藝術歌曲《歌》的音樂特征與演唱分析

王彥欣

一、藝術歌曲《歌》的詞曲作者簡介及創作背景

（一）藝術歌曲《歌》的詞曲作者簡介

《歌》中這首作品的原詩作者，在古典文學界中有著“最崇高女詞人”的盛譽，是歐洲中世紀最有名的女作家克里斯蒂娜羅塞特。作為英國文學史上最具有才華和神秘色彩的后拉斐爾前派女詞人，她詩作的總體特點是背景描繪豐富、細部刻畫精美以及感覺沖擊強烈等，蘊涵著強烈的神奇主義、象征主義以及宗教的神秘色彩。《歌》是羅塞蒂廣為流傳的詩作之一，《歌》的語句純粹樸素，詩中飽含著甜蜜的憂愁、深刻的愛與哀傷。詩歌內容顯然希望傳達那種剛剛尋到真愛的快樂和滿足感，但與此同時卻也帶著對生死和真摯情感稍縱即逝的無力、悲傷的感情。

徐志摩，為《歌》的譯者，是現代詞人、古典散文藝術家、新月派詞人，為新月詩社會員。徐志摩的文章三大特點：愛、自由、美。曾出國到歐美留學，受到西方文化的熏陶，對他的價值觀與思想產生了很大的影響，本首作品《歌》發表于1928《新月》月刊第4號，后與1931年收錄進他的詩歌集《猛虎集》并與8月在新月書店出版。

音樂作品《歌》的創作人張瑞老師是中國當代的知名音樂家，天津音樂學院作曲系老師。他曾在俄羅斯學習，并修讀了聲樂和作曲兩門課程。她的藝術歌曲《歌》是她在參加中馬“中馬古今詩社”系列交流活動時寫的一九九六年七月，后被《雪花的快樂張瑞藝術歌集》所輯錄，并于二零零九年九月由百花文藝出版社所發表。這首作品體現了徐志摩在譯詩中對詞語運用的仔細斟酌和對詩歌與音樂關系中節奏范疇的充分理解，作曲家通過對聲樂旋律線條與鋼琴伴奏織體的巧妙構思，合理運用了歌詞格式的排列布局，完美再現了徐志摩詩詞獨樹一幟的音樂特點與詩歌語言的深刻含義。

（二）藝術歌曲《歌》的創作背景

當代文學藝術的發展離不開社會經濟和政治的發展，任何一部藝術歌曲作品的問世都與作曲家所處的生活環境息息相關。張瑞老師所作曲的這首音樂作品《歌》，是她在應邀參加馬來西亞古今詩歌節一九九七年時創作的，歌曲中帶有傷感、悲情的抒情歌曲。《歌》的原始詩人克里斯蒂娜一生飽受疾病之苦（羅塞蒂在罹患癌癥三年后1894年去世，享年64歲），因此與死亡有關的主題經常出現在詩中，籠罩在悲傷的色彩中。雖然羅塞蒂的創作成就斐然，但她一生未婚，只有兩次失敗但難忘的戀愛經歷（兩次解除婚約）（這篇論文所研究的歌曲是羅塞蒂寫給他的第一個男友詹姆斯柯林森的作品）。與自己相愛的人的分別即是死亡，如同生離死別一般，作者希望自己的愛人在這段感情消逝后，不為自己所羈絆，記得或不記得都是愛人意愿。在此樣的背景下，徐志摩結合其自身對原詩歌的見解，最后翻譯出了這首著名的詩歌《歌》并發表于1928年《新月》月刊第4號。

二、藝術歌曲《歌》的音樂特征

（一）克里斯蒂娜·羅塞蒂原詩分析

羅塞蒂的一生被宗教影響至深，作為拉斐爾前派的詩人，羅塞蒂善于通過心理與意象表達的內心情感，常通過對自然景色的描述表達自己深刻的思想感情。

從作者的角度來看：與自己相愛的人的分別即是死亡，如同生離死別一般，作者希望自己的愛人在這段感情消逝后，不為自己所羈絆，記得或不記得都是愛人意愿。

從詩詞的文字上分析：整首詩詞結構整齊，共分為二部分，每部分八句。開頭主人公以第一人稱的視角“我”告訴了愛人，在我死了的時候，不要為我唱悲傷的歌，闡述了主人公的身份，并奠定了這首詩歌“死亡”的主題，并通過薔薇，柏樹，青草等尋常的自然景物的描寫，表達了自己看淡一切的情感，同時又將自己處于矛盾之中，希望愛人可以忘卻自己，同時希望自己被愛人銘記，有一種欲去還留的含蓄的情感。

詩的后半部分，詩人為自己矛盾的情感找到了出口。沒有陽光，沒有溫度，沒有柏樹的影子，沒有雨露的味道，沒有夜鶯的歌聲，一切都顯得很無聲。愛與不愛，記住與否，似乎一切都變得不那么重要了。作者并不希望她自己變成愛人余生情感的累贅，給了愛人忘卻的自由。而對于作者或其本身，即使看淡了一切，也會記得，為我所唱的悲歌。

（二）徐志摩譯詩分析

徐志摩是我國非常著名的浪漫主義詩人。他的作品以言語的音樂性為特征。在他翻譯的詩歌中也如此，如他在翻譯詩歌《歌》中運用重復的寫作手法，使詩句具有藝術的美感。全詩分為兩節，語言明凈清麗，運用自然景物的描寫給詩句帶來自然純樸之感，并烘托出了詩中傷惋的情感。徐志摩翻譯《歌》時，多處采用了重復和對比的寫作手法，削弱了原詩的規律節奏，使詩擁有了更多地歌唱性。例如，在詩句中出現三個整齊排列的三字音組“再不見”、“覺不到”和“聽不見”，這里的有關聯的三個詞組形成有相同規律的節奏變化，塑造了一個更加激烈與緊張的形象，為烘托詩歌意境，提供了基礎。又例如在詩歌的結束部分“我也許，也許記得你”，其中“也許”兩字重復出現，文字內容表達不變，只是形式發生改變，使詩句塑造了一個悠長的效果。通過把原詩中的整句斷開并且把詞語重復安排的翻譯方式，將詩句的節奏拉長，顯得詩句更為悠長與傷感，帶有反復中的美感。

（三）藝術歌曲《歌》的節奏和速度

全曲使用了四分之四節拍構成，雖簡潔但也要注意時值飽滿。歌聲十分流動，而伴奏音樂則是采用分解和旋與柱式和弦相結合，一直緩緩推進的感覺，并無很明顯的旋律約束。作品中的情感是悲傷、惆悵、深刻的，在演唱時應注意速度。開頭的小行板andante，是指音樂速度在小廣板和小行板之間變化的曲子或樂章，每分鐘66拍。以稍慢的速度而具有優雅的情緒，屬中柔板。太慢會顯得歌曲拖沓，過快又沒有了沉痛的意思，使人覺得只一味地聆聽歌曲，卻未能體會到歌曲里的表達。

歌曲的第11小節開始，速度出現變化，由緩慢的速度變得較為自由，此時歌曲的人物角度也發生了轉換，開始描寫矛盾的心理場景，有欲棄難舍之情。此時歌曲流暢自由的節奏與前作的緩慢速度形成對比。第25小節開始，速度漸慢的同時，旋律上加入重音記號和延音記號，給歌曲描繪出一種沉重的、帶有不舍的情感。第二十六小節，在伴奏部分中的經過兩個帶有延音記號的和弦以后，歌曲的速度又回到一開始的緩慢感，就好似詩人在一瞬間把一切都想明白了，沉沉的情緒突然的釋然了。

（四）藝術歌曲《歌》的曲式結構與鋼琴伴奏

藝術歌曲《歌》的曲式結構

這部音樂作品的音樂結構比較整齊，節奏為4/4拍和c大調。A節的整體旋律緩慢而憂郁，描述了作者非常矛盾的心理情感。旋律具有悲傷和失去的情感吸引力。B節的速度比較開闊，表達了作者對死亡的平靜感受。

在這個藝術歌曲的結構圖中，由歌曲結構便可知道，這首藝術歌曲的歌曲結構主要是由一段（1-11）、B段（12-32）和Coda（33-34）組成的。音樂結構比較整齊，節奏4/4節拍。整體的旋律是緩慢而悲傷的，描述了詩人非常矛盾的內心感受，旋律有悲傷而失落的心情。開篇時使用了二個全音符柱狀和弦，相似于西洋舞劇中的宣敘調，給人一種獨白的感受，并營造出與歌曲相對應的情感和寧靜的氣氛，使人更容易很快的進入詩人的情感世界。從A段的第二句開始，A段的第二句伴奏音形出現分解，與歌詞結合產生更多的矛盾情緒，起到介紹和促進整體的作用。在A節的最后一句中，使用VII和弦的分解節奏進入B節。段采用了（5）的非對稱性樂句結構。B樂段的伴奏織體，使曲子更加流暢，整首作品的高音也在這里出現，情緒由平靜推向了高潮。（大線條）進行到覺不到雨露的甜蜜時（19小節），鋼琴伴奏者更是接連使用了三個三連音，以加強了旋律的緊迫感，把整個作品推上了又一次高潮。在段落的最后一句中，鋼琴伴奏從密集的柱狀和弦變成了兩組緩慢的琶音，并回到了原來的速度，從之前沉浸在悲傷中的情緒變成了內心釋懷的情緒，逐漸回到了平淡的自然情緒。

張瑞老師所創作的音樂作品《歌》是一首旋律柔美同時具有十分細膩情感的藝術歌曲作品。歌曲從A段婉轉不舍的情感中進入到情緒變化的B段中，歌曲速度也從緩慢地轉向自由而流動的速度。歌曲藝術是表演藝術，唯有通過表演者把歌曲創作加以深入研究并結合演出，方可將音樂賦予全新的生命。愛情是這首歌的歌唱語境。作者分別論述了藝術歌曲《歌》中A、B段的咬、吐字處理、氣息控制和情感表達，進一步感受了歌曲中間層的悲情深情。

三、藝術歌曲《歌》的演唱分析

（一）藝術歌曲《歌》A段中的演唱分析

在聲樂演唱中，掌握正確的咬字與吐字尤為重要，自古以來不論是戲曲演唱、民歌演唱都要講究字正腔圓，如若咬字或是吐字發音等不準確，對作品的演繹將造成極大的影響，中國作品中，我們的演唱講究咬住字頭，送字腹，收字尾三個過程，我們在聲樂演唱前一定要嚴謹的去學習譜面的知識，，在演唱的感覺上熟練的朗誦作品的文字。許多聲樂學習者或愛好者，在進行發聲練習時整體狀態和聲音都非常不錯，但在演唱時就會出現擠、卡、扣等各種問題，這就是因為在練聲時只有a、e、i、o、u這幾個元音的練習，所以解決的辦法就需要在同一條練聲曲中進行換元音的練習及在演唱前在正確的狀態前提下熟讀歌詞。

如在本首音樂作品中，第一句落在“歌”這個字上，需要輕快且松弛的咬，放松下巴的同時，快速把聲音歸到“e”上，使聲音松弛圓潤。在“蓋了我的家青青的草”這一段中，的是閉口音，而這就需要我們將閉口音當開口音唱，不然聲音容易卡在嗓子上橫在哪里。如“我”“候”“無”“露”字等開口氣歌唱時，嗓音經常很容易停留在口里或者窩在里邊，這就需要開口音閉口歌唱，從閉口的感覺上唱開口，找集中的“點”才可以避免這個問題。

沈湘沈先生也曾提到歌唱時發聲源中的主體與被動關系，我們的空氣并非單純的吸進來呼吸出去的，而是被擠壓進擠壓出去的，在呼吸技巧：吸氣，控制，流動，換氣這四個要領中。吸氣是身體自主擴大胸腔底部并被動地按壓呼吸的后果；掌握則是在心態上身體自主想著“吸著唱”促使氣息被動的進行，掌握但又不會迅速用盡的后果；流動則是在心態上積極想著“吸中有呼，呼中有吸”，這樣讓氣氛自然流通，進而實現了雙管齊下的被動效應；而換氣則是到了氣口，而不是去想換氣，只是在到了氣口處短暫停下來，腰一緩勁，空氣就又被動的流進來了，進而實現真正換氣的后果；對于這部音樂作品，要做到字與音之間的關系流暢連貫。這就對我們氣息的要求很高，要做到不管強弱聲音都要放在呼吸上，并要合理的控制氣息使氣息夠用，做到不僵、不提、才會更好的演繹本首音樂作品。在音樂作品A段時有許多的休止符可以提供給我們足夠的時間吸氣，旋律含蓄而且悠長，演唱時要把握好氣息運用，呼氣的時候要均勻，以保證歌曲情感表達的連貫性。

（二）藝術歌曲《歌》B段中的演唱分析

藝術歌曲《歌》的B段速度自由而舒展。隨著一組慢分解和弦伴奏織體的引入，它顯示了詩人更強的情感表達。歌曲B段中，歌曲速度是自由的，詩人想象自己死后的情景，萬事萬物都與自己無關，自我只是虛無的存在，給作品帶來一種超脫淡泊的意蘊。

作品B段中的情感表達應是更為激烈的，在演唱之前需要把握詩人的情感變化并且有感情地朗誦歌詞。作品B段的曲子較為流動，音調也開始變高，最后達到了全曲的高潮“我再不見地面的青藤”，這時候必須開啟鼻咽腔，并抬高軟腭，把歌聲送入頭腔。在各種情況下，對不同型腔的運用均不相同，不同型腔的比例也有相應的調節。通過表演該曲目也能夠對腔體做出相應的訓練。B段中的最后一句話表達了詩人的最后呼喚。并且還在樂句最后加了延聲記號，我也許記得以前你給我唱悲傷的歌（情緒回歸到平靜，看淡了一切情緒，所以回歸弱唱）用氣息支撐著最后二字做到了聲斷氣不斷的感覺，最后伴奏結束，使人意猶未盡，把情感轉換為平淡的述說。

結 語

藝術歌曲《歌》是一首旋律哀傷、意象深遠的藝術歌曲。其旋律優美，具有清新、流暢、委婉的美感。歌曲中細膩地表現了詩人矛盾的心理變化，用音樂旋律表達了詩人情感的變化，并描繪了詩人對于生與死淡然的態度。通過筆者的演唱實踐，本人對歌曲的內容進行了以下分析：第一，對歌曲中原詩作者克里斯蒂娜羅塞蒂所描寫的人物情感進行仔細剖析，并且結合徐志摩譯詩的內涵分析，追求情感的深刻表現。第二，通過研究歌詞內容，確定該曲的感情基調。然后結合歌曲結構、鋼琴伴奏、演唱分析等研究，進行了三維的歌曲分析，有助于歌手更準確地理解歌曲的情感內涵，更好地演唱歌曲。第三，結合個人的演唱實踐，并有針對性地設計歌曲氣息運用和情感表達。以上內容是我結合個人的演唱實踐，通過對歌曲的音樂特征和演唱特點進行分析的內容。對此，我的解釋可能不夠全面。我會在今后的學習和研究中對藝術歌曲的音樂特點有更深的認識，提高對藝術歌曲的認識，使自己能夠更好地參與藝術歌曲的演唱。■