學前教育專業基本樂理教學探究

山東省聊城幼兒師范學校 金志峰

針對幼兒的教育教學，如同在一張潔白無瑕的紙上書寫第一筆，其科學性、規范性至關重要。中職學校的學前教育專業旨在培養幼教人才，各門課程的教學必須嚴謹、精細，唯此，才能培養出合格的幼兒教師。基本樂理是學前教育專業一門十分重要的理論課，是全部音樂技能課（視唱練耳、聲樂、舞蹈、鍵盤等）學習的基礎。毫不夸張地說，能否針對專業特點，科學、規范地開展基本樂理課的教學，是學前教育專業整個音樂教育教學成敗的關鍵。

一、學前教育專業基本樂理課程教學存在的問題

現代社會中，幼兒家長十分注重幼兒的教育問題，要求教師在日常教學中積極開展藝術性課程，因此市場對于高素質幼兒教師的需求量持續增長。目前，中職學校已經意識到了這一市場需求，針對學前教育專業積極開設基本樂理課程教學，進一步強化其音樂素質與基礎性知識。

雖然中職學校針對學前教育專業積極開展了基本樂理課程教學活動，然而依然存在各種問題，造成學生未能牢固掌握基本樂理知識。

（一）基本樂理課程教學過于注重理論化

通過對基本樂理課程教學實踐的分析得知，教師一味地注重講解理論知識，未真正認識到音樂知識具有較強實踐性的特征，要注重培養學生的音樂鑒賞力、感知力與創造力。現階段，教師一般采取傳統的教學方式，注重理論知識的講解，導致具有欣賞性的音樂課程變得枯燥乏味，學生毫無興趣，久而久之也就喪失了學習的興趣。例如，在節奏節拍教學中，如果一味地灌輸理論知識，學生雖然從理論層面上掌握了節奏是組織起來的音的（長短）關系，而轉調需從一個調轉入另一個調；但是，學生只是對文字進行了理解，實際操作中卻無從下手，難以開展有效的幼兒音樂教學活動。

（二）基本樂理課程教學方法過于單一化

相比于其他課程，基本樂理課程具有較強的實踐性、理論性與抽象性，若采取與其他課程一樣的教學方式，學生將無法準確理解樂理知識。現實中，這一課程教學普遍存在教學方式單一的情況，教學預期目標并未完全實現。例如，基本樂理學課程教學中，教師并未設計實踐動手操作這一環節，且整個教學過程的欣賞性、趣味性較差，造成學生學習熱情較低。因學生學習熱情較低，大多數學生只是通過教師布置的作業來鞏固樂理知識，學習積極性較差，學習效果不盡如人意。

（三）不同學科之間缺乏有效的互動交流

作為一種音樂基礎性課程，基本樂理課程同其他音樂相關專業課程之間的關系十分密切，且基本樂理專業知識是其他音樂專業知識學習的起點，若學生想要能夠深入、準確地學習其他樂理知識，就必須具有牢固的基本樂理課程知識。但是在實際教學中，各音樂專業課程之間的交流、互動較少。例如基本樂理課程教學中的轉調、音程及節奏等也存在于視唱練耳課程中，由于各專業缺少交流，各種教學資源被大規模浪費，并誘發了學生的厭學情緒。

二、改善學前教育專業基本樂理課程教學問題的途徑

對于幼兒教學而言，音樂是不可缺少的內容，所以學前教育專業教師必須牢固掌握各種基本樂理知識，并具有較強樂理能力。基于以上認識，結合大量的教學實踐，筆者認為，學前教育專業基本樂理課的教學應切實做好以下五個方面。

（一）概念闡釋力求精準

基本樂理是音樂學習的基礎，而諸如節奏、節拍、音程、和弦、調式、調性等概念則是基本樂理學習的基礎。教學中，對諸如上述概念的闡釋要力求精準，同時，要盡量將抽象的概念“具象”化。

近年來，全國教材編寫“大潮涌動”，個別教材準入門檻不高、審查不嚴，使得參編人員專業素養良莠不齊，這就直接造成教材學術質量的下降。一些學前教育專業基本樂理教材在闡釋基本概念方面太過隨意化，許多概念沒有講清楚，有的甚至還被曲解，給教學帶來困難。如“節拍”這一概念，其本身的指向是某種規律，而有的教材卻片面強調其“音的強弱”的含義，這就不免和“力度”以及節奏組合形式相混淆。再如“音程”，原指兩個樂音之間的“距離”及其相互關系，卻被某些教材定義為“兩個樂音同時發聲”，沒有把“形式”和“內容”分清楚。還有“節奏”的概念，指的是時值對比關系，很多教材將之錯誤解釋為“音的長短”。更有甚者，有的教材對于記譜法這類最為基本的概念的闡釋也錯漏百出——不做“五線譜”與“譜表”的區別。類似上述的錯誤在現今出版的學前教育專業基本樂理教材中可謂屢見不鮮。

教學中，教師要獨具慧眼，不可一味地“照本宣科”，要善于甄別教材的對錯，避免誤導學生。

為了使學生精準把握基本概念，對于較為抽象的教學內容，教師要盡可能地對其進行“具象”化處理。比如“調性”這一概念，看不見、摸不著，對于樂感有待培養的學生而言，不但在頭腦中難以理解它，就是試圖在具體音樂作品中尋找它、感知它的存在也是勢比登天。對這一概念進行闡釋時，可將它分解為音高、旋法、結構、組織形式等幾個具體“可見”的部分，先逐一講解、分析，而后進行整合，再具體結合音樂作品，令學生感受、體悟。再比如“音程”指的是兩個樂音之間的距離，它不像物理世界兩個物體之間的距離那樣分明可辨，僅憑一般性的講述很難使學生清晰了解。筆者在實際教學中通過比較幾組樂音的“音高差”、分析旋律進行的“跨度”以及做一至八度音程構唱練習等方法幫助學生理解其含義，教學效果較好。

（二）精心選擇、設計講練內容和形式

學前教育專業不同于音樂教育、音樂表演之類的專業，基本樂理的教學，不宜針對某些就其專業與日后從業而言實用價值不大的問題做過深、過于艱澀的講與練。這就要求教師既要拿捏不同知識點的教學深度，又要對練習的內容、形式進行悉心設計。對于那些與專業關系不密切，學生日后從業幾乎用不到的知識點，教師既要保證學生能夠學會、弄懂，又要把握分寸，使學生不至于對其過分耗費精力，甚至做“無用功”。

比如“音質組合”，筆者結合學前教育專業特點，在實際教學中，對其進行“簡化”，將一條一條的組合原則、規矩轉化為對“固定節奏組合”的講授，用“節奏組合固定形式”代替音值的拆分。同時，強調對“拍號”意義的準確理解，引導學生將精力用在熟悉諸如“四十六”“八十六”“十六八”之類的固定組合以及對小節的“結構”、節拍規律的認識上。練習環節，筆者不設計“為練習而練習”，如同解方程一樣的習題，而是精心選擇具體音樂作品，特別是兒歌作品，讓學生結合聽覺感受分析和理解其組合規律、組合方式和組合意義。

再比如“三和弦、七和弦的轉位”這一知識點，筆者也對其進行“簡化”——舍棄純理論的教學內容，以賞析合唱、合奏作品代替，使學生感受轉位和弦的音響效果。習題方面，不用那些“給出某個和弦，寫出其某一轉位”一類的練習，而是進行聽辨練習——精心選擇兩組分別使用原位和弦與使用轉位和弦的多聲部音樂作品，讓學生聽辨、思考其音樂表現上是否存在差別、存在什么樣的差別、為什么會存在這樣的差別，以此幫助學生掌握三和弦、七和弦的轉位。

通過諸如此類立足學前教育專業的教學，學生既學有所得，又能夠學以致用，最重要的是將寶貴的精力用在該用的地方，沒有絲毫的“浪費”，真正實現了教學“效益”的最大化。

（三）創新教學方法

1.聯想記憶法

眾所周知，對于音樂理論學習而言，樂理是基礎，是不可或缺的內容。然而，由于學前教育專業樂理學科文字信息量大、知識理解難度大等，大量學生望塵莫及。在教學中，教師應結合專業特點，靈活設計，適當增補學科知識，促使學生產生“聯想”，以此來激發學生學習熱情、提高學生學習效率。例如，對于“音值劃分”這一知識點，為了有利于學生記憶，筆者特別重視“圖解”，課堂教學中，必繪制清晰、簡明的示意圖（如圖1所示）。

圖1

對于五線譜音符的教學，為了便于學生記憶，筆者常借鑒一些“順口溜”，如，四分音符一個圈，二分音符加一豎，八分音符加符尾，四分休止四線下倒掛“一”，二分休止三線上橫躺“一”，四分休止像閃電，八分休止像個“7”，十六分休止連體“7”……諸如此類。這些“順口溜”如能配合律動，甚至簡單的旋律，教學效果會更好。

又如，對于“調的五度循環”這一知識點的教學，我國古代音樂理論十二律呂、三分損益法、“旋相為宮”、旋宮轉調，以不同音為調式的“宮”音，其主要原則為每隔若干半音便可出現一個新律，不停地循環往復。筆者認為，可以借鑒這些理論推導模式，同時，將其與數學中的“九宮格”相聯系（以便于記憶），以此為基礎去認識、學習、掌握五度循環規律。通過這樣的教學，學生不但學得快、記得牢，而且整個學習、掌握的過程還充滿新奇、充滿探究的樂趣。

2.游戲法

興趣是學習的主要動力。對于學生而言，形象、生動、趣味的課堂教學最受歡迎。一方面，游戲法教學能夠使學生在愉悅的氛圍中輕松掌握知識點。游戲對于學生的吸引力較大，采用游戲教學法可有效激發學生的探究欲望，促使學生全身心投入學習中，同時，能夠強化學生的藝術創造力。另一方面，游戲法教學也符合學前教育專業的特點，是學前教育專業教學的特殊要求之一。

在“音階”教學中，筆者做過如下嘗試：事先準備好八個玻璃杯，將不同量的水倒入玻璃杯中。然后，指導學生使用筷子敲打杯口，認真地傾聽每一個杯子發出聲音音高的不同，誘發學生的探究欲望，并開展小組討論活動。在這樣的游戲活動中，學生能夠更直觀地了解音高，并建立不同高度音符之間的聯系。課堂教學中，還可把學生分為兩個聲部，開展音階交叉練習活動，以此來激發學生的參與熱情，使學生通過對音階的模唱準確理解音高的概念。

3.實踐法

對于學前教育專業的學生而言，基本樂理課內容具有較強的理論性，概念繁雜，且較為抽象。對此，教學中教師不僅要重點講解概念及相關理論知識，還應要求學生多實踐——多聽、多練習。例如，在“節拍”課堂教學中，若教師只是一味地講解概念等基礎性知識，學生會感到十分枯燥乏味，且難以準確區分與掌握各種拍子的特征。針對這一情況，筆者在“單拍子”的教學中，對不同類型拍子特征進行歸納分析，并指出拍子的典型特征。其中，二拍子常常運用于進行曲風格的音樂中，如《義勇軍進行曲》《大刀進行曲》等；三拍子往往適用于表現圓舞曲、小步舞曲風格的音樂，如勃拉姆斯《搖籃曲》《波蘭圓舞曲》等。“復拍子”的教學中，明確其是相同單拍子共同組建而成的拍子，如四四拍、八六拍、八九拍等。其中，四拍子主要運用于表達寬廣、雄偉、莊嚴的音樂，如貝多芬《第九交響曲》《同一首歌》《我的祖國》等一些頌歌形式的歌曲。教師可以引導學生視唱其旋律、體會其音樂特征、分析其不同的音樂表現效果，使學生在視唱、辨別、判斷的過程中切身感受各種拍子的差異。通過這樣的教學，學生的記憶更加深刻，且音樂感知水平、感悟力得到提升，可謂一舉多得。

再例如，在“等音”概念課堂教學中，筆者并不止于講明白等音相關概念（音高完全一致，意義與記法不同），而是要求學生聯系已學知識做更為深入的了解，“知其然”且“知其所以然”——先行復習“半音”（樂音體系中最小“距離”單位；鍵盤相鄰的兩鍵所發出的兩個音之間的“距離”）、“全音”（兩個半音的“和”；隔開一個鍵的兩個鍵所發出的兩個音之間的“距離”）、變音記號等概念，再運用“鍵盤結構思維”，強調除了升G和降A互為等音外，剩下的鍵均有三個音互為等音。通過類似這樣的教學，學生所得甚豐，其中最重要的收獲應該是懂得了只有對基礎知識了如指掌，才能順利進階，輕松攀登更高的理論之峰。

4.多媒體教學法

多媒體的成功應用，能夠將原本枯燥乏味的理論學習轉變為饒有趣味的尋知、探究過程。現代化教學手段可以為課程教學提供更豐富、更獨特、更具趣味性的教學資源，在圖片、視頻、音頻及文字的有機融合下，將學生的學習與生活經驗相融合。多媒體課堂上，學生的視覺、聽覺被充分調動，注意力被最大限度地吸引，由此，“全身心投入學習”變為可能。

學前教育專業樂理教學中，教師不只是要引導學生深刻理解知識，還應將學生置身于具體的“音樂”之中，將理性層面的專業知識轉變為感性認知，從而在保證學生牢固掌握理論知識的同時，提高其綜合音樂素養。例如，在“裝飾音”教學中，筆者借助多媒體技術播放《白毛女》，先要求學生認真傾聽，嘗試從視覺及聽覺方面辨別出裝飾音的類別、音值、節奏特點；然后從感性層面，結合作品的情緒情感，引導學生歸納、總結裝飾音的作用。借助多媒體技術，進一步豐富教學內容，不僅有效轉變了課程的枯燥乏味，而且能夠強化學生的感悟力，真正實現了高效教學。

（四）密切聯系其他音樂學科

培養學前教育專業學生的視唱、聲樂、舞蹈、鍵盤等多項音樂技能，一個重要的目的是讓學生對音樂藝術有整體上的認識和把握——基本樂理教學也要為實現這一目的服務。鑒于此，教學中，應通過對各個知識點的逐一講述，使學生從不同側面加深對音樂藝術的理解。

要做到這一點，一個行之有效的方法是在教學中努力建立基本樂理知識與其他音樂學科，特別是技能學科的聯系。比如“時值”這一知識點的教學，應聯系“律動”，通過對諸多節奏音型的把握，明確其時值比例，明了不同的組合形式對音樂表現（效果）的影響，使之為舞蹈教學服務；“節拍”的教學應著力強調節拍重音的位置和音樂表現；“節奏”的教學應著力強調節奏重音（各種節奏固定組合形式）的“設置”和音樂表現，使之為鍵盤教學觸鍵力度等方面服務；“調式、調性”的教學，除了必要的案頭譜例分析之外，應特別注重闡釋“結構”與“效果”的關系，“類型”與風格、情緒、情感的關系，地域性、歷史性與旋律發展的關系等等，使之能為聲樂教學更好地演繹歌曲作品服務。

（五）切實將思政內容融入教學

學前教育專業的學生是未來的幼兒教師，他們的道德水平、思想境界將會直接影響“祖國的花朵”身心的健康發展。所以，基本樂理課同其他所有課程一樣，必須融思政于教學，在傳授知識的同時，不斷提升學生的精神境界、道德修養。對此，筆者在教學中做了大量嘗試，比如，“調式”教學中，分析我國“五聲性”調式和歐洲樂系七聲調式各自的特點，結合優秀的傳統音樂作品，幫助學生樹立文化自信，培植其愛國情操。類似的嘗試，從教學效果和用人單位的反饋來看，是比較成功的。

以上五個方面是筆者對學前教育專業基本樂理課教學的一點認識。實際課堂教學中，要求教師要做“有心人”，多思考、多總結，多結合學生的專業特點和從業實際，唯此，才能實現教學效果和效益最大限度的優化。