錢仁康聲樂作品在高校聲樂教學中的價值

□王孝忠

錢仁康是我國著名的音樂家、音樂理論家，被譽為“中國音樂學第一人”。錢仁康早年讀書時專攻音樂作曲，創作了不少聲樂和器樂作品，其中以聲樂作品最具特色。雖然錢仁康音樂理論研究的成果遠遠高于其音樂創作的成果，但是他的聲樂作品有助于弘揚愛國主義教育，傳承優秀傳統文化，激發民族創新活力。在當下高校聲樂教學中，錢仁康的聲樂作品仍然具有重要的研究意義和育人價值。

錢仁康（1914—2013），江蘇無錫人，我國第一位音樂學博士研究生導師。1930 年考入江蘇省立無錫師范學校，錢仁康就開始學習鋼琴及音樂創作。之后，他考進上海國立音樂?？茖W校，專攻音樂創作，創作各類體裁的器樂和聲樂作品。20 世紀30年代末，錢仁康為藝華影片公司的幾部故事片創作片頭音樂（序曲）和主題歌。20 世紀40 年代，錢仁康創作了不少群眾歌曲，至今已散失過半，能夠保存到現在的主要是1941 年至1943 年發表在《樂風》月刊上的歌曲，以及1947 年至1949 年上海音樂公司出版的《春朝曲》、音樂教育協進會出版的《星》和《骸骨舞曲》等獨唱歌集中的歌曲。與此同時，錢仁康還嘗試創作了歌劇《大地之歌》，并在上海首演。中華人民共和國成立后，錢仁康因工作需要，逐漸從音樂創作轉到理論創作和理論研究，但工作之余還繼續創作一些聲樂和器樂作品，可惜大部分作品的樂譜都遺失了。

1995 年7 月，錢仁康之女——上海音樂學院教授錢亦平把錢仁康在不同時期創作的五十六首作品匯編成冊，由上海市新聞出版局內部出版了《錢仁康歌曲集》。這也是目前僅存的錢仁康聲樂作品最全的樂譜資料。錢仁康的聲樂作品大致可以分為群眾歌曲、藝術歌曲、歌劇作品、影視歌曲、敘事歌曲等五大類，其中以群眾歌曲和藝術歌曲的創作數量最多。錢仁康的聲樂作品在當代高校聲樂教學中起著積極的育人作用，具有深遠的影響。

一、弘揚愛國主義教育

（一）《五一運動》（1931 年）

1930 年初夏，錢仁康順利考入江蘇省立無錫師范學校。偶然的機會，他看到了《民國日報》副刊《覺悟》上由劉大白（1880—1932）創作的白話詩《五一運動歌》（1921 年）。這首白話詩激發了他的創作欲望。1931 年，錢仁康創作了人生中的第一首聲樂作品——群眾歌曲《五一運動》（五線譜附加鋼琴伴奏版），被當時的無錫《人報》的副刊《呼應》發表。

17 歲的錢仁康就開始密切關注新文化運動，劉大白的白話詩歌《五一運動歌》“稱贊勞動者創造了世界，同時謳歌了五一勞動節在歐美的成功”，這些引起了錢仁康強烈的情感共鳴。通過歌曲《五一運動》，錢仁康期望中國工人可以明白有了付出才能成功，積極鼓勵中國工人要緊跟世界勞動工人的步伐奮勇前進。這首歌曲很好地鼓舞了中國工人階級，同時也真實地反映了當時中國社會的精神面貌。

（二）《民族至上》（1943 年）

1937 年9 月國共合作，抗日民族統一戰線正式建立。在中國抗日戰爭（1931 年至1945 年）的大背景下，充滿理想抱負的愛國青年錢仁康于1943年為呂庠先生作詞的《民族至上》譜曲，創作了這首混聲四部合唱作品，并于1 月15 日在《樂風》第三卷第一期上發表，1948 年8 月，錢仁康修正《民族至上》并發表在《中學歌集》乙編。

錢仁康通過歌曲《民族至上》混聲四部合唱的表演方式、多段體并列的作品結構以及歌曲收尾呼應的“三連音”節奏音型等手段，積極弘揚民族平等、民族團結的精神，積極支持無產階級革命運動和被壓迫民族解放運動。

（三）《祖國頌》（1948 年）

為了慶祝中華人民共和國即將成立，1948 年錢仁康創作了混聲四部合唱曲《祖國頌》（崔東生作詞），并于同年8 月在《中學歌集》乙編正式發表。這首混聲四部合唱作品為三段體結構，其中，女高音聲部和男高音聲部為一組，女低音聲部和男低音聲部為一組，每一段都是以高低聲部交替出現開始，最終四聲部整齊收尾。這首聲樂作品較長的樂句要求演唱者具備平穩連貫的歌唱呼吸，表現出其氣勢磅礴的音樂風格特點。《祖國頌》這首歌曲，充分表達了中國人民在中華人民共和國成立前夕，對中華人民共和國成立的美好憧憬和向往，也體現了錢仁康的革命樂觀主義精神。

二、傳承優秀傳統文化

錢仁康的藝術歌曲在他的聲樂作品中也占有重要的地位，篇幅一般都不算長，但是“錢仁康善用洗練的音樂語言，表達詩歌的聲情和意境；旋律的抑揚頓挫緊密配合詩歌的韻律，好像是從歌詞的朗誦中自然流注出來的”。同時，他的作品都是極具東方色彩的，因為錢仁康的藝術歌曲中經常滲透著中國特色的音樂文化元素，如與中國優秀傳統詩詞的結合，與中國民族調式的融合等。

（一）與中國古詩詞的結合

錢仁康非常擅長為中國優秀古詩詞創作中國藝術歌曲。所謂“中國古詩詞藝術歌曲”是指中國作曲家吸收借鑒西方傳統作曲技法，再選用文學性較強的中國古代名家的詩詞作為歌詞，配以考究的鋼琴伴奏，從而創作出的極具中國古典文化韻味與民族音樂特色的聲樂作品。

《蝶戀花》這首藝術歌曲創作于1939 年，也是錢仁康創作的第一首古詩詞藝術歌曲，歌詞選自北宋著名文學家蘇軾的《蝶戀花·春景》。這首藝術歌曲不管是在作品結構方面，還是調性布局、力度對比和歌曲旋律方面都和歌詞完美地結合在一起。

1.作品結構對應詩詞段落

《蝶戀花·春景》整首詞共分上下兩闋，再細分可以分為首聯、頷聯、頸聯和尾聯四大句。上闋（首聯、頷聯）描寫了一組暮春的景色，下闋（頸聯、尾聯）描寫了行人對墻內佳人的眷顧。錢仁康的《蝶戀花》采用了“起、承、轉、合”的四樂段來對應歌詞的“首聯、頷聯、頸聯、尾聯”四大句，把原本長短不齊的詩詞劃分在了較規整的樂段中。整首歌曲為帶再現的單二部曲式（見表1）。

表1 藝術歌曲《蝶戀花》作品結構分析

2.調性布局、力度對比體現詩詞韻律

歌曲《蝶戀花》的起、承、合三樂段都是在F大調上。結合聲樂的旋律和鋼琴伴奏的和聲來看，第三樂段“轉”的部分出現了轉調，此時轉入了g小調。在聲音的力度方面，全曲以中弱（mp）為主，但是在第三樂段，聲音的力度要求為強（f）。力度的變化對比也從另一方面襯托出第三樂段的音樂變化（如圖1）。

圖1 藝術歌曲 《蝶戀花》（第13～16小節）

3.歌曲旋律烘托詩詞意境

《蝶戀花·春景》是一首典型的婉約詞，“花褪殘紅”“柳綿吹又少”等字眼表達出了作者對“逝去”的傷感。當時年近六十歲的蘇軾被貶至惠州，這首詩詞雖然表面上是一首“傷春”之作，但是“樂天派”的蘇軾對待現實生活又是充滿希望的。

除了采用調性轉變（轉入小調暗淡的色彩）的手段表現歌詞的“傷感”，歌曲《蝶戀花》還采用了大調明亮的色彩，并不緩慢的小行板（Andantino）速度，歌曲旋律線的四度、五度、六度音程跳進，流動連貫的八分音符節奏等表現“喜悅”的音樂元素。由此可見，錢仁康在作曲時，早已對蘇軾詩詞的含義做了較為深入的分析，并讓音樂很好地烘托了詩詞“喜大于悲”的意境。

（二）中國民族調式的融合

20 世紀三四十年代我國作曲家開始嘗試用中國傳統五聲調式音階來譜曲，努力在那些恬靜自然的曲調和單純樸素的和聲中，充分表現出中國民族音樂的色彩和獨特魅力。此時也出現了不少佳作。

錢仁康的獨唱歌曲集《星》（朱芳春作詞）于1947 年由音樂教育協進會出版，包含《春雨》《星》《靜》和《來日舊話重提時》四首短小的聲樂作品。其中，第三首《靜》為降A 大調，其余三首均采用了民族調式。第一首《春雨》是唯一一首鋼琴伴奏也采用民族調式和聲的曲子，全曲為F 宮民族五聲調式。鋼琴伴奏部分運用了同音反復的“三連音”特殊節奏音型烘托出了連綿不絕的“雨滴”意境，使得歌曲一氣呵成，毫無松懈散漫的感覺（如圖2）。錢仁康使用簡單的音樂語匯和旋律線條表達出了歌曲深刻的情感，的確難能可貴。

圖2 藝術歌曲 《春雨》（第1～3小節）

三、激發民族創新活力

（一）探索中國歌曲創作新路徑——新體樂歌

“新體樂歌”這一概念是由我國當代古典文學研究家、詞人龍榆生最先提出的。19 世紀末，在梁啟超提出的“詩界革命”口號的影響下，越來越多的中國詞人試圖擺脫舊詞體的限制與束縛，積極探索復興之路，逐漸開始追求創作新詩。在音樂創作領域，作曲家也不再滿足于詞曲分離創作，開始探索我國歌曲創作的新路徑，即“詞曲互合創作”。在“學堂樂歌”發展成為中國藝術歌曲的過程中，“新體樂歌”起到了承上啟下的作用，代表作有黃自的《玫瑰三愿》、劉雪庵的《長城謠》等。

錢仁康也是新體樂歌創作的發起者之一。歌曲《紅葉》是錢仁康引用了龍七（龍榆生的筆名）的新詩于1939 年創作的。到了1947 年和1948 年，錢仁康和龍七的合作達到了高峰，創作了《小夜曲》《春潮曲》《滄浪吟》《骸骨舞曲》《是這筆桿兒誤了我》等新體樂歌。一方面，新詩的長短句打破了舊體詩古板的格式，自由的語言節奏為新體樂歌提供了更多的音樂創作自由，特別是音樂節奏的自由。例如，在新體樂歌《紅葉》中，為了表現出風“蕭蕭”和樹葉兒“飄飄”的意境，錢仁康采用了三連音連接小附點的節奏型。與此同時，八分音符和八分休止符的組合把“聽”和“看”的兩個動詞的動感淋漓盡致地表現了出來，休止符的位置給人以很好的遐想空間（如圖3）。

圖3 新體樂歌 《紅葉》（第4～6小節）

另一方面，新體詩的出現加速了當下語匯與舊詞的融合，再配以適合歌詞的旋律與和聲，大大增強了新體樂歌歌詞的藝術表現力。還是以新體樂歌《紅葉》為例，歌曲標題和歌詞都在描寫秋風陣陣、秋葉飄落的蕭條景色，但是“當春料得歸來早，換取新容上舊梢，別樣風標”一句透露了作者在秋景中憧憬春意的激動心情。這一樂句中大量的變化音模糊了原有的調性。此時可以看到，作者在速度變化和力度強弱這兩方面的對比都非常明顯。這一樂句在整首歌曲中也是最有戲劇張力的，很好地表達出了作者對春天的美好期盼（如圖4）。

圖4 新體樂歌 《紅葉》（第22～26小節）

（二）民族歌劇探索試驗——中國第一部“西洋歌劇”

蔡冰白的《江村三拍》是以抗日為主題的小歌劇，第一拍叫“牧歌”（也叫“山歌”），第二拍叫“漁歌”，第三拍叫“樵歌”，內容以漁民抗擊海盜的故事隱喻抗日戰爭。錢仁康在此基礎上，借鑒了德裔法國作曲家雅克·奧芬巴赫的著名輕歌劇《霍夫曼的故事（Les Contes d’Hoffmann）》的作曲手法，創作了四幕歌劇《大地之歌》，并由蔡冰白擔任編劇。1940 年，三位上海國立音樂?？茖W校的高才生姚繼新（男高音）、葛朝祉（男中音）和陸月梅（女高音）在上海蘭心劇院完成了《大地之歌》的首演，這也是我國歷史上第一部“西洋歌劇”。非常遺憾的是，歌劇《大地之歌》的總譜和鋼琴改編譜在上海演出后被人借到南洋去演出使用，隨后便杳無音訊了，由百代公司錄制和發行的這部歌劇的唱片，也幾乎沒有人能夠保存到今天。目前在錢亦平教授匯編的《錢仁康歌曲集》中收錄了獨唱曲《打漁姑娘》《山歌》《我怨》以及女聲三部合唱《船歌》，這也是錢仁康歌劇創作中碩果僅存的吉光片羽。

《打漁姑娘》全曲采用了探戈節奏的伴奏音型，一方面模仿了船歌的晃動感，另一方面表現了打漁姑娘的愉快心情?！渡礁琛穭t采用了典型的三拍子華爾茲圓舞曲風格模仿了男女主人公輕松愉快的步伐?！段以埂返膭撟魇址ǜ袷俏餮蟾鑴≈行麛⒄{的寫作手法，同時還要求演唱者具備一定的花腔跑動能力。其中音程的大跳、復雜的節奏再配上歌詞，充分彰顯了這首歌曲的戲劇性。《船歌》采用了6/8拍來體現船歌的搖擺感，用琶音化的柱式和弦來表現湖面波光粼粼的畫面。三個聲部之間，錢仁康還采用了模仿復調的創作技法，烘托了整首歌曲的意境。

歌劇《大地之歌》減少了說白的片段，角色之間的情感交流主要是在詠嘆調的進行中表達的，同時，其中還包含了重唱與合唱的演唱形式。雖然只是西洋歌劇在中國的第一次探索嘗試，但是《大地之歌》對當時參與演出的演員、觀看演出的觀眾產生了深遠的影響，也推動了中國作曲家開始探索創作中國民族歌劇。

錢仁康雖然以音樂理論家著稱，但是早年在江蘇省立無錫師范學校和上海國立音樂?？茖W校學習音樂創作時，創作了不少極具特色的聲樂作品。雖然目前僅剩56 首作品存世，但是我們還是可以窺見錢仁康音樂創作的全貌。

錢仁康的群眾歌曲具有很好的育人價值。錢仁康的藝術歌曲極具民族特色，能在提高學生藝術審美能力的同時，很好地激發學生對民族音樂的學習興趣，增強他們的民族自信和文化自信。由于歷史原因，錢仁康的有些作品，如部分新體樂歌和中國第一部“西洋歌曲”《大地之歌》已經不再被演繹了。但在當時特定的歷史背景下，錢仁康“大膽”地探索、創新各類體裁的中國聲樂作品，這對后人研究20 世紀中國聲樂發展史有重要的理論研究價值。

錢仁康先生的聲樂作品豐富了高校聲樂教學曲目庫，在提高學生藝術審美能力、增強學生藝術表現力的同時，加深了學生對音樂作品背后的文化理解，充分發揮了音樂學科的美育功能。