“OBE模式”下美術專業基礎課程教學改革研究
——以《色彩靜物》課程教學為例

孔 翎

（南京曉莊學院美術學院，江蘇 南京 211171）

1 美術基礎課程教學模式的現狀

美術基礎課程（主要指《素描》 《色彩》課程）是美術專業的必修核心課程，面對的是美術專業方向的所有學生。其課程特點是注重其基礎性，是每個專業學生都必須掌握的專業技能。

基礎課程的教學現狀：（1）學生對課程的認知度不高。素描與色彩是學生考入專業前參加高考的兩大科目，經過高考前高強度的沖刺訓練，大部分學生或多或少地進入學習倦怠期，已沒有其他專業課程學習的新鮮感。如何激發學生的學習興趣，盡可能地讓學生在美術基礎課程學習活動中獲得愉快和積極的體驗，并能切實認識到基礎課程的重要性。這就需要教師能夠有效地運用多種美術教學方式和手段來激活學生的學習積極性；（2）課程教學模式較為傳統封閉。素描色彩有著相當成熟的課程架構，這為教師帶來了教學便利，但也帶來了教學惰性，比如選擇的教學內容程式化，以素描為例，按照課程大綱，教學內容分為靜物、石膏頭像與胸像、人物寫生頭像與半身像等，教學環節上循序漸進地對學生的造型能力進行訓練。這種教學方式有利有弊。利在于其系統性，它是前人的教學經驗積累所成，能很好地對學生進行整體性技能訓練。弊在于其封閉性。當今正處于視覺文化時代，每天我們都或被動或主動地進行大量的圖像信息處理，圖像在現今已不是稀缺資源。以前造型藝術的一大功能在現今的科技發展下已不太重要，現在更多的是凸顯其藝術性，美術表現的方式已多種多樣，對造型的理解也與以前有了很大的不同。在這種時代背景下，教師更要考慮學生的所需。因此，在當今的美術教學中就需要強調美術本體的回歸與獨特視覺化語言的展現，傳統的教學模式已與社會脫節，探索新的教學模式是我們美術教育工作者必須要考慮的問題。

2 美術基礎課程的再思考：“ OBE模式”下美術專業基礎課程教學改革

2.1 “OBE模式”下美術專業基礎課程教學的關鍵環節與課程設置

“OBE”是基于產出的教育模式，以學生為中心，培養學生自我發展與創造，且能為經濟社會發展服務的能力[1]。因此，這需要我們分析專業基礎技能課程在學科建設中的設置與整體布局模式，建立高維思維觀，從學科的整體發展角度剖析分課程教學環節之間的關聯性，在教學實踐中使得各環節之間的聯結點有機整合，融合成整體的專業基礎技能培養，提升學生的學科競爭力。在教學設計中要厘清各美術專業方向的相關培養目標和畢業要求，建立課程教學目標與畢業要求的映射，并把畢業要求細化為若干觀測指標，從而確立美術專業基礎課程教學的基本出發點，有針對性地設計好整個教學環節，使得整個課程設計有著明確的作用與定位，形成完整的、有機的體系。

2.2 “OBE”理念下美術專業基礎課程教學的創新模式

在OBE教育模式中，教師必須要了解該專業的畢業要求，對課程有著清晰的規劃，然后設計出適宜的教學模式。學生也要通過“OBE”模式知道自己要學什么，需要取得的學習成果以及如何達到畢業要求。通過Blackboard網絡教學平臺采取分層式學習創新，分成教學的幾大模塊，模塊里又分層，每一層次對應其相應的培養目標、具體的畢業要求和細化的觀測指標，使得課程結構清晰，“分塊—分層—分點”地去落實每個畢業要求所需要的課程教學知識點，讓學生知道自己所學的知識點在課程框架中所處的位置和作用，主動地去思考并改進，從而逐步學會變被動為主動，有機融合分散的知識點，架構起更高的知識層面，不斷完善自己，通過“OBE”模式與Blackboard平臺推進反思性學習方式。在目前快速發展和多變的社會，我們更需要的是能夠明確學習目的、建立學習目標，反思并建構自己的學習框架與體系，不斷促進自己專業發展的能力，也就是能夠具備終身學習的能力。

3 美術基礎課程教學模式的實踐——以 《色彩靜物》課程為例

根據課程大綱教學內容與基本要求（表1），設計教學活動。

表1 《色彩靜物》課程教學內容、基本要求與學時分配

在實際課堂教學中，根據課程大綱里的教學內容與基本要求設計教學活動，并應用Blackboard網絡平臺，將課程分為三大模塊（圖1），每一模塊以研究大師色彩作品的個案為切入點，在此模塊基礎上再分為分析研究、臨摹學習、再進行創作式寫生訓練三個層次。

圖1 教學內容設計與教學環節

課程教學的考核環節：美術基礎課程的考核更為注重過程性作業評價，對一個學生的課程最終評定絕不是僅憑一張作業，而是綜合其對每個模塊的掌握情況及作業呈現而評定，并且采取了多種評價方式，具體內容如下：

（1）階段性課程作業成績由三部分組成，自我評分15%，學生評分15%，教師評分70%。 通過自我評分、評價以及學生評分評價促進學生進行學習反思，提高主動學習意識。

（2）學生評分，需由3名以上同學組成評分小組。

課程教學的創新點在于：

（1）課堂教學以個案研究為模式。在《色彩靜物》課程中，突破原有的直接寫生方式，而是采取個案分析研究的方式，課程按照個案分成幾大模塊，每一模塊研究一個案例，一般是以現當代的著名畫家為例。每一模塊里又分為三部分，第一部分分析研究其作品的藝術特色、美學含義和在繪畫史中所處的地位與意義等；第二部分在其基礎上深入研究其技法和表現方式，具體方法就是臨摹其代表作，在實踐中體會；第三部分則是將臨摹中所學到的知識與技能帶到寫生中去，教師擺幾組風格相似的靜物組合讓學生盡量貼合，從臨摹到寫生是一次質的飛躍，學生能從寫生中發現自身的許多問題，并能反過來從大師原作中查找原因，主動地去思考并改進，從而逐步學會變被動為主動，架構起更高的知識層面，不斷完善自己。

（2）運用Blackboard平臺設計開放式課程教學，實現線上線下的混合學習模式。在“OBE模式”框架下明確課程教學的性質與地位，教學目標的產出與作用，有效設置課程環節，在教學內容上合理地選擇與組織，在教學考核評價上有效地激勵和改進，并進行質量的評估與后續的改革，借助Blackboard網絡教學平臺設計課前、課中、課后三個階段的教學，支撐教學目標有效達成，使得學生學習的自主性、師生之間的互動性、資源的共享性得到大幅度的提升，課程教學與學習更具有反思性，并能持續改進，獲得良性循環。[2]《色彩靜物》課程是繪畫實踐課程，在學生寫生之前，先進行色彩摸底，了解學生的基本情況，然后根據其實際情況，提出問題，并查找相關資料通過平臺共享給班級學生，讓學生自主思考，同時介紹多種繪畫實踐方式，給學生更多的學習空間，啟發學生不斷地吸引新的信息，促使系統中所有的元素、單元和關系都處于不斷重組、建構和“生長”的動態過程中，呈現一種有機的、進化的過程。

（3）在美術基礎課程教學中更加注重其“生態性”。①教學內容的背景化。教學背景也就是學生的生活、社區和社會環境，能不斷地為學生提供一種能引發興趣、更有地方性的背景特色。②打破傳統教學的線性結構。未來的美術教學具有多元目標、多種策略，采取豐富多樣的藝術表現形式。同時，學生將始終處于探索、研究和不存在標準答案的想象、創造狀態，教學過程呈現非線性發展的特點。③教學的自組織性。高校教育的教學變革能夠自主、能動地調整自身的結構，以適應不斷變化的外部客觀環境。

4 “OBE模式”下美術專業基礎課程教學改革的實踐與推廣價值

美術的學科特點使其課程很有特點，有著不同于其他學科的開放性、靈活性與不確定性。當代視覺文化的興起使得美術走下高雅藝術的神壇，成為當代人必不可少的素養之一。對于美術專業的學生而言，視覺的敏感度更應該優于其他人，然而視覺文化在當今也是較新的課題，它沒有固定的概念模式和藝術理念，一直在不斷變化與更新。所以對于教師而言則不能故步自封，教學內容要更新，教學模式更要變革，因此，“OBE模式”非常適合美術學科的教學改革，在實施過程中借助Blackboard平臺不斷調整教學設計方案，讓學生積極參與到教學設計中，共同完成教學任務，支持學生不斷架構起自己的知識體系。不確定、變化迅速的美術學科特點要求學生不斷適應并能快速捕捉到視覺信息，這不是固有的知識體系能夠做到的了，作為教師必須幫助學生自我學習，自我更新，培養其核心素養及終身學習的能力，這才是高校教育的職責所在。

現今各種網絡課程使得高校的教育地位有了危機感，如何保有高校教育的核心地位，則需要深入地改變高校教學模式，并充分利用優良的網絡教學平臺，使得高校教育課程改革落到實處。新的教學模式和靈活簡便的網絡課程平臺的有機融合無疑是當代教育的新方向。“OBE”理論提出了轉變教育范式的要求，以學生為中心、產出為導向，并能持續改進，直接對標人才培養方案和畢業要求的教學模式將從較深的層次上全面提高課程教學的效率，使得教學的每一個環節都具有目標性。我們正處于教育信息化時代，個人的學習能力儼然成為一種基本的生存能力，要想具備良好的學習能力則需要不斷學習并學會如何學習。Blackboard平臺使學習可以跨越時空，比傳統學習方式更為便捷，有效利用Blackboard平臺，與課堂授課有機結合，開展混合式教學。基于Blackboard平臺實施“OBE教學模式”能夠充分激發學生學習的積極性和自主性，能夠更好地發揮教師的引導及輔助作用，增強了師生之間的互動。學生能夠明確自身的學習目標，教師在設計課程內容和安排教學環節時都圍繞著學生的最終產出，充分發揮主觀能動性。這要求我們更新教育和人才培養觀念，始終將人才培養作為高校教育中的重中之重，在教學過程中要注重學思結合，教師應充分利用信息技術優勢營造出讓學生獨立思考、自主探索、敢于創新的學習環境，采用啟發、探究、討論等教學方法激發學生的興趣，樹立人人成才和終身學習的觀念，為可持續性發展提供基礎。

5 結語

視覺文化時代到處都充斥著圖像，美術專業的學生不僅要能深入地解讀圖像，更要能創造圖像，并能通過圖像進行思考、探索與解答。因此，作為美術基礎實踐類課程的素描與色彩就不能再機械地去模仿，而是要培養與訓練學生的視覺思維能力，指導或引導學生學會用圖像化語言表達對世界的主觀認識和對周圍生活的關注。因此，教師在課程中的角色設定也要改變，認清“授人以魚”與“授人以漁”的差別。學生獲得“魚”的方式很多，知識更新的速度也非常快，教師交給學生的“魚”也許很快就會過期，所以教師在當代教學中的作用就不能只是“授魚”，而是教會學生“漁”，即獲得學習的方法，能夠自己提出問題，并解決問題，為以后能夠自我終身學習打好基礎，隨時能夠應對不斷快速變化的社會。美術實踐教學將進一步導入現代美術創作的觀念、手法與媒材，內容也要從單一的完成一幅作品發展到一系列的探究性活動，教學模式也呈多維化傾向，引導學生能夠進行自主學習、合作學習及探究性學習。