唐代服飾文化在現代女裝設計中的應用研究—以唐代名畫中的仕女為例

江衛霞

徐州工程學院 江蘇 徐州 221018

一、緒論

中國古代服裝在唐朝發展到了全盛時期，由于政治穩定，經濟發展，生產和紡織技術發達，對外交往日益頻繁，服飾得到了前所未有的繁榮。服裝設計、色彩、圖案等呈現出前所未有的新局面。唐代能夠包容、消化，最后吸收豐富的本民族服裝文化，文化自信在這一時期充分體現。

唐代服裝文化深深影響著現代服裝設計，并成為其創作源泉，取之不盡，用之不竭。本文通過深入探索唐代名畫中的女子服裝的風格、款式、顏色、圖案、工藝、配飾等多方面的研究，結合現代服裝設計中唐代元素，從多方面探究唐代服裝文化在現代女裝中的設計應用，思考中國服裝發展新模式和更多可能性。

本文結合兩種研究方法，第一種是文獻研究法，將已有的關于唐代的文獻資料進行分類研究，客觀地參考文獻內容，檢驗主題的合理性與研究意義，思考本論文創新方向。第二種是綜合比較法，將唐代與現代服裝文化中的“新唐裝”進行對比，結合政治，經濟、文化等多方面深入探索和研究。

二、理論背景

（一）唐代名畫分析

唐朝是中國古代文化和藝術的繁榮時期，繪畫達到了鼎盛，留下了許多令人驚嘆的藝術佳作。繪畫作品的創作多來源于生活，卻高于生活，可以說它們是古代人們社會生活的一面鏡子，通過研究唐代名畫作品，我們可以很好地探究唐代政治、經濟、文化背景下唐人的社會生活狀態。

由于唐代政治穩定，國力強盛，經濟繁榮，在特定歷史和文化的背景下，形成特有的審美藝術文化，以豐腴為時尚的現實婦女進入畫面，以張萱、周昉為代表的人物仕女圖，擅長描寫日常生活，將唐代女性人物形象描繪得栩栩如生，仿佛可以真實地從畫中看到當時婦女的生活。

唐代繪畫中具有代表性的當屬周昉的《簪花仕女圖》（圖1）。《簪花仕女圖》是唐代貴族人物畫像的典型寫照，反映了仕女們悠閑、富足，與花、蝴蝶、鶴、狗嬉戲的生活狀態。《簪花仕女圖》的藝術審美價值極高，是極具代表性的唐代仕女繪畫，展現了極為濃郁的時代特色和民族氣息。

圖1 《簪花仕女圖》

作品從唐代社會的現實生活出發，將唐代貴族婦女的生活場景，繪畫得雍容華貴，展現出一種閑適無聊的唐代貴族生活，表達了嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟、溫膩、動人的姿態，真切地反映了當時社會婦女的生活狀態，作品具有鮮明的時代感。

《虢國夫人游春圖》，系唐代畫家張萱所作（圖2）。《虢國夫人游春圖》描繪的是唐朝寵妾楊玉環的三姊虢國夫人和她的家人，身著華服游園的場景。雖然以“游春”為主題，但畫面的背景卻沒有花草樹木，也沒有春光蕩漾，從他們臉上的輕松喜悅和馬兒的優雅姿態來看，卻給人一種春暖花開的感覺。畫面上洋溢著唐代雍容、富貴、自信、樂觀、繁榮的唐代風氣。

圖2 《虢國夫人游春圖》

《搗練圖》是中國唐代畫家張萱的又一幅代表性畫作，描繪了盛唐婦女在搗練、絡線、熨燙、縫紉的過程（圖3）。在一張長長的卷軸上，她畫出了十二個勞動婦女的形象，按照步驟分為三組：搗練、織線、熨燙。《搗練圖》中的人物形象體現了盛唐崇尚“健”“豐盈”的審美趣味，是當時典型的“人物”造型。

圖3 《搗練圖》

（二）唐代文化藝術

唐代是中國文化最燦爛輝煌的時期之一，唐代社會的安定與統一以及對外文化交流的頻繁，使得異國的音樂、繪畫、工藝美術、服裝等引入中原，本土文化自信地與外來文化相互融合與發展，構成了中華民族新的審美趣味，成為珍貴的中華文化遺產，對世界文化發展也產生了很大影響。

唐代的音樂成熟、輝煌，主要表現在燕樂、音樂機構和民間音樂的發展上。“燕樂”又稱“宴樂”，是統治階級宴集時使用的一種音樂。唐代的音樂機構也是中國古代最多最大的。因此，唐代被贊稱為“盛唐之音”。

此時的文學作品也發展到了巔峰，例如唐代浪漫主義代表人物李白的“黃河之水天上來，奔騰到海不復回”，詩詞自由、奔放、氣勢宏偉。或是唐代詩圣杜甫的“讀書破萬卷，下筆如有神。”。盛唐的文學是無與倫比的，豪邁的氣魄瀟灑地流轉于詩歌的字里行間。

同樣，唐代是中國歷史繪畫發展的鼎盛時期，代表人物有張萱、周昉、閻立本、吳道等。唐代的繪畫題材十分豐富，主要有山水畫、人物畫、花鳥畫，其中人物畫占主要地位，《簪花仕女圖》《搗練圖》等更是其中的代表作，具有極高的藝術鑒賞價值。

中國古代工藝美術也得到了迅速地上升，以唐三彩為代表的唐代陶器，創造了一個豐富多彩的三彩文化，是中國工藝美術的瑰寶（圖4）。

圖4 唐三彩駱駝載樂俑 表現了歌唱而來的巡回樂團的形象

政治、經濟、思想不可避免地影響一個時期的文化藝術，服裝作為藝術風格的一種表現方式，亦受到其影響。唐朝高超的紡織工藝促進了服裝的全面發展，紡織技術可分為五種：織、繡、繪、纈、貼。從唐朝起，花鳥紋樣被廣泛應用于工藝裝飾，其構圖活潑自由，疏密勻稱，豐滿圓潤。除了用花、草、魚、蟲等寫生外，傳統的龍鳳圖案也沒有遭到排斥，這時服飾圖案的設計風格在唐代的服裝、鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝上都有所體現。

唐代自覺吸納了異族的服飾文化，并大膽地創新，豐富和完善了唐人的衣裙。從配飾到服飾，甚至是女子的妝容變化，花樣之多，超乎想象。唐代紛繁的文化對后世產生了深遠的影響。

服裝是文化的載體，豐富的唐文化在唐代的服飾上熠熠生輝。唐代的服飾是唐代強盛的國力、燦爛的文化、開明的思想的最有力的證明，其文化特征在女子服飾上體現得尤為明顯。

唐代女性的日常著裝，大都是上身襦、襖、衫，下身則是裙裝，款式多樣，色彩豐富。唐代婦女的服飾與隋朝的服飾十分相似，民間多穿著短袖的衣裙。一般都是裙裝在外面，或者是在腋下。裙裝通常采用兩種顏色的綢緞拼接，以產生褶皺。天寶之后，貴婦們的服飾越來越講究，日益華貴和寬松。盛唐以后，女子穿著胸衣是一種時尚。裙子的顏色以紅、紫、黃、綠為主，紅色的裙子是最受歡迎的。“半臂”，也叫半袖，是自魏晉時期起，由上裝演變而來的一種短衫。一般袖長及肘部，衣長及腰際，而對襟則胸口系帶。這種服飾在唐朝非常流行，經常和短袖的裙子一起穿著。披帛是自六朝繼承而來，利用絲綢的輕盈飄逸之態而加以裝飾。女權意識在此時覺醒，使得唐代女子喜著男裝，無論尊卑，皆為時尚（圖5）。

圖5 身著男子服飾的唐代女子

唐代“絲綢之路”的發展帶來了異國的文化、音樂、服裝等，唐代女子在不同時期分別流行戴胡帽、冪籬、帷帽等。胡帽是西域少數民族所戴帽子的總稱。初為男子頭衣，女子在武則天時期興穿胡裝，戴胡帽。真正出現大幅度的流行胡服、胡妝還是唐朝中期，前期受高昌、回鶻文化影響，女子戴尖錐形渾脫帽，穿翻領小袖長袍。中唐后胡服風降溫，女子裝束受吐蕃影響較大，重點在于發式和化妝，“囚妝”、“啼妝”、“淚妝”均屬此類，衣著方面因為款式寬博反而體現不出鮮明的胡服特征。胡服的流行，表現了唐代對外來文化的自覺吸納，唐代服飾變革被稱為中國服裝史上的五次重要的服飾變革之一。

三、《簪花仕女圖》中出現的唐代服飾分析

（一）服飾（款式、顏色、材質、圖案）

《簪花仕女圖》是表現大唐風韻的經典佳作之一，其畫面人物的神情、動作、妝容、穿著以及場景氛圍適用于對唐代服飾的探索與分析。從具有代表性的周昉所繪的《簪花仕女圖》出發，以微觀到宏觀的研究方法來窺探整個唐代的服飾文化。

畫面中具體描寫了六位穿著艷麗的貴婦及其侍女在春夏之交游園的場景。最左側的貴婦身著大袖襦裙，搭配披帛，這是唐代貴婦的典型服飾，由此看出盛唐時期女子以豐腴為尚、華麗為美的審美觀念。整套裝束的顏色以高純度暖色系為主，內搭為鮮艷的紅色，外搭為純白色。襦裙以奢華的綢緞面料制成，大衫則為輕薄的紗質。襦裙圖案為圓形吉祥圖案，衫子上圖案為菱紋，披帛上繪有彩色云鶴，寓意富貴、吉祥（圖6）。

圖6 《簪花仕女圖》中最左側婦女的服飾圖案

畫面左起的第二位婦女的襦裙裙擺曳地，搭配大披風，外套披帛，披帛從后肩向兩臂平分下垂，緊束了寬大的衣服。襦裙為淺色，大披風為朱紅色，披帛呈白色。襦裙采用華麗的綢緞面料，大披風采用輕薄的紗質面料。白裙上的紋樣為紫色團花，從紗衫的下面透出（圖7）。

圖7 《簪花仕女圖》中左起第二位婦女的服飾圖案

位于圖中左起的第三位婦女，她所穿著的仍然是大袖襦裙。其身披白花格子紗衫，胸前束朱色斜格長裙，紫色披帛披搭在她的肩部。服裝的質料亦為華麗的綢緞和錦緞。胸前束朱色斜格長裙曳于地面，紫色披帛上有粉和青花枝紋樣（圖8）。

圖8 《簪花仕女圖》中左起第三位婦女的服飾圖案

依次數起的第四位女子穿著交領袍衫，裝扮有異于卷中的其他貴族仕女。朱色菱角紋的斜領處露出一部分，白色圈花的紗帶繞過紗衫一圈后在腹前打了個結子。服裝為綢緞面料（圖9）。這種無拘束的隨性地穿著體現著唐代自由開放的思想意識。

圖9 《簪花仕女圖》中左起第四位婦女的服飾圖案

左起第五位和背面嬉戲的小狗打招呼的仕女，她的裝束寬松肥大，裙子腰線提高至腋下，裙束在上衣里面。紅色綢緞面料的襦裙，搭配淺色透明的衫子。最外層的深紫色的紗質披帛上彩繪著云風紋樣，色彩豐富。紗衫上有深白色的菱形紋樣，紫綠色的團花平均分布在鮮明的朱紅的襦裙之上（圖10）。

圖10 《簪花仕女圖》左起第五位婦女的服飾圖案

畫面中最右側的婦女穿著經典的襦裙，外披紫色紗罩衫，內著朱色的長裙，紫綠色花紋的潔白絲綢襯裙拖至地面，精致的披帛披在最外層。襦裙為華貴的綢緞及絲綢，大衫為輕薄的紗質。紫色紗衫圖案為龜背，朱色的裙上畫有斜格紋樣，潔白絲綢襯裙繪有紫綠色花圖案（圖11）。

圖11 《簪花仕女圖》中最右側婦女的服飾圖案

（二）配飾（頭飾、妝容）

唐代近三百年來，女子的發髻樣式和面部妝容可以說是中國歷朝最為豐富的時期，不僅繼承前朝，而且增加了中國少數民族的樣式，在此基礎上大膽創新，花樣繁多。

《簪花仕女圖》中女子的發髻樣式為簪花髻，這種發式的特點是將華麗的花朵裝飾于高高的發髻之上（圖12）。

圖12 簪花髻

唐代女子的妝容多變，在《簪花仕女圖》中得以體現，形成鮮明的特色。敷鉛粉、 抹胭脂是其中之一。唐朝女人在化妝前先抹上一層薄薄的鉛粉打底，類似于如今的粉底，有保濕和遮瑕的功效。然后在臉頰兩側涂抹胭脂，將它自然暈開。在唐朝這個文學昌盛的朝代，胭脂也都有著詩意的名字，如石榴嬌、圣檀心、露珠兒、媚花奴等。

黏額黃、畫黛眉也是唐代女性妝容的一大特色。額黃也叫作黃粉，通俗來講就是黃色的胭脂，將它撲在額頭兩側，可以在視覺上加大額頭的寬度，唐朝的眉形則要求粗而短，并且高高上揚。

還有貼花鈿、貼面靨的妝容也受到唐代女子的歡迎。貼花鈿是指將花朵形狀的剪紙貼在額頭上，貼面靨也稱妝靨、笑靨，是指用朱紅色，或者黃色、墨色點在嘴角。

描斜紅、涂唇胭的畫法也不遜色。唐代女人喜歡用紅色暈染在太陽穴處，形狀似月牙。唐朝的唇妝以點唇為主，也稱朱唇，是唐朝妝容的獨特符號。

四、唐代女子服飾文化對現代女裝的影響

唐代時期經濟貿易發達，自主吸納異族服飾文化，女權意識在此時得到發展，唐代女性服飾的豐富多彩已是必然。款式的變化之多、色彩的絢爛繽紛以及面料的精致細膩一一構成了唐代服飾上的感性之美，并不斷地延承和發展至今。區別于歷朝歷代的獨特的唐代服飾成為后世服裝設計的寶庫，為現代設計提供源源不斷的靈感，為現代服飾文化注射新鮮血液，穩定中華民族的文化根基。現代的設計師品牌蓋婭傳說、Vivienne Tam、楚和聽香、蕊逸坊、玫瑰坊、Dries Van Noten、1Marchesa等皆受到唐代服飾文化的影響，從它們的設計中可以尋找到唐代的影子。

致力于將中國傳統工藝與當代藝術相結合的蓋婭傳說深受中國古代服飾文化的影響，將唐代服飾的紋樣、色彩、款式等以現代新興的形式表達出來，呈現在大眾面前。在2022SS中國國際時裝周上，如圖13所示，唐代的寶相花紋樣作為裝飾設計運用于蓋婭傳說的青史遺夢系列作品中，金色的寶相花紋采用了金線繡、打籽繡等工藝手法，以清雅的藍色為主色調，給予服裝安寧、圓滿的美好寓意。寶相花紋是唐代經典圖案之一，造型結構豐滿，地部疏朗，寓意吉祥，其對稱、均衡的構圖特點表現了唐代和諧、平衡的文化理念，飽滿的造型也體現了當時以豐腴為美的概念。寶相花紋的創新應用不僅在國內展現，在國外品牌Vivienne Tam2012秋冬RTW時裝發布秀上也被運用，結合染織、刺繡等方式，將唐代服裝文化元素進行創新設計，可見唐代服飾文化的無窮魅力（圖14）。

圖13 蓋婭傳說2022SS

圖14 Vivienne Tam 2012FW

始終堅持時尚設計中滲透文化與藝術內涵的中國著名的設計師品牌—楚和聽香，在2016的春夏“覺色”高級定制系列中，將唐代服裝文化精髓、絲綢之路的美學、與中國傳統制衣工藝相結合。抽象寫意的敦煌壁畫和寶相花紋飾，搭配紅花染的高超技藝制成的動人心魄紅色，每一件服裝充滿濃濃的唐韻。一半是現代設計，一半是古代韻味，唯一不變的是服裝上的中國文化，是一脈相承的自信與優雅。楚和聽香用現代設計理念引領中國風潮流，傳遞中國式的恬淡、端莊與從容。

蕊逸坊成立于2016年，是中國基于傳統文化的新銳設計師品牌。在2022SS上海時裝周SIFS漢服禮服高定專場秀上，蕊逸坊以“賡續”為主題，以唐代的服飾內涵與元素為設計起點，這個時期女性覺醒的思想達到頂峰，盡情地展現自信之美。在設計中，形制上參考唐代史料，風格上借鑒唐代服飾美學，將唐代大膽的色彩搭配與精致的紋樣加以運用，再現大唐風范。唐代服飾文化對現代服裝設計的影響深遠，雖然距今已有千年的歷史，但中國傳統服飾文化的底蘊依舊迎合現代大眾的審美，不斷地滋養著現代人的心靈。蕊逸坊作為高級時尚審美和青年新力量的代表，賦予中國風新的意義，用文化自信化解西方傳統偏見，賡續中國的東方之美。

結論

唐代女子服裝文化是中國傳統文化中的精華，具有典型的東方韻味，具有極高的審美價值及文化內涵。本文以唐代名畫為切入點，重點分析《簪花仕女圖》中的婦女服飾，通過此名畫深入探索唐代服裝的風格、款式、顏色、圖案、工藝、配飾等，通過對其分析研究及唐代服裝對現在服裝設計中的影響和解讀，結合現代服裝設計中唐代元素，思考中國服裝發展新模式和新的思考方向，使中國傳統文化的精髓能以現代演繹的方式得到傳承與發展，為未來服裝設計提供更多的啟示。