色彩元素在電影作品中的綜合運用

王茁

揚州工業職業技術學院 藝術設計學院 江蘇 揚州 225127

色彩是眾多電影創作人的靈感源泉。色彩的出現，使得電影不再空洞無味、蒼白無力。色彩的運用，不僅能夠更加客觀地還原食物色彩，還可以有效拓展電影的表現形式。在持續不斷地電影藝術實踐與探索中，色彩在“形”“意”兩方面給觀影者帶來了更加獨出心裁、別具一格的視覺享受，也賦予了導演更加廣闊的創作空間，助力其勾勒出更加美好的電影畫卷。

一、色彩元素在電影作品中的功能

1.色彩元素的視覺審美功能

首先，形成繪畫美。彩色電影的出現，被稱為電影發展史上的第二次技術革命，讓我們充分感受到運動中的繪畫美。在影視藝術畫面中，色彩不僅具有平面元素，同時還可突出動態效果。這里的繪畫美，表達的也是一種動態美。因為電影本身所體現的就是一種運動的影響，色彩在影視畫面的引入，絕不是簡單地還原自然色彩，而是經過導演精心構思后的藝術創作。因此，在影視畫面中，色彩要更具美學價值，它不僅能夠讓觀影者感受審美情趣，同時還可以體會到更加強烈的視覺效果。其次，營造意境美。中國傳統美學非常注重藝術意境的營造。在電影創作中，藝術家會通過構建聲音系統、表現時空形態、展示創意視覺畫面等途徑來烘托氣氛、營造氛圍，而色彩在視覺畫面中的藝術處理，則是最為具體、直接體現藝術家觀照人生、展示社會內涵的一種方式。例如，在影片《臥虎藏龍》中，李安導演借助郁郁蔥蔥的竹林、白霧繚繞的武當仙山、黃沙漫天的大沙漠，營造出一個富有中國傳統詩意的視覺畫面，也使得這部影片成為影視界的經典之作。

2.色彩對電影畫面造型的作用

首先，刻畫人物形象。色彩作為一種重要的視覺造型元素，其作用之一就是刻畫人物形象，推動情節發展。在表演者影像造型方面，當色彩表現為表演者的外部特征時，由于色彩的自然屬性，往往會賦予表演者不同的特征。此外，色彩通過對典型形象的把握以及訴求方式的突破，賦予了典型形象敘事手段、表現手段的多樣化呈現方式，從而使得電影作品呈現出更加多樣化的風格。其次，渲染環境氛圍。在電影創作中，色彩同樣可以用來營造場景氛圍，反映人物情緒，從而使得畫面更加豐富。

3.色彩在電影作品中的情感功能

首先，引發感情聯想。在電影作品中，色彩往往是思想、情感的重要載體，用來表達抽象內心世界與情感變化，拉近與觀影者的距離，吸引觀影者沉浸于色彩所營造的場景中，與畫面人物產生情感共鳴與交流。其次，給人強烈感染力。實際上，我們視覺上的視覺感受是根據溫度來判定的。人類對色彩有一種主觀的感知力，這種能力不僅能夠感知色彩的冷暖，還可以根據色彩的不同對比度來感知其他表現力量。在電影作品中，通常會通過兩級色彩的對比，來表現象征意義，如運用黑白對比來表現沉重、壓抑等，

二、不同色彩元素在電影作品中的應用價值

1.紅色:“有力”色彩的視覺傳播效果

人們對于紅色的認識，往往是固定的、難以轉換的。特別是在電影作品中，紅色通常用來表示熱鬧、幸福、溫暖、吉祥。在所有顏色中，紅色是最先被定義下來的，是一種基礎色彩，同時它也是烈火、熱血的象征。無論在文化電影，還是時代電影中，紅色的這兩種文化象征都有著重要的存在意義。而在受眾者的意識中，紅色不僅是一種表達高漲情感與熱血的重要形式，也是傳遞負面效應的工具。總之，紅色是表達人的感情的一種最為直接、重要的元素。以陸小雅的影片為例，在《紅衣少女》《紅與白》《熱戀》等影片中，紅色都是推進故事情節、呈現人物關系、表達矛盾沖突的主線。這一點與張藝謀導演的作品有著異曲同工之妙。紅色不僅可以用來表達主人公的熱情似火、放蕩不羈，也可以用來呼應消亡、絕望。此外，紅色還可以通過與其他顏色的組合、搭配，來表示更加深遠的象征意義。有效運用紅色元素的作品還有《哪吒之魔童降世》（圖1）。影片背景為元始天尊運用天地靈氣孕育出一顆擁有巨大能量的混元珠，經過修煉，混元珠被煉為靈珠與魔丸。投胎為人的靈珠在伐紂中立下了汗馬功勞，而化身為魔王的魔丸，正在作惡多端。為了摧毀魔丸，元始天尊啟動了天劫咒語。但是陰差陽錯，本是大英雄的哪吒卻成了混世魔王。影片的關鍵在于哪吒是否命中注定會立地成魔。在這部影片中，紅色的大面積的運用，有效地達到了渲染氣氛的效果。昏暗的背景色彩、哪吒火紅的造型，不禁讓觀影者聯想到這是一場正義與邪惡的較量，進一步烘托出緊張的戰斗氣氛。

圖1 電影《哪吒之魔童降世》

2.黃色:光芒色彩的視覺傳播效果

在人們的固有認知中，黃色往往是警示、明快、醒目的形象呈現出來的。與一些冷色相比，黃色能夠給人以希望、高貴、光芒的感覺。而且因為黃色本身的對比度、敏感性較高，能夠襯托出主體的特別性、重要性，更進一步來說，黃色可以突出特殊身份、高貴地位、光輝形象。無論是西方君主體制，還是在我國的封建社會，黃色都被用來彰顯建筑物的輝煌、飾品的奢華以及服裝的華貴，如皇家貴族的服飾、頭飾大多為金黃色、北京故宮的琉璃瓦也是金黃色。一些攝影大師在創作電影時，會以黃色為載體，給觀眾帶來視覺沖擊，如皇家的尊貴、皇權的神圣等。另外，在電影創作中，黃色的運用也會根據創作需要，烘托出狂熱、高調的感覺，例如在電影《巴黎最后的探戈》中的色彩表現。

3.藍色:“憂郁靈魂”色彩的視覺傳播效果

藍色是典型的冷色調，是構成光的三原色的重要元素，在電影作品中，往往會給人以憂郁、冰冷、悲觀的意味。導演德里克·賈曼在其作品《藍》中，將藍色運用到了極致。在創作這部電影時，他因罹患艾滋病即將辭世，在影片中，他通過創造、疊加等手法，利用藍色將要離開這個世界的最后歲月刻畫得絲絲入扣。在影片中，德里克·賈曼已經雙目失明，他所面對的是絕望的藍—一種代表消亡的顏色。藍色是這部影片使用的唯一顏色，藍色貫穿了這部影片的始終。而且這種顏色與對白、情節、畫面以及人物等要素并無關系，影片中只有背景音樂以及主人公淡定的獨白。導演通過這種“反常規”的電影創作形式，為我們展示了他人生中最后一段旅程：在面對死亡時，他是沉默的，有的只是對愛人的不舍、對疾病的無可奈何。德里克·賈曼曾經說過：“藍色是宇宙的顏色，也賦予了世界更多的可能，而我也會踏著他走進靈魂之門。”這部影片也成為他即將走完自己的人生旅程，為我們留下的最后的一抹“藍色”。

像德里克·賈曼這樣，將藍色在電影創作中運用到極致的作品終究還是少數，色彩在電影創作中更多的還是適當利用，與其他顏色分工合作、共同存在，達到烘托氣氛、突出主題的效果。

4.綠色:“生命活力”色彩的視覺傳播效果

綠色往往是代表青春、生命、活力的顏色，也是最具獨立性的色彩。在電影作品中，導演通過對綠色的再創造，使之與其他顏色搭配、合作，能夠給觀眾帶來強烈的感官沖擊，從而彰顯出作品的藝術性、思想性。

例如，在張藝謀導演的作品《山楂樹之戀》中，綠色是以翠綠色的形式出現的。張藝謀導演以黑色的山石、黃色的土地、白色的陽關作為綠色的襯托，代表著男女主人公循序發展的愛情。但是這種翠綠色太過單薄，不夠濃郁，這似乎也向我們暗示著男女主人公悲劇性的結尾。在這部影片中，綠色不僅表示脆弱，又代表著永恒。脆弱的綠色是轉瞬即逝的，而永恒的綠色則代表著忠貞的愛情。而在電影《風聲》中，影片中的服飾與背景大多都是綠色，如日本軍裝是青綠色，女主角的旗袍是暗綠色，汪偽政權的軍裝是深綠色，就連電影的主背景都是墨綠色的。雖然都是綠色，但是由于選用了不同色調，同樣能夠形象表達出人物沖突。墨綠色的背景，營造出一種陰森、恐怖、壓抑的氣氛，充分體現出當時險惡的歷史條件；而女主人公暗綠色的旗袍，則是一種保護色，體現出女主人公內心的求生欲、潛伏欲。而日軍軍服的青綠色以及汪偽政權軍裝的深綠色，則是一種相互依存、相互靠近的關系。另外需要強調的是，與其他顏色不同，綠色在電影創作中同時也是道具的重要選擇。例如在一些科幻影片中，綠色往往是拍攝背景的顏色，很多鏡頭都是演員在綠布前拍攝完成的，然后通過后期的特效處理，最終呈現出我們看到的影片效果。

5.黑白色:“淡漠”色彩的視覺傳播效果

黑、白兩色均為無彩色，與其他有彩色相同，可以根據導演的意愿、創作的需求，來表達思想、傳遞情感。黑色往往會讓人感到陰森、險惡、絕望；而白色則會讓人產生穩定、優雅、純潔的感覺。與其他色彩相比，黑、白兩色的對比度是最高的，也通常被一些導演用來表達極端的情感。例如，用黑色來表達消沉、莊嚴，用白色來表達虛無、淡漠等。此外，在不同的國家和地區，即便是相同的顏色，其所表達的情感也是不盡相同的。例如，白色在一些西方國家代表著永恒，所以婚紗大多是白色的；但是在包括中國在內的東方文化中，白色往往會用來表示低沉的情緒，如在辦喪事時，死者親屬都會穿素服來表達自己的哀思。在影片《影》（圖2）中，黑白色得以全新體現，該影片以三國時期的“關羽大意失荊州”為歷史背景。黑白相間的丹青，充分體現出當時政治的腐敗、昏庸。

圖2 電影《影》

三、色彩元素在電影作品中的具體應用:以張藝謀作品為例

1.色彩對比

與其他電影導演不同的是，在張藝謀導演的作品中，經常會用到一些濃郁色彩以及強烈的色彩對比。

例如，在電影《滿城盡帶黃金甲》（圖3）中，張藝謀導演就大量運用了濃郁色彩渲染而成的場景與造型，為觀影者帶來強烈的感官刺激。其中最具代表性的當屬二王子與禁衛軍廝殺以及重陽登高兩個場景。在第一個場景中，張藝謀用黃色的菊花與紅色鮮血，渲染出當時戰斗的慘烈局面。而在重陽登高這一場景中，高臺之上，布置著紅色的桌子、黃色的器皿，給人帶來強烈的視覺沖擊，既充分體現出皇家的威嚴，也流露出一絲悲涼之感，同時還營造出一種相互逼迫的壓抑感。張藝謀導演在其作品中，通過大量運用濃郁的色彩，將故事情節一步步推向高潮，也營造出極致的影片氛圍。

圖3 電影《滿城盡帶黃金甲》

相比于《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀導演的另一部作品《金陵十三釵》不同的色彩極致運用的體現。在這部作品中，張藝謀導演整體采用了灰色的冷色調，渲染出日軍占領南京后的一副恐怖、蕭條景象。灰色的色調和十三釵色彩靚麗的旗袍、色彩的琉璃窗戶形成了強烈的色彩對比。在灰色主色調的基礎上，張藝謀導演還運用了少許鮮艷、明亮的色彩，為蕭條、慌亂的戰爭場面添加了一些生氣，但也體現出在戰亂時代，安全區的不堪一擊。影片中，女學生透過教堂的琉璃玻璃，分別看到了風情婀娜的十三釵走進教堂、日軍的殘酷暴行等不同顏色的場景。在這一場景中，張藝謀導演通過運用不同的色彩，淋漓盡致地體現出了戰爭的殘酷、重生的美好。一個場景，通過運用不同的色彩，淋漓盡致地表現出導演的不同意愿與情感。

2.光色結合

張藝謀導演是攝影師出身，其在色彩與光的運用方面，總有其獨到之處，具體體現在光線與色彩的協調運用。

例如，在電影《歸來》中，整體以灰色冷色調為主色調，但是在幾段色彩運用中，我們依舊能夠看到導演對色彩與光線的嫻熟運用、靈活運用。其中的一個場景為陸焉識在深夜冒雨偷偷返回家中躲藏，由于背景本身就是黑色的，再加上雨夜的光線較暗，并不利于情緒的表達與故事情節的闡述，但是在處理這一場景時，張藝謀導演采用了逆光造型，通過一個剪影效果將陸焉識的凄涼、惶恐與無奈體現得淋漓盡致，也為后續的劇情發展做好了鋪墊。另外，在電影的結尾，主人公為了喚醒愛人記憶，為她彈奏了一曲鋼琴曲。在處理這段情節時，張藝謀導演并沒有采用正面特寫或局部描述這樣的俗套手法，而是運用了逆光以及側逆光的暖色調造型，通過色彩與光線的搭配與烘托，營造出一種充滿溫馨、情感的氛圍。在電影的最后，馮婉瑜還是沒有想起陸焉識，這時導演通過逆光表現出當時的無奈。在這一片段，兩次逆光的使用，與色彩的合理搭配，達到了相得益彰、相互成就的效果，使得觀眾沉浸其中，仿佛自己就是陸焉識和馮婉瑜。

通過上述分析我們可以看出，在張藝謀導演的作品中，對色彩和光線的嫻熟運用，通過二者的結合、轉換，能夠達到相互輔助、相互成就的效果。

3.色彩組合

在每部電影作品中，張藝謀導演都能夠通過對色彩、光線、造型的精準運用、組合運用，將色彩與光線的作用發揮到極致。張藝謀導演曾說過：“我希望能夠將視覺語言融入電影作品中，而不是僅僅將其作為一種包裝手段，在拍每部戲時，我都會非常認真地琢磨這些東西，只有為它們找到支點，我才會拍這部電影。”在張藝謀導演的作品中，色彩的運用已經不單單是造型作用，而是賦予其生命，將其作為一種特有語言來對影片進行闡述。在不同的作品中，張藝謀導演往往會使用不同的色彩組合，即便是在同一部作品中，在不同的敘事階段，他也會隨著情節的發展，運用不同的色彩進行表達；而同樣的色彩，在不同情節中也會表達不同的含義。比如對于紅色的運用，在《歸來》中主要表現的是人物多舛的命運，而在《山楂樹之戀》中則更多的是用來表達對愛情的憧憬與向往。

通過對上述影片的分析，可以看出，張藝謀導演對色彩的運用、對色彩與光線組合運用非常精準，為觀影者帶來了一場場視覺盛宴。

結語

總之，色彩在當代電影藝術中發揮著不可替代的重要作用，是影視作品的核心與靈魂所在。在電影作品中，色彩是一種載體，也是一種象征，更是一種精神力量，它不僅能夠展現萬物原貌，還可以用來傳遞情感、表達思想。隨著人類的不斷發展，色彩在電影作品中的應用也被賦予了更多內涵，期待著更多更好的帶有色彩視覺震撼的作品出現，實現它應有的價值。