舞蹈創(chuàng)作中音樂與舞蹈的相關性分析*

張英林

（北部灣大學海洋學院,廣西欽州 535000）

舞蹈是一種通過人類的肢體所表現(xiàn)出的運動藝術(shù)，發(fā)揮舞蹈與音樂的優(yōu)勢協(xié)同效應，更利于烘托情感氛圍，從而引起共鳴。這就需要是藝術(shù)家充分把握音樂與舞蹈的關系，理解兩種藝術(shù)在表現(xiàn)方式等方面的相關性，確保舞蹈動作與節(jié)奏、旋律等音樂結(jié)構(gòu)藝術(shù)要素間密切貼合，為現(xiàn)代精神文明建設的發(fā)展做出突出貢獻。

一、音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的關系

1.音樂在舞蹈創(chuàng)作中的作用

音樂與舞蹈的結(jié)合，可彌補單一藝術(shù)創(chuàng)作的枯燥感，讓肢體語言更具有節(jié)奏感，給人留下意猶未盡的感官體驗。由此可見，音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)間存在相互促進、相得益彰的關系。

首先，不同舞蹈作品的風格與音樂的選曲有著密切的關系。在進行舞蹈創(chuàng)作之前，首先要確定的就是本次舞蹈作品所想要展現(xiàn)的風格，舞蹈創(chuàng)作者需收集多種音樂作品，深入感受歌曲的風格特點、表現(xiàn)力、旋律、音色等方面，找到與最初創(chuàng)作目的最相最吻合的音樂作品，以此來展現(xiàn)舞蹈作品中所展現(xiàn)的風格。在整個過程中，舞蹈創(chuàng)作需要實現(xiàn)與音樂的相互融合。尤其是民間音樂，在編曲、演奏樂器等方面極具當?shù)靥厣谕怀鑫璧缸髌孵r明的風格。如《葵鄉(xiāng)妹》的舞蹈，音樂主題以揚琴、高胡等極具廣東民間音樂特色的樂器為主，七聲清樂徵調(diào)式的起伏波動小，旋律悠揚，仿佛葵鄉(xiāng)的姑娘在快樂的起舞，又仿佛葵樹在樹林中安靜的生長，其能夠?qū)⒖l(xiāng)姑娘正在勞作的過程中編織葵扇的情景充分地進行展現(xiàn)。

其次，舞者的情緒直接受音樂轉(zhuǎn)換的影響。音樂多起源于實際生活，尤其是民間音樂的情感真摯且原汁原味，更利于調(diào)動受眾的情緒變化。音樂的曲調(diào)不同，帶給舞者的感受也多有不同，一方面其可以起到約束舞者在表演時表演動作的作用，而另外一方面也可以讓舞者盡情地釋放自己內(nèi)心的想法，將內(nèi)心的情感通過舞蹈傳遞給觀眾，更加靈活的轉(zhuǎn)變才藝表演的技巧，使得表演質(zhì)量達到得到提升。不同樂器音效的組合，能夠為音樂形象更加鮮明。將舞者的神態(tài)、精神以及營造的情景得以直觀生動的呈現(xiàn)。音樂節(jié)奏的變化，有推動劇情發(fā)展的作用，強拍加強節(jié)奏重音，音區(qū)音域升高，暗示著舞蹈作品即將推入高潮；節(jié)奏逐步舒緩，暗示著舞蹈表演即將步入結(jié)尾。

再次，舞蹈作品的氛圍渲染直接受音樂內(nèi)在情緒的影響。音樂能夠更好地幫助觀眾感受、感悟和理解不同舞者在進行舞蹈時其動作所展現(xiàn)的內(nèi)容、所展現(xiàn)的情感，所表達的含義，有利于渲染整個舞蹈作品的氣氛。如《龍騰》的舞蹈作品，音樂本身具有極強的廣東地區(qū)的風格，在音樂開場時，其所選擇的是《旱天雷》，利用這種音樂來營造相對于歡快的、充滿趣味性的節(jié)日氛圍。在音樂的中段，旋律和節(jié)奏則出現(xiàn)了一定的改變，快慢松緊交替進行，展示女子制作紗龍的過程，體現(xiàn)了女子細膩的心思及熟練的操作手法；在最后一部分即音樂的氛圍則給人一種層層遞進，層層堆疊的感受，其所呈現(xiàn)出的是女孩子們在舞龍過程中極為歡樂的場景，并且漸漸從原本歡樂的場景逐步讓人們感受到其在進行舞蹈過程中是十分恢宏的，讓整個音樂和舞蹈在高潮迭起的過程中漸漸的結(jié)束，使得人們有一種意猶未盡的感受，將當?shù)厝藗兊膭趧又腔奂褒堮R精神充分展現(xiàn)出來。

最后，舞蹈作品的文化內(nèi)涵直接受音樂的影響。音樂內(nèi)容的文化內(nèi)涵豐富，與舞蹈創(chuàng)作的整合，可進一步拓展舞蹈作品的內(nèi)涵。尤其是民間歌曲，蘊含著豐富的民俗文化，在舞蹈作品中以傳統(tǒng)民間音樂為背景，表現(xiàn)出當?shù)靥赜械奈幕瘍?nèi)涵及藝術(shù)風格。如《僑都記憶》作品，音樂背景以極具當?shù)靥厣膽蚯⒏枨鸀橹鳎釤挷⑦\用了大量的恩平民歌、臺山廣東音樂，促使舞蹈作品的地域風情更加濃厚，展示了當?shù)厝藢γ篮眯腋Ｉ畹淖非蟆Ｈ缥璧缸髌分谐黾薜钠危脫P琴進行演奏，演繹新娘出嫁的激動忐忑的心情，能夠讓觀眾深入感受當?shù)氐奈幕厣偈刮璧缸髌返挠H近感、年代感、形象感更強。在舞蹈創(chuàng)作中大量的使用該地區(qū)的民間舞蹈音樂，能夠提高舞蹈創(chuàng)作時的整體藝術(shù)水平，讓舞蹈創(chuàng)作質(zhì)量得到顯著的提升，同時也能夠起到傳承當?shù)貍鹘y(tǒng)文化這一作用，增加當?shù)氐拿雷u度、影響力。對于傳統(tǒng)音樂文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，更利于創(chuàng)作出經(jīng)得住時間考驗的一流舞蹈作品。

2.兩種藝術(shù)形式的相關性

首先，都具有抒情性。舞蹈與音樂雖然屬于不同的藝術(shù)種類，但都具備抒情性的藝術(shù)效果，抒情方式近似，兩種藝術(shù)都是特殊的表現(xiàn)方式宣泄著創(chuàng)作者的思想情感。音樂與舞蹈間的關系密切，兩種藝術(shù)間相互補充與映襯，到位地體現(xiàn)出作品的主題與內(nèi)涵。兩種藝術(shù)形式都是情感的宣泄口，藝術(shù)的抒情性包含著創(chuàng)作者豐富的思緒，借助藝術(shù)語言將情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈藝術(shù)的抒情性需要借助一定的場景去展現(xiàn)，表演者利用肢體動作表現(xiàn)作品角色的情緒變化，在音樂的帶動和烘托下，促使角色的讓不同地區(qū)所蘊含的傳統(tǒng)文化以及民間習俗被更多的人所了解，可以有效地提升文化傳承效果，促使角色本身所想要展現(xiàn)的人物形象更加生動，更加立體，更加形象，能夠更好地展現(xiàn)出其人物形象本身所想要遞出的內(nèi)核，同時也能夠有效地實現(xiàn)藝術(shù)與藝術(shù)之間的有效疊加，幫助舞蹈創(chuàng)作者更好地傳承展現(xiàn)藝術(shù)價值以及藝術(shù)內(nèi)涵、自身的情感體驗，促使兩種藝術(shù)在當下均能夠展現(xiàn)出情感抒發(fā)的重要性和特點，具備的情感抒發(fā)特點，借助抒情的表現(xiàn)方式進行藝術(shù)傳遞。但舞蹈與音樂的抒情表現(xiàn)方式不同，舞蹈藝術(shù)形式對于抒情效果的表達相對形象、直接，音樂藝術(shù)形式對于抒情效果的表達相對抽象、間接，但舞蹈不能獨立存在，需要音樂的襯托，發(fā)揮兩種藝術(shù)形式的相互促進特點，更利于放大藝術(shù)魅力。音樂能夠提升舞蹈表演的表現(xiàn)力，突出舞蹈的藝術(shù)效果；舞蹈動作能夠促使音樂情感表達更加具體化，兩種藝術(shù)形式的有機整合，實現(xiàn)了藝術(shù)語言的多元化。音樂通過聲音和節(jié)奏等要素進行藝術(shù)展現(xiàn)，需充分考慮多種因素的影響，包括肢體動作的藝術(shù)效果、音樂的協(xié)調(diào)配合等因素。舞蹈表演需與音樂進行相互融合，舞蹈的種類不同，選擇所配合的音樂也多有不同，但前提是確保兩種藝術(shù)形式的協(xié)同統(tǒng)一，達到傳遞情感的目的。如民族舞與古典舞的藝術(shù)特點不同，在選擇音樂作品時，需充分考慮不同舞蹈形成抒情性間的差異。

其次，節(jié)奏一致。音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式都具備節(jié)奏性的共同特點。因此，在舞蹈創(chuàng)作中，無論是舞蹈動作的設計，還是動作呈現(xiàn)的速度等方面，都需充分考慮到音樂節(jié)奏，確保舞蹈動作與音樂節(jié)奏保持一致。音樂作品通過和聲、音調(diào)、韻律要素去呈現(xiàn)藝術(shù)效果，在舞蹈創(chuàng)作中，需充分了解音樂各藝術(shù)構(gòu)成要素的特點，放大舞蹈動作、音樂在節(jié)奏感上的互通性，更利于放大舞蹈表演的藝術(shù)效果。音樂和舞蹈的節(jié)奏感強，而舞蹈動作的節(jié)奏變化，主要取決于情感表現(xiàn)的需要。兩種藝術(shù)節(jié)奏要素的展現(xiàn)形式不同，但存在密切的相關性。借助舞者的動作能夠?qū)崿F(xiàn)音樂藝術(shù)節(jié)奏性的變化，而舞者對節(jié)奏的控制能力，也充分體現(xiàn)出了舞者對音樂的感受力、肢體協(xié)調(diào)能力等藝術(shù)功底，需借助音樂節(jié)奏強化舞蹈表演的律動性。這就需要舞者充分掌握舞蹈、音樂兩種藝術(shù)形式的節(jié)奏韻律變化，深入理解音樂的律動性，借助舞蹈的節(jié)奏性放大音樂的旋律性；利用音樂的節(jié)奏性推動舞蹈節(jié)奏的韻動變化，發(fā)揮兩種藝術(shù)節(jié)奏性的相輔相成作用。如利用長笛節(jié)奏的跌宕起伏，體現(xiàn)出民族舞蹈表演動作的輕重緩急，利用音樂節(jié)奏突出舞蹈作品的律動性，肢體動作的節(jié)奏掌握促使長笛的藝術(shù)效果更加突出。節(jié)奏可展現(xiàn)音樂作品內(nèi)容的情感起伏，在舞蹈創(chuàng)造中，可借助舞蹈動作展現(xiàn)出音樂作品本身所想要傳遞給聽眾的想法和情感。由于舞蹈動作本身具有多變性這一特點，通過這一特點能夠?qū)⒁魳分兴胍獋鬟f出的思想感情以更加鮮明的態(tài)度展現(xiàn)到觀眾面前，突出情感表達的整體質(zhì)量。與此同時，舞蹈動作也能夠促使抽象的音樂藝術(shù)更加的具體化、更加的形象化，可以進一步地展現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作質(zhì)量，結(jié)合不同音樂本身的節(jié)奏內(nèi)涵進行展現(xiàn)，也能夠進一步地讓人們感受到音樂節(jié)奏與舞蹈配合之間的可行性及必要性。編導在舞蹈創(chuàng)作的過程中，需要引導表演者結(jié)合自身的舞蹈動作，深入理解舞蹈動作中所蘊含的音樂內(nèi)容，并且掌握音樂作品的歌詞、曲目所展現(xiàn)的藝術(shù)性，能夠幫助表演者更好地去揣摩不同作品所想要展現(xiàn)出來的情感內(nèi)核，結(jié)合音樂作品以及自己所需要演出的場景，讓舞蹈者能夠?qū)η楦袃?nèi)涵有更加深入的理解，唯有表演者深入理解音樂的表現(xiàn)形式，多角度把握音樂的情緒色彩，才能強化情感體驗，將音樂的藝術(shù)性融入舞蹈動作中，以達到預期的舞蹈表演效果。

最后，中心內(nèi)容統(tǒng)一。藝術(shù)都是相通的，尤其是音樂與舞蹈兩種藝術(shù)形式，都能夠表現(xiàn)出共同的中心內(nèi)容。在創(chuàng)作過程中研究不同音樂形式的特點，是舞蹈創(chuàng)作必不可少的環(huán)節(jié)，需充分把握兩種藝術(shù)形式風格的統(tǒng)一性。舞蹈作品需借助音樂放大感情的具體化，以生動形象性的塑造舞蹈作品角色，保證舞蹈表演的多感官體驗效果。

二、舞蹈創(chuàng)作對音樂結(jié)構(gòu)的應用現(xiàn)狀

舞蹈屬于一門綜合性的藝術(shù)，除舞蹈自身外，也集合了戲劇、文學、音樂等其他姊妹藝術(shù)，尤其是音樂與舞蹈是渾然天成的基本組合，如何在舞蹈創(chuàng)作中有效運用音樂，成了編導等創(chuàng)作主體需充分考慮的問題。在實踐中，普遍存在舞蹈創(chuàng)作對音樂作品選擇不合適的問題，即舞蹈與音樂不統(tǒng)一，音樂與舞蹈動作間不協(xié)調(diào)，毫無章法，舞蹈表演者無法做到動作與音節(jié)節(jié)奏、劇情的統(tǒng)一；音樂特性表現(xiàn)不突出，不同種類舞蹈的風格不同，作品表達的故事情節(jié)也多有不同，對不同物種、不同音樂的特點理解不透徹，在選擇音樂作品時，不能把握音樂的核心特性去選擇有代表性的旋律，隨意套用音樂，無法讓觀眾直觀理解舞蹈主題；舞蹈作品結(jié)構(gòu)不完整，舞蹈作品包括首尾及中間等部位，在音樂結(jié)構(gòu)上的處理忽視這些要素，作品平淡無奇、舞蹈開頭即是高潮等現(xiàn)象普遍存在。出現(xiàn)上述問題也是舞蹈創(chuàng)作者應用音樂的能力不足、音樂結(jié)構(gòu)應用原則把握不當?shù)确矫娴闹苯芋w現(xiàn)。

三、舞蹈創(chuàng)作對音樂結(jié)構(gòu)的應用對策

1.把握應用原則

想要提高舞蹈創(chuàng)作過程中音樂結(jié)構(gòu)應用的合理性，需要不斷強化在整個舞蹈表現(xiàn)過程中，其時間的延續(xù)性。突出結(jié)構(gòu)方式在承上啟下等價值。尤其是在音樂形式方面，需要在音樂前奏部分和主題段落的銜接中，到位展現(xiàn)從屬部分的音樂形式，通過音樂的引入，充分呈現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的情感、意境等。但前提是充分把握舞蹈創(chuàng)作中對音樂結(jié)構(gòu)應用的原則，如下所示：一是相互呼應：將音樂結(jié)構(gòu)分為兩個部分，在上下回聲的對應中，形成獨特的重復性聯(lián)系。如《鴻雁》蒙古族祝酒歌的音域較廣，在舞蹈動作中能夠形成相互呼應的關系，可明顯突出整體的效果。二是變奏：重復性變化舞蹈的主題，促使變奏曲式結(jié)構(gòu)的變化能夠相對舒緩。三是三步性：在大型的舞蹈音樂中，要求相互的結(jié)構(gòu)需滿足于多種舞蹈創(chuàng)作音樂的基本序曲。在基本序曲上充分展現(xiàn)情感。雖然舞蹈音樂作品的中間及諸多內(nèi)容發(fā)生變化，但整個舞蹈音樂的風格特點出入不明顯，以此實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作與音樂結(jié)構(gòu)的相互交融。四是起承轉(zhuǎn)合：要求音樂與舞蹈間的起承轉(zhuǎn)合變化需具備整體性，音樂的描述借助舞蹈動作去完成，借助音樂去充分體現(xiàn)舞蹈，實現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合在舞蹈內(nèi)容層面的交融。

2.讓音樂為舞蹈服務

在舞蹈創(chuàng)作中應用音樂結(jié)構(gòu)，能夠豐富舞蹈作品的情感，激發(fā)與強化舞蹈表演的思想情感。舞蹈音樂是舞蹈創(chuàng)作的重要參照，深化舞蹈作品的深度及思想。靈活運用音樂的旋律要素，可強化舞蹈的情感等屬性及對觀眾的影響。應用音樂結(jié)構(gòu)中的音色要素，直觀呈現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作主題的人文精神、歷史背景、文化背景等，在觀眾面前呈現(xiàn)獨有的民族特色等。這就需要在舞蹈創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈的主題及思想情感的體現(xiàn)恰當?shù)膽靡魳方Y(jié)構(gòu)，以此實現(xiàn)兩種藝術(shù)形式的有機整合，真正達到舞蹈表演的目的。好的音樂能夠讓表演者到位表達舞蹈作品的內(nèi)涵，合理運用音樂結(jié)構(gòu)，能夠幫助舞者準確把握舞蹈動作，更利于激發(fā)演員表演的欲望，也是舞蹈作品成功的關鍵。音樂在舞蹈創(chuàng)作中擔負著交代劇情、抒發(fā)情感等任務，可作為舞蹈的語言，表現(xiàn)出舞蹈的劇情、背景等，如《好大的風》舞蹈劇中的“回憶”片段，從小到大、從遠到近的展現(xiàn)模擬亂風的音效，淋漓盡致的烘托故事氛圍。舞蹈作品的“象征”片段，在嗩吶呼喊般以及鼓聲、鈸聲、弦樂短促有力演奏的配合下，逐步推向了高潮。隨后一陣狂風吹過，仿佛將動人的故事吹向更遙遠的地方，預示著故事結(jié)束。

3.提高舞蹈創(chuàng)作者的能力

首先，提高其對音樂應用的能力。舞蹈創(chuàng)作中需學習音樂相關的知識，提高對音樂的分析、運用、把握等能力，深入并感受生活，在生活中尋找和感知音樂。了解樂器的民族屬性，把握各民族音樂的旋律及特點。在其基礎上，從音樂作品中提煉出傳統(tǒng)精髓，與新的現(xiàn)代元素進行有機整合，達到理想的舞蹈創(chuàng)作效果。其次，提高音樂的選擇能力。舞蹈作品的地域風格、時代氣息等方面都是固定的，需根據(jù)舞蹈作品的要求合理選擇音樂。因此，對與音樂的選用需慎重，不能主觀隨意，更不能一蹴而就。要求音樂不僅需貼合作品要求，還需貼近生活，讓觀眾在美妙音樂的伴奏下，跟隨舞者的肢體語言，達到多感官統(tǒng)一的體驗效果，為舞蹈添磚加瓦。

總結(jié)

舞蹈與音樂屬于姊妹藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)在發(fā)展中，以極大的包容性融合各種類型及特點的音樂，也帶動了舞蹈創(chuàng)作整體性及個性的提升。舞蹈與音樂的交融，注重感官、表現(xiàn)方式、風格等方面的統(tǒng)一，以充分發(fā)揮音樂對舞蹈的氣氛渲染、強化風格、突出舞蹈形象方面的作用；發(fā)揮舞蹈對音樂的表現(xiàn)、解釋等作用。由此可見，彼此間存在相互表現(xiàn)、促進等作用。這就需要舞蹈創(chuàng)作者加強實踐經(jīng)驗總結(jié)和學習，靈活處理兩種藝術(shù)形式間的特殊關系，充分發(fā)揮彼此的服務作用，創(chuàng)作出成功的舞蹈作品。