油畫藝術(shù)中的語言表現(xiàn)研究

閆鵬程

西安美術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710065

一、油畫藝術(shù)中的語言概述

油畫藝術(shù)屬于造型藝術(shù)類型，從意大利文藝復(fù)興時(shí)期至今，經(jīng)歷了多次創(chuàng)新與突破。油畫藝術(shù)中的語言是其主要特征，承載著藝術(shù)家對油畫材料屬性的研究與應(yīng)用。從油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)看，要實(shí)現(xiàn)其傳達(dá)與呈現(xiàn)目的，需要通過對繪畫主題的賦形完成。雖然油畫藝術(shù)語言依賴于繪畫主題，但是仍然具有獨(dú)立的地位。由于油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)過程中，需要與油畫中的構(gòu)成因素相結(jié)合，因此，在早期油畫家使用油畫藝術(shù)語言時(shí)，通常會(huì)將其劃分若干因素，并在此基礎(chǔ)上，使用油畫藝術(shù)語言。

例如，文藝復(fù)興三杰中的達(dá)·芬奇在經(jīng)營油畫藝術(shù)作品時(shí)，就列舉了亮、暗、體積、色彩、形狀、位置、遠(yuǎn)、近、動(dòng)、靜等十項(xiàng)因素。而現(xiàn)代藝術(shù)理論家中的羅杰·弗萊則根據(jù)自身研究中提出的“畫面內(nèi)在和諧”理論，列舉了線的節(jié)奏、面、空間、光影、色彩等五大因素。根據(jù)現(xiàn)階段的研究成果與實(shí)踐應(yīng)用經(jīng)驗(yàn)看，油畫藝術(shù)中的因素與油畫藝術(shù)語言已經(jīng)充分融合，而且，在此基面上，形成了十分豐富的油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)途徑，主要包括：（1）明暗與色彩；（2）筆觸與肌理；（3）輪廓與形體；（4）平面上的空間。在每種語言表現(xiàn)過程中，又可以結(jié)合光、色彩、藝術(shù)理念、繪畫行為、線條、斷與連、虛與實(shí)、空間與透視、繪畫材料，以及各類表現(xiàn)方法等，實(shí)現(xiàn)多元化的油畫藝術(shù)表現(xiàn)。

二、油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)分析

1.以明暗與色彩為例

在油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家以自然為模本并借助對自然機(jī)制與元素的利用進(jìn)行語言表現(xiàn)。具體而言，光作為油畫中的重要組成部分，它既來自于自然，也是對自然的加工與應(yīng)用。當(dāng)油畫藝術(shù)家進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)后，通常需要借助光在物體投射的光線，增強(qiáng)色域間的明暗對比，以此實(shí)現(xiàn)對油畫作品藝術(shù)效果的呈現(xiàn)。實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)表明，通過明暗對比的方式，在油畫中對物體結(jié)構(gòu)進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)，油畫藝術(shù)家主要是將線造型，轉(zhuǎn)變?yōu)槊靼翟煨停缓罄霉饩€呈現(xiàn)物體立體感。這種程式化的語言表現(xiàn)已經(jīng)十分成熟，打破了文藝復(fù)興時(shí)期線造型為主的模式。從表面上看，明暗造型與藝術(shù)效果渲染會(huì)抑制色彩的，只突顯出光的效果。但是，隨著倫勃朗、維米爾等油畫藝術(shù)大師的研究與實(shí)踐，將光與色彩進(jìn)行了不同層次的研究，借助色度與色調(diào)的對比，以及科學(xué)的“暗箱映象”等方法，成功實(shí)現(xiàn)了用色彩表達(dá)光效果的目的。尤其在抽象派出現(xiàn)后，強(qiáng)調(diào)了色塊的運(yùn)用，借助色塊之間的強(qiáng)烈對比，增強(qiáng)了光效果的表達(dá)。

油畫藝術(shù)作品創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家始終將造型放在第一位，但是油畫創(chuàng)作中離不開顏料，而顏料會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的色彩，其明亮與和諧也是衡量油畫作品藝術(shù)性的重要指標(biāo)。油畫中的色彩語言之形成，有一個(gè)漸進(jìn)式的演進(jìn)過程。早期油畫家以“隨類賦彩”為主，重點(diǎn)放在固有色的表現(xiàn)層面，而且呈現(xiàn)了特征鮮明的類型化色彩語言表達(dá)現(xiàn)象。比較早期東方繪畫與西方繪畫中的賦色觀念、賦色方法，差別相對較小。如西方強(qiáng)調(diào)色彩之深淺，東方側(cè)重于色彩之濃淡。以油畫為例，古希臘時(shí)期—希臘化時(shí)期—羅馬帝國時(shí)期—文藝復(fù)興時(shí)期，整個(gè)油畫藝術(shù)中仍然以近似單色的畫法為主。加上文藝復(fù)興時(shí)期的“回歸自然”并不徹底，往往按照“先造型，再填色”的方式進(jìn)行色彩處理，它的從屬地位并沒有獲得改變，直到威尼斯畫派改變繪畫方式后才改變了這種情形。具體而言，在文藝復(fù)興時(shí)期及后續(xù)較長時(shí)段內(nèi)，油畫藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)，主要采用“先造型，后色彩”的方式使用色彩，此時(shí)的造型與著色處于分離狀態(tài)。自提香強(qiáng)調(diào)了色彩運(yùn)用方法及在其作品中產(chǎn)生重大影響后，經(jīng)過魯本斯、倫勃朗、德拉克洛瓦等油畫大師的進(jìn)一步闡發(fā)與創(chuàng)新應(yīng)用，色彩語言從原來的從屬地位，一躍而成為與繪畫主題相對獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

從現(xiàn)代油畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)看，色彩語言表現(xiàn)已經(jīng)具備了突出的綜合性特征。例如，約翰內(nèi)斯·伊頓將油畫創(chuàng)作中的色彩語言表現(xiàn)方法劃分為印象型、表現(xiàn)型、情感型，并且認(rèn)為三種不同類型的色彩語言表現(xiàn)方法在實(shí)際應(yīng)用時(shí)，具有內(nèi)在的關(guān)聯(lián)：（1）當(dāng)視覺的準(zhǔn)確性與情感缺乏關(guān)聯(lián)時(shí)，會(huì)產(chǎn)生貧乏感，并使油畫作品徒具形式，丟失內(nèi)在的象征力量。（2）當(dāng)油畫表現(xiàn)力中缺乏象征性時(shí)，它的真實(shí)感會(huì)大幅度降低，從而弱化情感與印象效果，此時(shí)藝術(shù)家的作品會(huì)墮入自然主義。（3）當(dāng)油畫作品中的結(jié)構(gòu)象征無法傳達(dá)，或者其視覺印象上的表現(xiàn)不足時(shí)，情感會(huì)變得流于表面，而無法激起觀看者感性直觀審美中的藝術(shù)沖動(dòng)。因此，在油畫藝術(shù)中的色彩語言表現(xiàn)過程中，創(chuàng)作者需要將形式與色彩的構(gòu)成因素進(jìn)行充分融合，使觀看者的視角、色彩語言的表現(xiàn)視角、創(chuàng)作者的內(nèi)在藝術(shù)情感視角得到全部滿足，從而提高油畫作品的表現(xiàn)力。

需要注意的是，油畫中的色彩語言不僅是油畫家創(chuàng)作時(shí)的表現(xiàn)手段，還具有深度層面的色彩文化內(nèi)涵，并且會(huì)將其放在更為宏大的文化背景下進(jìn)行使用。以典型的色彩象征為例，西方色彩文化中對于黃色的理解與中國人的“尚黃”不同。在西方宗教中將其看作一種羞辱、一種藐視，當(dāng)油畫家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，通常需要根據(jù)宗教信仰及其對色彩文化的認(rèn)同，規(guī)避對這種色彩的使用。與之相比，在現(xiàn)代西方油畫藝術(shù)中，油畫家使用黃色，主要用于表達(dá)某種焦躁情緒與不安狀態(tài)。由此可見，在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用色彩語言，需要注重色彩文化，深化對它的理解與運(yùn)用。

2.以筆觸與肌理為例

在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，隨著對繪畫材料的豐富，已經(jīng)擴(kuò)大了筆觸與肌理的表現(xiàn)方式與意義。具體而言，在油畫藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)，需要借助畫筆工具與繪畫顏料產(chǎn)生筆觸與肌理。在此過程中，選擇什么樣的工具與材料便會(huì)留下與之匹配的筆觸痕跡。此時(shí)，不僅可以借助對其筆觸痕跡的分析進(jìn)一步追溯其繪畫行為，而且能夠根據(jù)其中的時(shí)間特性，對作品構(gòu)成進(jìn)行分析。例如，德拉克洛瓦將筆觸作為表現(xiàn)思想的一種方式，而且將物體不同面與筆觸結(jié)合后，可以展示出創(chuàng)作過程中的藝術(shù)家個(gè)人感受，如情感的宣泄、精神的凝重、性格的灑脫等，均可以借助筆觸進(jìn)行表現(xiàn)。再如，印象派為了表現(xiàn)自然光線下觀看者直觀到的色彩感受，通常會(huì)使用具有韻律感的筆觸。根據(jù)現(xiàn)階段使用信息工具對印象派畫作的放大觀察情況看，此類筆觸特色鮮明，而且將記錄個(gè)體化感覺，提升到了藝術(shù)語言表現(xiàn)的層次。筆觸既有走向，也有大小，更離不開描繪的實(shí)在物體，此時(shí)油畫藝術(shù)家會(huì)根據(jù)作為主體的創(chuàng)造者與作為客體的繪畫對象之間的相互作用，借助筆觸表現(xiàn)自身感受到的印象，并做出相應(yīng)的反應(yīng)。

與之相比，肌理則是一種畫面材料結(jié)構(gòu)特征，是使用繪畫工具時(shí)留下的痕跡，具體效果來自于底層與表層材料的結(jié)合，由此構(gòu)成的肌理通常屬于多層次的綜合體。從油畫藝術(shù)的發(fā)展歷史看，早期在木板坦培拉油畫作品中主要以濃厚材料制作線條，將其呈現(xiàn)到作品表面。使用畫布后，則借助其中的紋理粗細(xì)、底子厚薄等增強(qiáng)油畫作品的體積感與空間幻覺，由此也創(chuàng)造了一種與浮雕相似的效果。需要說明的是，在筆觸與肌理表現(xiàn)油畫藝術(shù)性的過程中，二者的形式因素十分豐富，可以進(jìn)行相互組合并構(gòu)成整體上的藝術(shù)效果。例如，筆觸形式因素中包括了大小、薄厚、節(jié)奏、并列、重疊、方向、變化，在擴(kuò)展與組合后可以呈現(xiàn)為油畫畫面中的肌理。如藝術(shù)鑒賞家所說的透明與不透明、平滑與粗糙等，均屬于筆觸與肌理形式因素產(chǎn)生的語言表現(xiàn)效果（見圖1）。

圖1 油畫作品中的筆觸與肌理表現(xiàn)示意

3.以輪廓與形體為例

輪廓是油畫作品中物體的形狀邊界，任何一位油畫家都會(huì)強(qiáng)調(diào)輪廓的重要性，并利用它來保障作品的有效性與藝術(shù)表現(xiàn)力。造成這種現(xiàn)象的原因是，油畫藝術(shù)語言中的輪廓，一方面呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對于自然的觀察能力與認(rèn)知水平，以及表現(xiàn)方式。另一方面，輪廓直接是創(chuàng)作者感性直觀審美能力中判斷力與選擇力的具體體現(xiàn)。尤其展示了油畫藝術(shù)家的藝術(shù)天性及其在繪畫中的內(nèi)在傾向。因此，當(dāng)輪廓作為油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)時(shí)，對其主要特征的把握與對其作用的應(yīng)用十分關(guān)鍵，而且輪廓與形體始終是特體的兩面，既不能分開，也不能偏于一隅，只有將二者結(jié)合起來使用，才能發(fā)揮其藝術(shù)語言的獨(dú)立功用。

例如，在勾勒輪廓時(shí)，主要通過線條顯與隱的基本特征，使輪廓發(fā)揮出圖式的潛在作用，從而構(gòu)成物質(zhì)形體。再如，借助斷與連、虛與實(shí)的表現(xiàn)手法，輪廓敞開、產(chǎn)生層次等。從現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義流派的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)看，對于輪廓的夸張、變形處理，不僅可以從物體的屬性與人物的性格進(jìn)行刻畫，也能夠使繪畫對象的主要特征得到強(qiáng)化等。尤其是沃爾夫林在其《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》一書中對于清晰與模糊概述的細(xì)致研討之后，進(jìn)一步為輪廓與形體語言的使用，提供了多元路徑，豐富了其語言表現(xiàn)方式。以夏爾丹的靜物油畫《裝橄欖的瓶》為例，創(chuàng)作者主要是借助形體輪廓線相交位置的變化，一方面將暗面輪廓融入到了陰影之中，規(guī)避了繪畫物體輪廓的封閉。另一方面使用了斷與連的表現(xiàn)手法，使物體輪廓隱沒到了光影之中，從而在模糊輪廓的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)了物體的形態(tài)表現(xiàn)（見圖2）。

圖2 夏爾丹靜物油畫《裝橄欖的瓶》

4.以平面上的空間為例

油畫以二維平面作為繪畫載體，在實(shí)際創(chuàng)作中可以借助透視原理實(shí)現(xiàn)對三維空間的創(chuàng)造。例如，在早期油畫中使用的空氣透視法與后續(xù)使用的焦點(diǎn)透視法，以及多點(diǎn)透視法等，均可以于平面中創(chuàng)造出立體空間，使整部油畫作品中的前景、中景、背景等層次分明，并實(shí)現(xiàn)對空間的多元處理。盡管平面上創(chuàng)作空間的油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)力十足，但是，隨著現(xiàn)代油畫藝術(shù)家的創(chuàng)新與發(fā)展，已經(jīng)打破了這種“唯空間論”的傳統(tǒng)框架，并且將空間結(jié)構(gòu)與新的油畫藝術(shù)創(chuàng)作理論進(jìn)行了融合，從而構(gòu)成了新的表現(xiàn)方式。從當(dāng)前平面上的空間藝術(shù)語言表現(xiàn)現(xiàn)狀看，已經(jīng)完成了“平面→淺空間→深層空間→平面”的循環(huán)，出現(xiàn)了后現(xiàn)代流派“回歸平面”的主張與實(shí)踐。

從平面上的空間藝術(shù)語言表現(xiàn)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)看，油畫創(chuàng)作中對這種藝術(shù)語言的使用，仍然集中在空間與透視、空間結(jié)構(gòu)與藝術(shù)理念、油畫空間表現(xiàn)方法三大方面。以空間與透視為例，在現(xiàn)代油畫中的透視應(yīng)用越來越趨于復(fù)雜化，多點(diǎn)透視的使用構(gòu)成的空間重組，往往會(huì)產(chǎn)生難于預(yù)料的效果，如在早期的焦點(diǎn)透視中強(qiáng)調(diào)空間的深遠(yuǎn)，現(xiàn)代油畫中則注重利用多點(diǎn)透視時(shí)的創(chuàng)新與作品的表現(xiàn)張力，同時(shí)借助平面空間的再造與創(chuàng)新，為油畫作品賦予了新的視覺沖擊力與表現(xiàn)效果。從實(shí)踐方式看，重點(diǎn)放在對空間結(jié)構(gòu)與藝術(shù)理念的融合實(shí)踐方向。具體而言，油畫藝術(shù)家充分結(jié)合空間結(jié)構(gòu)與藝術(shù)理念時(shí)，打破了深遠(yuǎn)空間處理的框架，提取了創(chuàng)作者實(shí)際作畫時(shí)不可能保持一個(gè)平行于眼睛的視點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)，從而借助視線移動(dòng)的表現(xiàn)方式實(shí)現(xiàn)了對畫面結(jié)構(gòu)的平衡處理，而且能夠產(chǎn)生神秘與夢幻效果。如在超現(xiàn)實(shí)主義的油畫作品中，此類效果相對突出。以表現(xiàn)方法為例，除透視法之外，明暗造型、色彩同形、輪廓勾勒、筆觸與肌理等，均可以輔助藝術(shù)家于平面上創(chuàng)造出不同形式的空間。例如，德拉克洛瓦在其《塞曼特里的孤女》油畫中，利用斷與連、虛與實(shí)的表現(xiàn)手法，勾勒的模糊輪廓為其畫作提供了更為豐富的意義，而且在縮小中景的情況下，將背景與前景進(jìn)行了放大，產(chǎn)生了更為強(qiáng)烈的空間層次感（見圖3）。

圖3 德拉克洛瓦《塞曼特里的孤女》

結(jié)束語

總之，現(xiàn)代油畫藝術(shù)語言十分豐富，表現(xiàn)方式比較多元。在新時(shí)期我國油畫藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展階段，一方面應(yīng)該增強(qiáng)對油畫藝術(shù)語言類型的研討，另一方面則需要在實(shí)踐過程中，針對每種藝術(shù)語言不同的表現(xiàn)方式進(jìn)行梳理與總結(jié)，盡可能區(qū)分出不同表現(xiàn)方式下藝術(shù)語言的表現(xiàn)力與傳達(dá)效果，從而提升對油畫藝術(shù)語言的運(yùn)用水平。