淺談音樂課堂中對學生創造能力的培養

劉鈺瀅 南京藝術學院音樂學院

在我國召開的全國教育大會中多次提到，教育要以培養學生的創造能力、實踐能力為主。在義務教育階段，對學生的創造能力應該擺在重要的教育地位上。那么對于音樂課程來講更是如此，學生可以通過音樂教學中的各個環節提高自己的創造能力、豐富自己的精神世界。

一、對音樂課程中創造力的解讀

（一）何為創造力

“創造力，是人類特有的一種綜合性本領。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力，它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。”創造力強調要對原有的事物產生新的并且獨特的見解，改變我們原有看待事物的方式方法以及原有的定律。在《辭海》里，創造是“創造前所未有的事物”。創造是一項復雜的人類活動，因此，要想對其進行有效的定義，必須顧及一定的事實，即創造本身包含創造的過程和創造的成果。創造力較高的人通常具有敏銳的洞察力，以及快速對事物現場反應能力，其看待事物的方式方法與創造力相對較低的人有著本質上的不同。長期以來，人們頭腦里、心理上對創造有著一種根深蒂固的誤解和成見，認為創造太深奧，高不可攀，太神秘，深不可測，是少數有“天才”的發明家、科學家才能做到的事情，不是一般人所能及的。事實上，創造力并非想象中的遙不可及，可以通過合理的方式以及科學的方法對創造力進行提升，而社會、家庭、學校等都對人的創造能力培養起著重要作用。

（二）關于學校音樂課程

學校的音樂課程內容根據學生的年齡、性格等綜合方面而設置，音樂課程基本包含歌唱、音樂欣賞、即興創作、創編、表演等部分。其中，歌曲演唱是音樂教學的一個重點內容，并且在音樂教學中占據重要地位，通過由全班同學的共同參與，激發了學生的興趣愛好，提高了學習效率，并且每個學生都具有不同的音色，通過聲音來表達自己真實的情感，集體演唱更能夠引起人們情感上的共鳴，同時，學生通過共同的演唱歌曲，能夠營造良好的音樂課堂學習氛圍。音樂鑒賞課本就是一門“聽”和“看”的藝術。一首音樂作品，不僅要在聽覺上得到滿足，也要讓學生能夠得到視覺上的沖擊，兩者相互碰撞，使精神得到升華，理性認識與感性認識充分結合起來，才能得到欣賞的真諦。在音樂欣賞課上，學生們不僅可以了解到各種國內外音樂風格、音樂習俗、音樂表演形式，或是欣賞到各個國家傳統的音樂文化、樂器等等，不僅能夠拓寬學生的知識面，還有利于學生在音樂創造方面借鑒更多的音樂元素。即興表演是不經過排練、準備而直接通過給予特定的情境、臨場發揮的表演形式，在音樂課上，這種表演形式特別受學生的喜愛，它要求學生具備敏捷的反應能力，表演的時候靈活多變，雖然內心很緊張，但是還要有表情的自然流暢，而在這個時候教師應給予學生充分的肯定與鼓勵，提高學生表演欲望，進一步促進學生個性化發展。

（三）音樂課程中學生的創造力

英國科學家霍伊爾說道:“今日不重視創造性思維的國家，則明日將淪為落后國家而羞愧。”音樂可以培養學生創造力，音樂課堂對于學生創造力的培養是必不可少的環節，那么，首先學生要正確理解什么是音樂的創造力？筆者認為音樂創造力是指在原有的音樂元素中，通過自己的歸納和總結從而產生新的音樂思想或音樂作品、音樂表演等，而這種發現和創造新思想的能力，廣義上講，只要是創造性地完成工作或是在工作中擁有創新成分，都可以稱之為創造。在音樂教育中創造的意義很廣泛，創造力則更多地表現為自身對于音樂的理解能力，強健的認知能力以及能夠綜合所有要素的創新能力等。

任何事物都有其本質，而音樂課程的本質不同于其他學科，是一種藝術活動。這種藝術活動的特殊性在于它個性鮮明，且創造性品質較高。無論是在音樂的創作、表演還是欣賞中，音樂的創造力都是不可或缺的一部分，如果失去了音樂創造力，那么音樂的持續性發展將會止步不前。

二、我國音樂課堂的創造力培養要求現狀

（一）音樂活動環境

想要強調培養學生的音樂創造力，首先必須要營造良好的教育環境。新課程改革中要求：在良好的音樂環境中，學生更容易獲得知識，這是最基本且十分重要的工作。“而一個能夠有利于學生音樂學習的環境，不僅可以激發學生學習的興趣，還可以增加學生學習音樂的動力。學生帶著好奇心，去尋找音樂中的奧秘，去體會音樂給自己帶來的感受”。那么如何營造有利于音樂創造力產生的環境呢？筆者認為可以從以下兩點入手：首先學生們要有舒適的心理環境，在日常教學中，好的教師應該給學生樹立一個能夠容納新鮮事物的“朋友”，而不是刻板的教師形象；其次，可以逐漸把課堂環境偏離于常規的學習環境，讓學生在學習音樂的過程中感受到不一樣的心理狀態，而這種狀態恰好是安全且自由的。恰到好處地激發出學生對于音樂課的興趣，提高他們主動學習音樂的積極性，培養出優秀的音樂創造力。不僅如此，在日常教學中還要留給學生更多的選擇，身為教師應該給學生更多的自主性，使其有充分的機會去欣賞、感受、演奏音樂，并展示他們所創造的音樂作品。

目前大多數學校基本配置了專屬的音樂教室，教室里面的墻壁滿是音樂符號及具有藝術感的照片，鋼琴與其他樂器整齊的擺放在講臺旁邊。課前，教師通過提前播放吸引學生注意力的音樂，也可播放與課程相關的幻燈片，不僅可以讓學生從原有的教學環境中脫離出來，而且可以使學生快速進入到音樂課堂氛圍中。

（二）知識與培養方案完善

在完成計劃教學課程的基礎上，作為教師要拓展音樂知識，例如：一節以江蘇民歌《茉莉花》的課程，《茉莉花》是我們從小學就開始學習的音樂，最開始它的音樂結構形態非常簡單，歌曲唱起來也朗朗上口，經過社會的不斷發展，衍生出更多版本的《茉莉花》，在演唱難度上也各不相同。教師通過此種情境向學生提出一個開放性的問題：是什么樣的原因會讓一首歌產生這樣的情況？并播放多種版本讓學生欣賞。討論歌曲，深度體會各個版本的異同。通過這樣一種方式學習各地民歌的風格特色，理解各個民族民歌不同的韻味，進而可以讓學生自己進行簡單的創編。課后，學生也可以將課上學習的相關內容在小組內進行討論，以小組的形式對學習過的音樂內容進行二次創作，不僅可以提高學生的團隊合作能力，同樣也能在團隊合作中夠拓展學生的思維能力。

不同音樂教學課程中對學生創造力的培養也有不同的方式。音樂鑒賞課上通過多媒體將學生“聽”與“賞”相結合，讓學生懂得音樂是由多種要素組成的一個整體，其中的變化之多，不同的時期會有不同的風格，同一時期不同人物之間又有哪些共性與個性的區別。老師可以在演唱課上帶領學生唱歌，講授歌曲的由來、背后的故事、流傳地區的不同版本，用方言去演唱以加深學生印象。另外也可以讓學生上臺表演，提高學生的表演能力，分組輪唱與不同聲部合唱之間的感受對比，游戲與課程相結合，不斷帶動學生積極性，使其感受音樂的魅力。樂理知識與曲式分析的普及讓學生懂得對音樂二次創作，讓他們可以“玩”音樂，這也是培養學生創造力的最重要途徑之一。

（三）學生自信的培養

“沒有自信的人會很輕易地放棄任何努力，表現出自己是無用的，而且有時還故意做出逆其道而行之的事情，這時只要給自己一個適時的鼓勵，得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，就能呈現出完全不一樣的新面貌。”音樂課的創造教學旨在培養和發展學生的創造精神和創造能力，但這種創造性課堂比較特殊，這種教學活動并沒有經過事先準備和排練，所以有不足之處是很正常的，學生創造出來的東西蘊含著學生豐富的創造精神和創造能力。音樂教育應該對學生的音樂興趣進行培養，新課標下的教學評價的改革也提醒著教師對學生進行積極的評價，關注學生的情感變化和心理發展，增強適應能力，以便更好地開展音樂課堂活動。教師與學生之間是一種亦師亦友的關系，在音樂課堂或社團實踐活動中，學生向教師展示自己的成果時，教師能夠享受到他們的喜悅，并給予肯定和鼓勵，這不但可以讓學生對音樂創造活動更感興趣，而且還能極大地增強他們的自信心。

（四）面向全體、尊重個體的教育觀

“義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂的專門人才，而應該要面向全體學生，讓每一位學生都能夠在音樂學習的過程中感受到音樂的魅力，從音樂的海洋里汲取養分。”與此同時，每個學生都有權利以自己的方式學習音樂、參與音樂活動，表達個人的情智。例如一個節奏型，讓學生按照節奏型來打節拍，在教師不刻意要求的情況下，學生的拍打方式必然會有不同，比如有的孩子用手掌拍打腿部，有的學生用手拍打桌面等，拍打桌面的學生可能會吵到其他學生，這時候教師不用刻意提醒，讓學生按照自己的思考方式去表達。教師應該鼓勵學生的求異心理，表揚他們個性的突出。音樂課堂本就應該是一個大舞臺，在這個舞臺上沒有高低貴賤之分，每一個學生都是這里的主角，都需要自己個性的表現。這種注重學生個性發展，可以讓學生在后續的音樂課程中不斷加強自己的個性，開發自己的思維，必須要保護學生的好奇心，好奇心是創造活動的原動力。

（五）教師自身教學能力

對于如何培養學生的音樂創造力，相較于家庭音樂教育來說，學校音樂教育占據了主動地位，而音樂教師在學校音樂教育中扮演了不可缺少的角色。無論是學校音樂教育還是社會音樂教育，音樂教師的教學責任重大。教師的教學能力高低對音樂課堂來說非常關鍵，現階段教師的整體教學水平還是不錯的，隨著科學技術的發展、社會的進步，對教師的教學水平要求越來越高，教學質量好壞也被納入教師課堂考核的標準。教師通過平時的日常教學及學生對上課內容的課后反饋，可不斷地對自己的教學設計、教學內容、教學安排等進行適當調整，使自己的教學效果達到預期。而提高學生的音樂創造力對教師來說，更需要將自己的教學方式進行不斷的改進與完善，要求教師能夠在教案準備及課堂活動設計中對學生音樂創造力培養更加注重，添加有關創造力培養的的課堂環節。

隨著現代科技的發展，音樂課堂要求更加智能化，音樂教師隊伍中仍有很多年紀相對較大的教師，對于多媒體技術以及更加智能的音樂教室使用經驗較少、使用技術不夠熟練，因此教師要提高自身的實踐能力。教師可通過使用智能技術增加課堂教學環節，以教學可視化的方式使學生對課堂中的教學內容清晰易懂，并以這種方式開發學生的思維能力以及思考問題的方式和方法。

三、培養學生音樂創造力的對策反思

（一）要增強學生即興表演創作能力

不同年齡的兒童在音樂能力方面都有不同特點。“隨著學生心理、生理上的發展，教師應該把握學生的心理接受能力，根據不同的心理特點，循序漸進地在音樂課中進行即興創作活動。”這樣不僅可以讓學生保持學習音樂的興趣，而且又能培養學生創造能力。例如：初中時期，這一階段學生的心理還未成熟，這一時期也是學生對節奏的感受力迅速增長的敏感時期，用耳朵去感受音樂，憑自身的感覺把握音樂，教師可以通過播放音樂，讓學生通過感受音樂，身體自由的把握動作節奏和旋律等。教師還可以通過理論的學習，引導學生作一些淺顯的音樂即興創作，這就是面對課堂上的知識活學活用。比如在學生掌握四分音符和八分音符的時值后，可以讓其進行2/4 拍的四小節任意組合，組合完成后，邀請同學自己唱出自己的節奏，或敲擊出自己的節奏。還可以兩位同學之間相互合作，同時擊打或左右手配合擊打節奏，讓學生在創作中熟練掌握所學的知識，在表演中增長自信，在創造和發現中，保持興奮和興趣。

（二）培養學生創造性、發散性思維

教師在教學中培養學生具有創造力的方式有很多，通過創造性策略培養是最重要的方式之一。教師可以通過培養學生的發散思維，來訓練和提高學生的創造力，發散思維可以比作大樹，思維就好比一枝枝樹干，思想單一的人只能通過“一枝樹干”來思考，方向很單一，而訓練學生的發散思維就是將這顆大樹的枝干瘋狂生長，每當有一個新的思維或新的思考方式加入，樹上就會長出新的枝干，等學生的思維之樹枝繁葉茂，學生就會全面思考問題，今后遇到問題就不會單一的思考，就會有很多的選擇，運用到音樂學習來說，學生會更加聰慧，學習的能力增強，學習的效率增加。面對新的音樂知識與技能會更加得心應手，教師還要開發學生的非邏輯思維，非邏輯思維是創造性思維產生的必要條件，在各種音樂創造活動中有著舉足輕重的地位。教師可以在課堂上播放音樂，讓學生在聆聽的同時，在腦海中想象這首音樂能夠讓你聯想到一幅什么樣的畫面，讓學生感受音樂。這種想象與體驗，也可以使學生發散思維，讓學生聽音樂畫畫，這也是一種不錯的教學方式。音樂是一種不確定性較強的藝術，通過訓練學生的發散思維能力以及非邏輯思維，有利于學生創造力的培養。

（三）要有計劃地、創造性設計訓練

在課程中教師應該創造性地設計訓練，新課標的書本每一個章節的背后都會有一些對于歌曲的改編，教師可以在課上安排學生現場改編歌曲，改寫節奏型，同詞異曲或同曲異詞，這種簡單的創造形式在我國近現代歌曲發展史上運用得極其廣泛。在課外，教師可以安排學生進行簡單樂器的創作。例如有空間和出風口就可以敲打和吹奏出音響；用筆敲擊空的塑料杯子，就可以當做小鼓，盛著不同水位玻璃水杯的敲擊聲，具有音高的特征。這些簡單易上手的創造性設計訓練，可以有效幫助學生進行創造力的開發。學生親身參與，可以充分體現出自己的思想、自己的靈感、自己的創造。“創造性設計的訓練，不但可以很好的培養學生音樂創造力，而且可以讓學生去體驗音樂，創造音樂，去尋找音樂內在的邏輯與奧秘”。

（四）要將理論基礎用于創造實踐

音樂學科其中涉及了許多知識理論，與其他文科的理論知識有很多相似的地方。“作為音樂學習過程中的基礎課程，對音樂創造力的培養有著至關重要的影響作用”。這種影響在極大程度上促進了學生音樂學習的發展，如果想讓學生在未來的音樂學習過程中更上一層樓，那么必須要加強對學生音樂理論的強化學習，如果學生沒有熟練掌握音樂理論知識，那么音樂的感知能力對于他們來說就很難保證效果，在音樂學習過程中，無論是音樂的藝術手法還是旋律，都必須將音樂理論作為依據。當然，注重理論知識是在面向全體學生為前提，不可強行灌輸，引起學生的反感，要循序漸進的補充才是最能夠讓學生接受的教學方式，只有具備一定的音樂理論知識做鋪墊，才會有創作基礎與創作能力，最后才能創造出獨具一格的音樂作品。

四、結語

良好的教學課堂可以開拓學生的思維方式，提高自身學習能力，而音樂創造力為音樂課堂增添了更多色彩。在培養音樂創造力的路上音樂教師是關鍵一環，是架起學生與音樂之間的橋梁。音樂的美是通過創造才能體現出來的，它不僅能夠開發想象力，而且能夠啟迪智慧，對于塑造學生的完美人格，培養學生高尚的情操、健康的身心非常關鍵，使他們能夠在音樂的海洋里茁壯、快樂的成長，這是其他學科所不可替代的。