論鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》演奏分析

楊 爽

引 言

中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是以其復(fù)音思維為特點的，使我國幾千年擁有悠久歷史的單音體系遭受到了嚴(yán)重的沖擊，并且在中西方音樂文化交融中，發(fā)展出了一系列的創(chuàng)作模式和改編模式。黎英海先生十分精通中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，半個多世紀(jì)以來，大膽探索創(chuàng)新，運用西洋樂器，結(jié)合適當(dāng)?shù)默F(xiàn)代技法對鋼琴音樂民族化語言的嘗試，使鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》將本民族音樂得到了繼承和發(fā)展。以漢族傳統(tǒng)的五聲音階作為基調(diào)，充分挖掘鋼琴音色的表現(xiàn)力，并汲取了多樣的伴奏織體和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)等音樂基本元素。融合了簫、鼓、琵琶、古箏、古琴的民族特色，深刻感受其滲透的中國民族化特征，將這首優(yōu)美的古曲，以一幅山水畫的形式展現(xiàn)在人們眼前，是中國鋼琴音樂作品里的經(jīng)典之作。他大膽地運用西洋樂器，結(jié)合適當(dāng)?shù)默F(xiàn)代技法對鋼琴音樂民族化語言的嘗試，并成功地表現(xiàn)了濃郁的中國民族色彩，又不乏新穎生動的現(xiàn)代氣息。作品中所蘊含的中國民族精神的情節(jié)十分令人欽佩與瞻仰，而他所探索的民族音樂精華必然會在音樂世界發(fā)揚光大。

一、鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》的來源

鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》的曲作者是我國著名的音樂家黎英海先生，依據(jù)琵琶曲《潯陽琵琶》又名《潯陽夜月》、《夕陽簫歌》改編而成，該琵琶曲十分聞名，屬于琵琶傳統(tǒng)大套文曲，在十八世紀(jì)廣泛流傳于我國南方地區(qū)。初稿樂譜是來自鞠士林及吳畹卿的手抄本。在十九世紀(jì)九十年代，由李芳園將此曲收入到《南北派十三套大曲琵琶新譜》。二十世紀(jì)二十年代，在上海地區(qū)有名的業(yè)余音樂團體——大同樂會，由柳堯章先生等幾位中國音樂家提出，將這首琵琶曲改編為以琵琶為主，絲竹合奏樂曲，并更換曲名為《春江花月夜》，讓人感受到漁民愉悅的生活氣息，如同月明之光照耀下的萬里長江畫卷。

此樂曲依據(jù)每個樂段的意境分別取了十一個小標(biāo)題，這十一個小標(biāo)題也同樣有著濃郁的中國民族風(fēng)格，是由上海大同樂會創(chuàng)始人鄭覲文擬定，很恰當(dāng)?shù)乜偨Y(jié)了各個樂段的音樂特色。（1）江樓鐘鼓（2）臨水斜陽（3）月上東山（4）風(fēng)回曲水（5）花影層疊（6）水云深際（7）漁歌晚唱（8）迥瀾拍岸（9）橈鳴遠瀨（10）欸乃歸舟（11）臨江跳遠

這首經(jīng)典的民族器樂作品有其自身的藝術(shù)價值與魅力，在各種改編浪潮以及中國鋼琴音樂作品中，最具影響力、藝術(shù)表現(xiàn)力最豐富、音樂價值最高的，1972年由黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》，成為中國鋼琴曲作品的經(jīng)典中的經(jīng)典。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂風(fēng)格

（一）音樂意境分析

《夕陽簫鼓》保留了質(zhì)樸的原始音樂形象與傳統(tǒng)風(fēng)格，同時也豐富了藝術(shù)表現(xiàn)的手法。曲作者按照現(xiàn)代的社會變化在創(chuàng)作改編過程中自出心裁，從旋律走勢上延展，表現(xiàn)出一種淳樸、優(yōu)美而又祥和的音樂形象，讓欣賞者陶醉其中。這首樂曲每一部分的銜接點都能令人有出其不意的意境。

全曲刻畫了一幅江邊夕陽緩緩西下，岸上敲響鼓樓的鐘聲，“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的詩情畫意。在音樂表現(xiàn)上，古典韻律優(yōu)雅的風(fēng)格，并使音樂充滿激情，加入鋼琴的演奏手法，使音樂形象更加豐富，模擬古箏的音色演奏出江水漣漪，花草搖曳，水中倒影，層疊恍惚，仿佛柔和的晚風(fēng)吹拂著江面的醉人畫面。進入到第5部分“水深云際”，油然而生出的是一種壯闊景色。在眺望遠方，漁歌高唱，漁夫緩緩歸來，在晚霞的襯托中，怡然自得而又熱鬧的景象。銜接到第7部分，琵琶的音色是需要要用掃輪的彈奏技法，恰似游動的漁船劃破平靜的水面，四周飛濺起浪花。最后，樂曲又慢慢回到清淡悠遠、萬籟俱寂的意境中。

（二）音樂韻味分析

中國傳統(tǒng)文化中，還講求“氣韻”，氣——內(nèi)在表現(xiàn)音樂的風(fēng)格，但是只可意會不可言傳，氣流動才會生韻。韻——外在表現(xiàn)音樂的風(fēng)格，是基于對每個音樂藝術(shù)的基本元素的解決，能夠讓我們品高味雋，回味無窮。也就是說，氣生韻，對音樂的藝術(shù)風(fēng)格特征起到至關(guān)重要的作用。在《夕陽簫鼓》演奏中，應(yīng)注意氣息的流動與貫通，氣韻是中國音樂的藝術(shù)靈魂。

三、《夕陽簫鼓》演奏分析

（一）江樓鐘鼓

在《夕陽簫鼓》中，引子屬于散板，開始是由降B音同音不斷重復(fù)，左手和右手互相交替彈奏的方式模仿了由弱漸強、由遠及近、由疏到密的擊鼓聲，用鋼琴的中音區(qū)模擬琵琶輪指的演奏技法，生動地奏出中國傳統(tǒng)鐘鼓的效果。首先，將左右踏板同時踩下，用手指快速平穩(wěn)觸鍵，這樣出來的音色弱且渾厚，要注意顆粒性，完整的演奏樂句。然后倚音的下行進行，用鋼琴的音色模仿民族器樂古箏刮奏技法，演奏出那種屹立、剛毅的感覺，左手的和弦要抓穩(wěn)。同時左右手是大跨度地反向琶音，演奏是要注意連貫、分明還要勻速，手打開，借助手指的將重心均勻到每個音上，確保彈出一樣的音響效果。（見譜例1）

（二）臨水斜陽

追隨引子結(jié)尾處的音符，主題部分完全地展現(xiàn)出來，為小慢板。將左邊的弱音踏板抬起，婉轉(zhuǎn)的旋律線條伴著恰當(dāng)?shù)乃俣扰c節(jié)奏，令人舒適。主題以開頭前兩個小節(jié)為核心，采用魚咬尾的方式，右手的主題旋律線條重點突出，以指尖為支點，手腕手臂稍稍吊起演奏出干凈、寬廣的音色。演奏是要保證兩只手的音量大小、音色一致，觸鍵要細膩平穩(wěn)，每一個樂句間銜接緊密。（見譜例2）

整個樂曲最精彩的就是變奏部分，各個小變奏都大不一樣，所表達的意思和意蘊也各有不同，演奏技法同樣也是各種各樣。

（三）月上東山

這個樂段為中速，旋律線條向上移升四度，旋律線緩緩上行延展。左手的伴奏織體部分的節(jié)奏型和音區(qū)變化組成了獨有的環(huán)境，陪襯了主題音調(diào)的悠揚，使其表達的音樂意境更豐富。Moderato出現(xiàn)的地方，是主題部分第二次再現(xiàn)，音調(diào)明快，由開始的單音發(fā)展為雙音程，使其增加了色彩，接著緩慢平穩(wěn)的結(jié)尾，將人們帶入非凡的意境。要彈奏出明亮的音色，并且連貫自如。

（四）風(fēng)回曲水

通過熱情的音調(diào)表現(xiàn)江面波動的景象，節(jié)奏自由，悠揚散板，把上滑音和下滑音演奏出模仿汩汩流水，左手效仿古箏流動的演奏方法。第49小節(jié)至第51小節(jié)是效仿民族樂器笙的音響，接著第56小節(jié)采用降A(chǔ)音的快速顫音奏法，讓音樂模仿笛子的聲音悠揚自如地銜接到下一個變奏。

（五）花影層疊

該樂段逐漸回歸主題，速度進行為自由，音樂表情更豐富。開始的右手旋律以顫音為主，由慢到快，由弱開始，左手的琶音進行從高到低均勻彈奏，要運用畫圓流動的手法，模擬民族樂器笛子和古箏的技法，踏板更換在小節(jié)線外，大大增添了樂曲意境和旋律線條的流動感。演奏時注意手腕、手臂的支撐但也要注意放松。后面的自由處理，使整個構(gòu)造拉長，樂曲緩慢平穩(wěn)的進行。緊接著變?yōu)榭焖伲尸F(xiàn)出音樂手法的多樣，又一次再現(xiàn)主題，使其成為該變奏的結(jié)尾處，形象的音樂內(nèi)容環(huán)環(huán)相扣，描繪出春江花月夜的美景。

（六）水深云際

這個樂段是慢板，是整個樂曲獨有的對比性樂段。變化最多的是該樂段的伴奏織體、速度、旋律等。右手的旋律部分運用民族樂器中的弦樂器揉弦的演奏法，緊貼著琴鍵，將手在放松的狀態(tài)下放平，左手的和弦彈奏時用手指尖集中，手腕稍微抬起，用pp的力度，并利用左邊的弱音踏板，在第13小節(jié)后將踏板放空，演奏出細致的音樂。左手和右手的音色要相互配合，將顫音的效果烘托出來，描繪出天水一色的景象。

（七）漁歌唱晚

本樂段為小快板，右手主線條用鋼琴來效仿民族器樂簫的聲音。彈奏的時候應(yīng)關(guān)注每一個樂句之間的內(nèi)部的關(guān)聯(lián)，注重演奏時的整體性和音樂性，依據(jù)自己的理解盡情地表達出優(yōu)美自然而又連貫流暢的音樂。在每一個樂句的結(jié)尾右手的經(jīng)過音和左手的音，要演奏出古箏的彈奏技法“刮奏”的音響成效，然后用力及稍稍快速地彈奏，展現(xiàn)出漁夫打魚歸來，收獲頗豐的愉悅之情。左手出現(xiàn)了三十二分音符，并且是三連音，該樂段還借用幾個和弦音模擬了民族打擊樂器木魚的音色，使整個樂曲更加豐富多彩。

（八）洄瀾拍岸

本樂段為小快板，逐漸進行到整個樂曲的高潮，此時變化最鮮明的是節(jié)奏，由緩慢到快是我國傳統(tǒng)音樂典型的節(jié)奏型，仿佛漁船緩緩駛來，江面掀起漣漪，船槳拍打水面，音樂從遠及近，從慢到快。開始時右手部分的大顫音應(yīng)放松自由的過度，而且左手部分的短琶音也要銜接自如，旋律的主要走向伴隨速度、節(jié)奏改變而改變，清晰的分層，穩(wěn)重的和弦保留著共鳴的音效，每個和弦音要彈出飽滿的情緒，大臂力量下去，演奏依舊要連貫自如。最后速度由快到平穩(wěn)再到漸慢，在寧靜中結(jié)束。

（九）橈鳴遠瀨

速度為中板，緩慢到快，主題旋律在左手，每一拍的開始音要加重，左右手交叉自如向上模進，要演奏出用一只手所彈出的效果，每個音符都要均勻清晰地彈出來，仿佛清脆連貫的水流聲，讓全樂段在級進中進行。同時借用弱音踏板，用手指尖觸鍵控制好音色，左手部分的幾個和弦音彈穩(wěn)，使整個樂段在肯定和歡樂流動中進行。（見譜例3）

譜例3

在第15小節(jié)以后，伴奏織體變復(fù)雜，同時也提高了一個八度，速度也在不斷加快，伴隨著情緒和音樂變得緊張和激昂。隨后，主題又再次出現(xiàn)，而且是在左手部分，把低音旋律聲部演奏出寬闊感，而右手的聲部漸漸反復(fù)第一句，每一小段的速度加快，給人一種廣闊和穩(wěn)重的感受，進入激動的高潮，再漸漸變慢變?nèi)酰诩澎o中結(jié)尾。

（十）欸乃歸舟

這是一個速度多變的樂段，同樣也是高潮樂段，有聲勢浩大的氣場。開始是慢到快，清晰的分層突出旋律；接著是中板然后是急板，和音依然要彈得飽滿穩(wěn)重，將主線條推向高潮。最后是中板，注意放松輕便的彈奏，繼續(xù)推進樂曲的上升。在中間有一部分出現(xiàn)重復(fù)的上升，鋼琴的音色、音響模擬古箏的聲音，效仿古箏的演奏技法滑奏，演奏出流動的流水聲。后面用八度再次出現(xiàn)主題音響，在這個地方，要彈出宏偉的音色，盡情展示音樂的情緒，帶動音樂感染力，此時在逐漸走向穩(wěn)定、安靜。經(jīng)過后一小節(jié)，先將左邊弱音踏板踩住，在鋼琴音色效仿古箏的滑奏音響效果中自如地過渡到尾聲。

（十一）臨江跳遠

樂曲的尾聲部分是很自由的，屬于慢板，在低音旋律線條中安靜、平穩(wěn)中進行，將主題音樂和其他音樂穿插。前三個小節(jié)都用一指去彈旋律音，手臂力量下去，這樣做可以很好地保證旋律音音色以及音量的控制。在進入尾聲的時候，要同時踩下弱音踏板和延音踏板，并且第11小節(jié)的小裝飾音用揉弦的技法演奏出民族器樂中弦樂器的音響效果，給最后的音樂帶來色彩。最后結(jié)尾處的力度為ppp，左右手的反向琶音中緩慢及延長中結(jié)束，和全曲的開頭引子形成首尾呼應(yīng)，呈現(xiàn)出在春江花月夜里，江面慢慢恢復(fù)安寧，漁船也消失在這夜色里的意境。（見譜例4）

譜例4

結(jié) 語

總而言之，《夕陽簫鼓》是一部藝術(shù)構(gòu)思十分巧妙、樂段的結(jié)構(gòu)設(shè)計十分嚴(yán)謹、藝術(shù)的設(shè)計理念同樣也十分精巧的佳作。樂曲所用的和聲形式，既大膽又新穎，而且還具有復(fù)雜性，在創(chuàng)作的手法上也十分奇特。特別是在鋼琴音色方面，既干凈又圓潤，既瑰麗奇特又流動連貫的效果，讓聽眾盡享了鋼琴這一樂器之王探究中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的神韻。

《夕陽簫鼓》這首鋼琴獨奏曲擔(dān)當(dāng)著音樂情緒的傳遞、對意境和意象形象的刻畫、對民族器樂音響音色的塑造等方面的作用，用西洋樂器之王鋼琴來演奏我國民族五聲音階調(diào)式這樣一個作品，與此同時，踏板的使用有助于音量的控制以及音色的變化，在相當(dāng)大的程度上，能夠很好地、準(zhǔn)確地闡釋和演繹這首中國傳統(tǒng)民族樂曲。而樂曲中裝飾音的精巧，更好地為民族韻味添彩。作曲家又深深地植根于博大精深、輝煌燦爛的中華民族文化之中，這就更有利于對中國傳統(tǒng)音樂魅力與韻味的理解與領(lǐng)悟，努力為鋼琴音樂探索尋求更廣闊的境界。■