具身視角下的城市空間游戲性重構

徐琰瑞 林磊

上海大學 上海美術學院 上海 200040

提到游戲，大多數人映入腦海的是各種類型的電子游戲，以獨一無二的強互動性被期待為“第九藝術”，但游戲所涵蓋的范圍極其廣泛，作為一種重要的人類現象，在藝術、習俗、法律等不同文化形態中均有留存的身影。在城市空間中，游樂場是典型且具象的空間游戲形式，以陌生化、布景化的特質塑造異質空間，那么日常空間中是否有游戲的蹤跡呢?換而言之，游戲對城市空間的意義是什么?游戲又如何解決現實空間中的問題?

上述問題的根源來源于快速城市化進程中暗含的人地關系轉變，在體驗經濟與數字技術的推動下，人與人的連接被虛擬化地放置于網絡空間中，一方面締造了具有游戲性特質的生活狀態，追求豐富的個體體驗，另一方面也使實體的城市空間成為離散的幾何系統，虛擬的膨脹、具身的缺失帶來空間參與程度的降低，人與城市空間的聯系呈現脫節現象。設計應當關注身體與所“在”空間的不可分割性，城市空間不僅是實用、美觀的，更應當是有趣、可玩的。

由于游戲的方式與特征極其多樣，城市空間的游戲屬性與人們的感知方式并沒有固定答案。本文探究空間游戲性的目的不是細數人們享受城市空間的全部方式，而是利用游戲性的思考使這個問題保持開放，并依托具身視角挖掘空間中暗含的游戲契機，為城市公共空間的發展提供新的思路與參考。

一、理解空間游戲性

《文明》(Sid Meier's Civilization)之父席德梅爾(Sid Meier)認為：“游戲是一系列有趣的選擇。”雖然這并不適用于所有類型的游戲，但“有趣的選擇”可視為游戲性的來源。在現代電子游戲產業中，游戲性指以娛樂為目的形成的游戲玩法，例如挑戰、揭秘、收集等。而城市空間也是實現游戲行為的載體之一，有趣的空間游戲促進人們在城市中進行表達式參與，體現出空間中極具生命力的狀態或屬性，或可將其概括為空間游戲性，即利用游戲思維或游戲元素創造空間中的可玩性與趣味性，進而激發身心參與從而產生游戲行為，或幽默的心理感受。

城市剩余財富的積累產生休閑生活方式，使得社會關系從功能需要的負擔中進一步解放出來，在這種情況下，空間游戲性設計需要在滿足基本使用需求的基礎上，于平坦界面中設置障礙，于固定路線中創造自由，令人在出其不意的使用方式中獲得快感，在生動活潑的調侃中取得共鳴。例如街頭涂鴉將建筑界面成為俘獲路人眼球的窗口；跑酷、滑板等運動以不同尋常的方式跨越城市構筑物，重新定義使用邏輯；公共藝術裝置使空間成為戲劇的表演場。空間游戲性是對標準化、同質化等規范在一定區間內的“越界”，這種嬉戲的態度正是游戲性的魅力所在。昔日漫游者將城市空間看作個人游戲的地圖，如今“網上沖浪”或可視作都市漫游的虛擬化轉譯，游戲性的懶惰逐漸成為一種空間美學的體驗方式。

二、具身的游戲性:城市空間中游戲的權利

(一)具身—身體視角的回歸

身體是我們參照、記憶、想象和整合真正發生的場所，以此為起點，建筑空間作為一種立體的人造物也不斷融合著人的自我形象，例如古希臘柱式參照著不同性別的人體比例甚至直接引用人體形象、重視身體尺度的建筑模數、以身體作為空間事件參與者的解構主義設計等，可以發現建筑空間中的身體視角從形態的比擬、功能的表達發展到概念的隱喻。有機體的運動與活力是奧斯卡·史萊默(Oskar Schlemmer)舞臺空間思想的核心(圖1)，如今設計更重視將人的感受投射為實體空間，空間中身體視角的回歸引發對游戲者的重視。

圖1 奧斯卡·史萊默身體與空間關系示例(作者根據參考文獻[4]改繪)

具身源自具身認知理論，關注日常世界中人的身體在感知、體驗、認知過程中的作用和意義，其中包含生理感知與心理認知兩個方面的具體化，即身心合一。美國心理學家詹姆斯·吉布森在1966年的著作《The Senses Considered As Perceptual Systems》中提出方位、視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺五類獲取信息的具身渠道。如今不可觸的數字世界與可觸的物質世界愈發交織為混合空間，但人們總是要回歸到真實可感的具身視角，成為追求愉悅感與自由感的游戲者，因此具身的視角與空間游戲性始終處于相互聯結、促進的關系。首先，身體是游戲與趣味體驗的主體，強調具身的設計視角展現對空間中“游戲的人”的重視。其次，游戲是身體的本能需求，是精神云游時的放松，是過剩精力的釋放，空間游戲性以探索性、異質性、多義性作為內在特征，以使用者與空間的交互與體驗作為外顯形式，空間中的游戲趣味通過人的具身使用得以顯現。

(二)空間游戲者—具身視角的應用路徑

基于以上對具身視角與空間游戲性的關系梳理，結合幾類獲取感知與體驗的主要具身渠道，進一步推導出具身視角下的空間游戲性應用路徑(圖2)。

圖2 具身視角下的空間游戲性應用路徑(作者自繪)

城市空間是多層次的，首先路徑空間影響著身體對自身所在方位的感知，前進或后退、抬升或下沉、擴散或聚焦的路徑空間變化，探索的游戲感浮現；其次延伸的視覺色彩令空間具備可讀性，欺騙性與趣味性并存的色彩對比現象引發柳暗花明的游戲感；再次日常空間中的聽覺感知常被忽略，但這種綿延在空氣中的聲景氛圍卻更牽動身體，加強復合的互動游戲感；最后觸覺對庇護感的追求消解著超尺度的同質空間，加強空間界面的物質性與痕跡感，令身體回歸到親密而遲緩的游戲感中。

三、具身視角下空間游戲性應用案例

(一)探索的游戲—路徑空間的迭代

形式追隨功能的觀點促使空間動線設計追求效率，間接忽視了人在路徑中游走的動態體驗，如運動感、平衡感、方位感等。當人們穿越空間，身體所感知到的是游戲與空間場域混合、交織而成的信息群組，例如迷宮便是一類純粹由路徑空間組成的探索型游戲，在迷宮中行走的體驗展現出與游戲的相似之處—主動在精神高度集中的狀態下試圖達成某種目標。因此二維化的線性路徑可利用坡道、樓梯等垂直空間強化其動態連續性，進而形成循環、交織等更具趣味性的漫游方式。

泰國沿海城市Bangsaen海濱公園的立體迷宮(圖3)，由不同方向的樓梯與平臺相互穿插，組成擁有十幾組交錯路線的紅色立體迷宮。立體迷宮中路徑界面基本以固定尺寸的底面和側面組成，相對固定的路徑空間帶來探索的目標暗示和明確的方位指引，并且空間自身的形態也呈現出力的傾向性，人在觀察迷宮的內外部時，內心也會產生相似的動態感。立體迷宮擁有簡潔的幾何形體與純粹的色彩，不附加多余的裝飾元素，與荷蘭版畫家莫里茨·科內利斯·埃舍爾所創作的異次元空間相似，數學般勻稱、精確、規則的美感特質，激起人們對某些事物的回憶、關注和思考。

圖3 泰國Bangsaen海濱公園立體迷宮（圖片來源網絡）

(二)色彩的游戲—視覺空間的延伸

路徑空間中的具身探索帶來視覺的延伸，而色彩是承載感性與理性認知的重要視覺要素，芬蘭建筑師尤哈尼·帕拉斯瑪認為通過玩弄建筑形式取得的特征調節了視覺感知的強度，但更深層次的心理圖像與體驗才可能傳遞出建筑空間的藝術信息，因此對空間可塑性與獨特性的追求促使設計重視色彩的意象營造與體驗延伸，利用通感將色彩與個人情感相聯系，隨著不斷變化的多視點，形成與空間立體透視網格相呼應的色彩變化（圖4）。

圖4 Felice Varini創作的空間錯覺游戲（圖片來源網絡）

瑞士藝術家費利絲·瓦里尼(Felice Varini)被稱為“三維空間平面化的天才藝術家”，將二維的幾何色塊疊加在三維的建筑空間中(圖4），高飽和度且精細的幾何色塊與低明度且質樸的空間背景構成強烈的對比關系，前景色從背景色中跳脫出來成為視覺中心。人在縱深的歷史空間中行進，視覺焦點被不斷變換的幾何色塊所吸引和引導，調整身體運動與視覺感知的方向，自發地為尋求完整的色彩信息而展開探索，從而獲得理解空間客體的心理安全感，印證視覺完形心理學中的趨合原理。游戲性的色彩體驗進一步闡釋視覺延伸對于空間認知的重要性，這場“尋找最佳視角的色彩游戲”，讓抽象的圖案離開畫框，視角由靜態轉變至動態，呈現出日常生活中的趣味與美感。

(三)互動的游戲—聽覺空間的復合

20世紀60年代，聲景學科的研究由加拿大學者穆雷·謝弗提出并推廣，研究聲環境如何在特定情況下對人產生影響，我們可通過聽覺判斷聲源的方向與遠近，甚至推導聲源所在空間的形態或大小，但有時經驗帶來的判斷誤差卻產生了出乎意料的游戲感。例如北京天壇回音壁、河南寶輪寺塔等回聲建筑利用光滑的墻壁或層疊的檐部營造神秘且有趣的聲景氛圍。

聲景研究在藝術創作、互動裝置、空間環境等方面皆有應用的可能，瑞士藝術家齊蒙的作品常探討自然的、無序的聲音在空間中堆疊的現象，在工業系統中探索機械聲音的流動，以夸張的方式放大曾被忽略的日常聲音，某些聲音仿佛是記憶的鑰匙，勾起人們曾經體驗過的生活場景，延伸出更深層次的認知。例如2015年奧地利個展使木材如杠桿般不斷敲擊地面產生持續的回響，突出地表達了聲音與空間場域或界面的復合關系，耳畔的實景與想象的虛景共同構筑人在空間中環游的游戲體驗(圖5)。

圖5 木材聲音裝置（圖片來源網絡）

(四)庇護的游戲—觸覺空間的縮尺

身體的其他感官都可看作觸覺的延伸，觸覺一方面通過身體與環境的直接接觸產生，例如通過觸摸建筑界面的材料辨別其大小、粗糙度、硬度等；另一方面通過與視覺的聯覺引發觸摸的體驗，例如我們看到藤編材質，在不觸摸它的情況下就能聯想到起伏而有韌性的觸感。當空間尺度與人體尺度更貼切時，更易將界面感知為與身體相連的外部軀殼，物質性的觸覺感受更加真切。同時特殊的界面材質也能烘托特定氛圍，擁有自然與時間痕跡的材料也更易引起觸覺感知。

2007年由彼得·卒姆托設計的克勞斯兄弟教堂建成于德國科隆市(圖6)，內部框架由112根松木捆扎而成，外部澆筑混凝土，燃燒松木框架直至成為灰燼，便留下了擁有112道豎狀紋理的內部空腔，保留支撐的空心鋼管并順勢鑲嵌進數百個透明玻璃球，建造過程可謂浴火重生。觸覺細節也加強了這座宗教建筑的游戲性與戲劇性，例如建筑外部棱角分明、材料平滑，內部卻蜿蜒曲折、粗糙起伏，室內幽暗封閉，卻在建筑頂部留有水滴狀的天窗，田野內的陽光、雨雪、蟲鳴隨之涌入，強烈的觸覺、明暗與動靜的對比恍如夢境，身體之感、游戲之思更加強烈。

圖6 德國克勞斯兄弟教堂（圖片來源網絡）

結語

歸根結底，城市空間真正關注的是客觀世界與使用者的生活，具身或游戲性都在推動空間設計聚焦于人的真實性和完整性，無論世界如何虛擬與更迭，我們終要回溯到身體中尋找游戲的愉悅，通過方位、視覺、聽覺、觸覺等方式獲取感知與體驗，進而利用持續的公眾參與強化社會聯系與空間活力。

需要反思的是，空間游戲性不是單純創造游戲行為的工具，關注身體的視角也并非全然不顧理性的規則，游戲性或具身為城市空間提供的是某種思考路徑，所追求的不是光彩奪目的媒體與技術，而是由積極的身體感知與心靈認知帶來的幸福感，應當基于個人行為的過程性框架，邀請公眾自愿參與并為其留有選擇的余地。