蒸汽波藝術色彩在視覺傳達設計的應用研究

路大蔚

廣西民族大學，廣西 南寧 530006

蒸汽波藝術是2010年左右在互聯網中由蒸汽波音樂誕生的亞文化藝術形式。這種藝術形式在當下得到了大眾化的傳播，許多視覺傳達設計都采用了蒸汽波藝術的風格進行創作。蒸汽波藝術的色彩特點在其傳播過程中有著重要的作用，并且在當下的互聯網傳播中起到了引發觀眾參與的效果。

一、蒸汽波藝術與其色彩的產生

1.蒸汽波藝術的產生

“蒸汽波”在英文中是 Vaporwave，是由英文詞匯Vapor（蒸汽、水汽） 與 Wave （波浪、揮舞）構成的新詞匯。“蒸汽波”藝術起源于“蒸汽波”音樂。在二十一世紀初，一些電子音樂人為了對抗當下社會現狀，希望追憶過去的美好時代的向往，在音樂之中使用大量20世紀的文化象征和音樂片段采樣進行創作的音樂形式。最早對蒸汽波藝術做理論性闡述的是哈珀·亞當，其在《評論：蒸汽波和虛擬廣場的流行藝術》（Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza）的評論文中 認為：“蒸汽波藝術本身以反傳統，反資本主義，對未來產生恐懼的情感而誕生。”這種對于未來的不確定的恐懼感促使了音樂人開始回溯往昔，使用過去時代的音樂片段去拼接成他們的音樂，音樂人用這種方式來表達他們所希望的未來。所以，復古和低保真成為了蒸汽波音樂的代表性特征，亞當在文章中講：“我們也可以把這種音樂

看作是低保真和復古的一種更迂回的方式，它最終提醒我們，即使是在技術和文化現代性的最前沿的音樂，也總是已經過時了。”這表示蒸汽波音樂的制作人們希望通過這樣一種方式去反映當下資本主義對于人生活的破壞，用過去的音樂去創造出自己理解的音樂形式。所以復古與反主流成為了蒸汽波音樂的一種常見內容。

從蒸汽波音樂開始，蒸汽波藝術也隨著音樂的誕生而產生。2010 年，美國電子音樂家，作曲家和制片人丹尼爾·洛帕丁化名查克·珀森在網上發布了一張名為《Eccojams Vol.1》的音樂專輯，確立了“蒸汽波”風格 ，隨后陸續引發了一些音樂人的創作和模仿。伴隨著蒸汽波音樂的流行，蒸汽波音樂的封面和音樂視頻也隨著音樂專輯的傳播而逐步流傳開來。其中畫面中高飽和度的色彩和大色塊的組合拼貼成為了蒸汽波視覺效果的一個重要來源。另一方面，蒸汽波藝術的創作手法受到了音樂創作方法的影響，這種影響主要是蒸汽波音樂的創作手法中例如變調、延遲、剪接、低保真化、停頓、模擬卡帶等效果被轉化為了視覺傳達設計中的對比強烈、高飽和度、拼接和故障藝術 等表現手法。

2.蒸汽波藝術中色彩的來源

蒸汽波藝術中的色彩要素主要來源于三個方面，一是由于蒸汽波音樂的流行，音樂的專輯封面和音樂視頻就給了其他蒸汽波藝術創作者在視覺上的一個參考。例如，蒸汽波音樂專輯《Flower Shoppe》作為蒸汽波音樂中的代表作品，這張專輯的封面元素和色彩就經常出現在其他蒸汽波藝術作品之中。專輯封面中的大面積粉色和高對比的色彩效果，成為了蒸汽波藝術中常常出現的色彩選擇(見圖1右)。

圖1 永井博作品（左1）和蒸汽波藝術作品（中右）的表現相似

蒸汽波藝術中色彩第二個來源是日本的citypop風格音樂的專輯封面，由于蒸汽波音樂在情感上追求復古的特點，所以在音樂制作中蒸汽波音樂大量使用了一些city pop音樂的采樣。city pop是一種受到 R&B 和爵士樂影響的日本音樂風格，在1970到1980年代流行在日本城市青年之中。因為音樂采樣的應用使得聽眾容易產生對于相應年代和音樂的聯想，所以蒸汽波藝術中的許多色彩和視覺元素都參考了city pop音樂的專輯封面。這一時期的封面設計代表人物如永井博和鈴木英人，他們的插畫的風格成為了許多蒸汽波藝術模仿的對象。其中平面化的大色塊，高對比度的色彩，代表著夏日海洋和晴朗天空的高飽和藍色與象征浪漫情調的粉色，都在蒸汽波藝術中得到了廣泛的運用。

蒸汽波藝術色彩第三個來源是賽博朋克風格對于蒸汽波視覺的色彩影響，賽博朋克(Cyber Punk)是“控制論”(Cybernetics)與“朋克”(Punk)的結合詞，是由科幻文學開始發展而來的一種低質量生活與高技術結合的一種社會結構。賽博朋克經過文學和影視作品發展，成為了當下流行的一種亞文化。其中如《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》這些作品中對于未來城市的一種視覺描繪，成為了蒸汽波藝術的一個色彩來源。賽博朋克作品中描繪的在明度和純度上都極高的城市霓虹燈廣告牌，醒目的熒光燈管和獨具代表性的紫紅和藍綠色，這些視覺效果都在蒸汽波藝術的色彩中得到了運用。

二、蒸汽波藝術的色彩特征

1.蒸汽波藝術的色彩基本特征

蒸汽波色彩特征可以從色相，明度和純度三個方面來分析。一是蒸汽波藝術的色相的選擇，蒸汽波藝術的色相大部分是冷色當中來選取，紫、藍，綠都是常見的色相。蒸汽波藝術的色相由于受到其色彩來源的影響，表現如同夜晚城市霓虹燈效果的紫紅色相成為了蒸汽波藝術主要的色相選擇。這種色相選擇的原因一方面是由于賽博朋克視覺的影響，另一方面也是使用非常見的色相選擇來制造一種反常規的視覺效果。二是在明度方面，極大的明度差是蒸汽波藝術色彩的一個顯著特點，畫面中極大的明度差可以使得整幅作品前后分明，凸顯出一種空曠的空間感。另一方面這種高對比度在網絡傳播中也容易抓住人的眼球，起到促進傳播的作用。三是在純度的選擇上，蒸汽波藝術常常選擇高純度的色彩來凸顯畫面的效果，這種效果一方面是由于蒸汽波藝術要表現其反傳統的特性，選擇高純度來制造另類特點，另一方面也是配合其高對比的特征，進一步強化非傳統的視覺效果。

2.蒸汽波藝術的色彩情感特征

蒸汽波藝術在情感上的表達，第一是強烈的色彩對比和艷麗的色彩純度選擇使得蒸汽波藝術有著令人眩暈的迷幻感。這種迷幻感是由于受到city pop音樂的影響，希望使用色彩中粉色和紫色烘托出如同音樂表現出的城市霓虹燈下一般的浪漫情調。第二是藍色和綠色的采用，一般表現為仿佛夏日天空或者海邊棕櫚的意象，突出一種放松慵懶的情感。總的來說蒸汽波藝術的色彩情感特征是與其音樂的情感直接相關的。由于蒸汽波音樂本身的情感是希望營造出一個充滿過去美好元素的一種虛擬的美好未來，所以蒸汽波藝術也繼承了這種情感，在色彩中選擇了與蒸汽波音樂所追求的慵懶和夢幻的情感一致的色彩。

3.蒸汽波藝術的色彩聯想特征

蒸汽波色彩包括了對于過去年代事物的色彩聯系，這種聯想是通過特定色彩的選取使得人們產生對特定事物的聯想。比如90年代windows系統的青綠色，電視游戲常用到的配色元素，老版PlayStation 標志的配色。這些色彩許多并不常見，許多色彩已經隨著時代發展逐漸被當下的流行色所替代。但而對于經歷過或者喜歡這些年代的受眾而言，這種配色可以引發對固定年代事物的聯想，所以在蒸汽波藝術的創作中，這種基于色彩聯想的創作也是蒸汽波藝術的色彩特征。具體的一些聯系屬性可以粗略總結為下表。

表1 蒸汽波藝術的色彩聯想

三、蒸汽波藝術的色彩設計實踐

1.基于蒸汽波音樂的實踐

傳統的蒸汽波藝術是基于蒸汽波音樂進行創作的模式。這種創作模式仍然是通過樂曲中包含的情緒去引發藝術家的視覺通感，使用音樂采樣手法對應視覺傳達設計中的拼貼手法，在色彩上選擇令人迷幻的高飽和色調和大量采用強烈對比的大面積的色塊。這種創作的情感色彩依然包含著反傳統的特點，堅持蒸汽波音樂本身的情感屬性。由于堅持追求個性的創作模式，這種蒸汽波藝術的色彩在創作過程中包括了藝術家強烈的自身表達，許多作品出現了怪誕的風格 ，這就使得堅持這種色彩模式的作品沒辦法成為廣泛傳播的作品，成為了亞文化群體內部的一種作品創作。

2.基于市場導向的實踐

市場作為以實用導向的環境，蒸汽波藝術的使用能讓產品凸顯個性新潮的視覺效果，起到吸引年輕人群體的作用。大量的市場導向作品，如電商網站、互聯網自媒體，目前都開始使用蒸汽波藝術風格去拉近和青年人群體的距離(見圖2）。蒸汽波藝術作為視覺上本身就非常強烈的藝術形式，很容易在當下的互聯網媒介中吸引人的關注。這種流行趨向促使了設計行業去跟隨創作，但是這種創作的模式往往是混亂的，因為市場導向的蒸汽波藝術創作常常只考慮傳播的視覺效果和形式，而不在意其情感因素。所以市場導向的作品添加了許多其他的藝術形式，包括像是波普、孟菲斯風格色彩特征，導致在色彩上的選擇也是五花八門。這種不遵循任何的原則和思維模式，單純去模仿某一個蒸汽波藝術的作品的方法，失去了蒸汽波藝術原有的色彩精神和色彩象征。

圖2 國內電商的蒸汽波風格廣告

3.基于觀眾二次創作的實踐

此種創作模式是目前蒸汽波藝術主流的創作方向，作為一個發展多年的亞文化風格，蒸汽波藝術已經在其原始的含義之上被網絡媒介被再度創作了無數次。基于這種模式的創作大大擴展了蒸汽波藝術的視覺內涵，由于觀眾本身可以參與到這種創作之中，所以觀眾本身也是藝術的創作者。新的蒸汽波藝術伴隨著網絡的二次傳播，包含了傳播者的情緒表達和二次理解，另一方面由于互聯網和手機創意工具的一步步普及和簡易化，觀眾再度創作的門檻也大幅度地降低了。大量的“蒸汽波”作品都被創作了出來，而這種基于新媒體的創作模式不僅僅能夠還原蒸汽波藝術基本的色彩屬性，而且還加入了觀眾自身對于其藝術的理解，把自己對于其理解的色彩精神和色彩象征都加入到自己的創作之中，譬如90年代流行的VHS（家用錄像系統）錄像帶效果，通過大眾二次創作的使用，已經成為了當下蒸汽波創作的色彩之一。這種創作模式是觀眾對于這一藝術形式自主的一種發展，具有值得專業創作者參考學習的價值。

四、蒸汽波藝術對于當下視覺傳達色彩設計的啟示

1.視覺傳達設計中音樂與色彩的互補關系

蒸汽波藝術作為誕生于音樂流派的一種藝術形式，對于當下的設計創作有著很強的借鑒意義。音樂作為藝術形式的一種，能夠帶給聽眾很強的通感。藝術通感是藝術接受者賞析藝術作品過程中產生的深度審美體驗，也是各個門類藝術之間相互溝通、關聯的橋梁和紐帶。而這種紐帶可以使得一種藝術形式之中誕生出新的藝術。蒸汽波藝術發展模式中，其色彩的選擇受到了音樂的影響，這種選擇是音樂的情感去引發視覺設計中的色彩選擇，進而使用這種色彩更好地去表現音樂的情感。這種創作方式對于其他的視覺傳達設計都有很好的借鑒意義。例如傳統的中國音樂也可以通過這種方式創作出許多優秀的視覺傳達設計作品(見圖3），更多的現代音樂也可以通過這種情感的共鳴創作出具有特色的視覺風格。

圖3 利用中國音樂創作出的視覺傳達作品

2.視覺傳達設計中色彩要素在互聯網環境下的啟示

蒸汽波藝術的發展模式是互聯網時代藝術發展縮影，可以明顯感覺到色彩要素在其中的重要作用。其中色彩是蒸汽波藝術最為主要的視覺語言，對于當下的視覺傳達設計的色彩實踐有著具有參考意義的啟示。

一是蒸汽波藝術傳播和創作特點說明了一個問題，那就是在網絡創作的環境下不僅僅是對于創作者本身而言的，因為創作者的作品會輕易地在當下的手機軟件中被再創作，從而促進作品本身的傳播。所以一個好的色彩的選擇要引發觀眾的情感共鳴，使得觀眾在自主創作的時候能夠保留這一部分的色彩情感，去傳播給更多的觀賞者。所以在互聯網傳播過程中，色彩往往成為首先抓住受眾的關鍵。如何選擇合適的色彩去表現設計師自身的想法和與產品的信息相符合，如何能夠利用新媒介下易用性和快速傳播的特性進行設計，成為當下設計師需要思考的問題。

二是在當下互聯網傳播時代，由于快節奏的信息本身使得觀眾本身會忽略掉很多視覺要素，很多視覺要素不容易給人留下深刻的印象。但鮮艷色彩容易保留在人的印象之中，一旦某種色彩和形象產生了色彩聯想，那么作品所表達的形象與色彩會同時作用于人的記憶之中，并且通過日常生活中的色彩去不斷強化這個色彩和事物的聯系。如同在飲料市場中，紅黑的配色就可以使人聯想到可口可樂這一品牌一樣。所以創作者應該挖掘作品和色彩之間的色彩聯想，能夠讓觀眾和色彩之間產生聯想的效果，從而達到良好傳達的目的。

結語

蒸汽波藝術的誕生和發展都依賴于互聯網傳播，而互聯網無論是對于蒸汽波音樂的發展還是蒸汽波藝術的發展都起到了推動作用。在這種傳播模式中，高對比，高純度的色彩在視覺效果上起到了抓住人眼球的作用，另一方面充滿色彩聯想的色彩選擇是引發觀眾記憶和再度創作的視覺要素。二者組合起來，引發了觀眾視覺和思維雙重的影響，蒸汽波作品才能在網絡環境中被廣泛地傳播。這種色彩要素的作用是互聯網模式所帶來的新的視覺傳達設計實踐的案例，當下的設計師應該去了解色彩在其中的作用，使用類似的手法在新媒體媒介中進行設計，才能適應當下的視覺傳達設計的要求。