下進行的自發性的體驗活動，學生可以走進社區、走近群眾，調研他們在藝術生活方面的需求，感受新時代人民群眾的精神風貌；三是組織的一些學術性演出，這類表演旨在提升學生的藝術視野，除了國內高校之間的學術性交流演出之外，特別是進行的一些國際性質的為弘揚中華優秀傳統文化的交流演出，能夠讓學生充分發揮他們的開放性學習態度，在交流中不斷增強學生的文化自信，增加對祖國的熱愛程度。

第二課堂絕不僅僅是第一課堂的補充，而是與第一課程形成了學習過程上的呼應關系，是通過課堂之外一切能夠提升人文素質的自發性學習活動，來對課堂知識和實踐經驗進行一個更高層次的內化過程。我們經常認為，一個知識體系的真正掌握不是會做題、會唱奏，而是能夠經過自身的整理、凝練、設計性地輸出給他人，并且在這個輸出過程中讓他人能夠感到清晰明了、邏輯嚴謹、一學就會，這才是真正掌握的標志。第二課堂主要發生在校園內部，途徑主要為：為其他專業排練指導合唱、舞蹈作品，參與普及音樂舞蹈常識的活動，舉辦星期音樂會、廣場音樂會、音樂沙龍、藝術賞析會、話劇表演、音樂劇表演、音樂情景劇等各類主題性活動。這類活動讓學生在內化知識的同時，也能夠為校園文化建設做出貢獻，關鍵在這一過程中還能夠感受到同學之間的友愛之情，相互幫助的快樂和成就感，這才是思政的最高境界。

總之，課程思政與第一課堂、藝術實踐、第二課堂之間有著密不可分的聯系。對于音樂舞蹈這類充滿主觀意識形態、審美趣味和情感感受的藝術而言，思政內容中有關崇高的理想、思想的境界、道德的評判和情感的真誠等，直接關乎到教育教學中的上述三個環節能否獲得良好的效果。

二、結合培養目標，問題導向性地設計課程思政的融入

對于目前音樂舞蹈課程設置而言，大致可以分為三類：理論知識類、術科技術類和實踐感悟類。由于當前該專業的培養目標是“高素質的實用型人才”，兩個關鍵詞——“高素質”“實用型”，如何是“高素質”？筆者認為首先就應該體現在課程思政的普及程度和學生所表現出來的道德品質和人文素養，然后才是審美創作能力。

理論知識類課程是音樂舞蹈教育的基礎，承載著學生思想觀念、文化美學、專業理論學習培養的重要使命。理論知識類課程又可分為音樂舞蹈史學、文化美學觀念和專業技術分析三種：史學比如中國音樂史、西方音樂史、西方舞蹈史、中國舞蹈史；文化美學觀念比如藝術概論、音樂美學、中國民族音樂等；專業技術分析比如樂理、視唱練耳、和聲學、曲式學等。史學課程的思政融入應該從三個方面入手：一是通過講解中國古代燦爛的樂舞文化；二是講解中國共產黨百年奮斗史中的紅色音樂文化；三是講解當代中國音樂在世界音樂之林中的重要地位和深遠影響。文化美學觀念課程的思政融入可以關注兩點：一是強調以文化的平等對話為前提，通過中西音樂舞蹈之比較，來突出中國音樂舞蹈的優勢和特點；二是通過實實在在的音樂舞蹈作品來真正感染學生，讓他（她）們從觀念上認可中國音樂舞蹈的審美取向，讓他們真正地開始關注和熱愛中國的音樂和舞蹈。專業技術分析課程的思政融入應該從以下三個方面入手：一是深入剖析中國音樂舞蹈的技術內涵，通過實踐技能的操作來感受技術設計布局的合理性與藝術性；二是在中國傳統美學觀念的引領下，中國音樂舞蹈藝術中所傳遞的人文生命哲學的魅力，讓學生能夠從一呼一吸之間、一腔一調之中感受到濃郁的意韻，還有那余音繞梁的“弦外之音”等；三是中國音樂舞蹈創作的給予三度創作（鑒賞）以巨大的參與性，正如俞伯牙和鐘子期“高山流水”遇知音一般，奏（唱）者與聽者高度合一的那種精神交流中的愜意和愉悅，將技術隱于酣暢淋漓地抒發之中，高技如無技的玄妙等。總之，理論知識類課程的思政融入宗旨就是真切地讓學生從文化、觀念、邏輯上感知體驗到中國音樂舞蹈的精妙所在，提升學生的文化自信。

術科技術類主要是指教師與學生一對一進行專業技能傳授的課程。音樂與其他學科專業最大的不同就是專業方向特別繁多，在主專業授課中必須做到因材施教，根據每一個學生的自身條件、專業技能掌握程度、藝術個體等因素，教師要為每一個學生做出獨具個性的培養方案，要在培養過程中根據每一個學生的具體情況隨時做出各種必要的調整。這種類型的課程思政融入必須從專業授課的作品入手，重點關注兩個方面：一是作品的選擇上，可以多選擇一些能夠體現中華優秀傳統文化精神的作品，或者是能夠弘揚正力量的紅色作品；二是結合作品的藝術內涵，除了必要的表演技法的講解之外，還需要從作品的文化精神、人文氣質、地域風格、情節起伏及技術的藝術內涵方面加以講解，讓學生既要清晰該怎么做，更要理解為什么這樣做。也就是說讓學生在學習專業技能的同時，更要從表演中融會貫通文化的魅力。

實踐感悟類是指學生在掌握了基本的理論架構和專業技能之后，通過舞臺藝術實踐來踐行和驗證之前的學習過程，在實踐過程中和實踐之后要積極發揮自身理性的思考和自省功能，對自身的學習和訓練及時做出必要的調整。在這一類課程的思政融入中，須關注兩個方面：一是積極投入，也就是無論在排練還是在正式演出中，要有“戲比天大”的敬畏感和儀式感，讓學生真切地感受感悟過程所帶來的寶貴經驗，真切感受每一首作品的思想品質，感受創作者對祖國、對人民、對親人的深沉的愛；二是實踐后引導，藝術實踐之后教師一定要組織學生進行專業實踐研討，認真搜集實踐過程中的所有信息，帶領學生們吸取教訓，總結經驗。

從以上文字可以看出，課程思政融入也給教師們提出了較高的要求，也就是教師們不僅要有著令人信服的專業技能水準，同時還應該掌握一定的理論評判，這對音樂舞蹈教師們而言，是一個嶄新的課題，也是一個需要用極大的意志力克服的難題。解決這一個難題的唯一途徑就是教師必須跟上時代的步伐，要不斷地學習接受新生事物，接受新的知識觀念，要準確把脈藝術思潮的前沿，還要繼承優秀傳統文化，努力使自己的課堂不僅充實有趣，還要思政育人。

三、密切關注與跟蹤效果驗證，及時做出預案性調整

有了上述的構想與實踐還是遠遠不夠，育人效果的跟蹤與定性定量分析是非常重要的，沒有一定數據的支撐，單靠美好的愿望和憑空的現象是萬萬不可的。筆者認為，能夠較好地驗證上述構想與成效的途徑有三個：

（一）學風的形成

在思政積極參與的教育教學中，學生的品德與學習的積極性同時得到提升，這體現在三個方面：一是學生的精神面貌煥然一新，能夠在課堂教學、藝術實踐和第二課堂運行過程中積極展示自我，能夠開放性地接受愛黨愛國愛人民的思想與服務意向，以及前沿性的學術導向，能夠結合自身條件和學習狀況及時調整學習狀態，能夠對理論和實踐進行有效的感悟提升；二是能夠充分發揮自身學習的主觀能動性，充分發揮創造性的思維模式，能夠發現美并創作美，積極投身于藝術的創造性活動中去；三是能夠積極參與到校園文化建設和社會文化發展的潮流中去，能夠切身感受體驗并重塑凝練藝術個性。雖然這些都帶有更多的定性評價，但也可以通過多次同類活動的表現進行數據統計，得出比較客觀的分析結果。

（二）成果的積累

對于音樂舞蹈藝術而言，成果無非包括兩個方面：理論研究方面與實踐運用方面。對知識的反復咀嚼與內化是非常必要的，在內化過程中就會逐漸形成比較成熟的想法，這些想法的匯總與交集最終就能夠形成比較系統完整的階段性成果，可以主要體現在學術教研論文的發表方面；實踐運用過程是學生知識轉化能力的必經之路，更是學生思想意識不斷成熟提升的過程，學生通過實踐運用在課堂上學來的技能，在舞臺上展示給觀眾，不僅是藝術技能強化的過程，更是學生思想心理建設的關鍵環節，每一次用心的展示都是一個成果，除了這些，還可以自發性地進行一些一度二度創作，這可以體現在由各類部門組織的競賽獲獎上，甚至在網絡時代，還可以將作品上傳至網絡平臺，獲得更為廣泛的認可。成果是可以統計進行量化的，這種階段性與整體性的數據支撐是比較有價值的。

（三）社會的認可

高質量就業率與用人單位的認可也是對學校思政教育與專業培養質量的直接體現。高質量就業率直接影響就業的質量，是教育教學過程中課程思政融入和專業能力培養的集中體現，學院應該對高質量就業率進行深入分析，全面反映到日常教學中去，并不斷對日常教學方案做出調整；用人單位對畢業生的評價是對學院思政教育與專業教學質量的后續跟進追蹤，是學生在工作中體現出的受教育質量的體現，深入用人單位對畢業生的評價調研，是一項非常重要的工作，可以設計調查問卷的形式對用人單位和畢業生進行量化統計分析，并將分析結果反映到學院的日常教學中去。這一項工作最大的特征就是可以以非常具體的數據進行呈現，分析結果也會更加客觀準確。

總的來說，在音樂與舞蹈學類“一弘三育”育人模式下，倡導在音樂舞蹈教學中，必須以課程思政為引領，不斷塑造學生高尚的品格與藝術品位，不斷提升學生的文化自信，形成健康積極的創作導向；必須以進行多學科交叉融合為知識構成途徑，讓學生在多學科交叉碰撞中發現藝術的真諦和藝術的規律，培養學生思考凝練的能力，以及藝術感悟創作的思維；必須以實踐為知識內涵的平臺，通過自身的切實體驗和感受來反省自己的實踐過程，讓自身的實踐過程能夠插上思想的翅膀，能夠自由地翱翔于藝術的天空。