20世紀90年代廣西少數民族影像傳播的路徑與特點探析

張興動 何玉婷

摘要：少數民族影像是中國影像的重要組成部分，其中廣西少數民族影像作品具有重要地位。廣西壯族自治區擁有豐富的少數民族文化資源，自中國影視文化發展以來，一直是創作少數民族影像作品的重要基地。在現代語境下，廣西少數民族影像一直走在不斷尋求創新的道路上，從各少數民族中汲取營養，獲得豐富的文化資源，進而展現出新的發展態勢。20世紀90年代的廣西少數民族影像處于跨世紀的承上啟下、多元文化交流的階段，通過多種影像方式的創作表現，使廣西少數民族文化煥發新的生機。文章以1990年至1999年期間的廣西少數民族影像為研究對象，具體分析廣西少數民族影像的傳播路徑及傳播特點，從中吸取寶貴經驗，為今后廣西少數民族影像作品的創作和發展提供新方法論。

關鍵詞：少數民族；廣西少數民族影像；影像作品；傳播路徑；傳播特點

中圖分類號：G127；G206 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）16-0060-03

基金項目：本論文為“廣西八桂學者”胡智鋒創新團隊項目研究成果

在中國影視發展史中，民族影像一直是獨一無二、無法替代的存在，并且民族影像已經成為記錄和傳承民族文化的重要方式之一。20世紀90年代是承前啟后的關鍵時期，隨著我國少數民族地區的發展，喚起了少數民族影像創作者對自身文化的表達意識，越來越多的創作者開始尋求本民族文化的認同感。廣西少數民族影像可以定義為以廣西的少數民族文化為拍攝內容的影像作品，也可以定義為廣西的影視創作者創作的少數民族影像作品。本文主要采用文獻研究法和案例分析法來研究以展現廣西少數民族文化為核心內容的影像作品，主要傳播路徑包括紀錄片、電影、電視劇等。通過研究優秀的廣西少數民族影像，可以推動廣西的少數民族文化傳播，并且對廣西少數民族影像走向世界具有重要的推動作用。

一、廣西少數民族影像的傳播路徑

20世紀90年代，我國改革開放正加快步伐，中國經濟步入轉型的重要時期。此階段是承前啟后的一個重要時間段，也是中國影視市場化的探索期，其環境對我國少數民族影像創作的影響是顯而易見的。此階段的少數民族影像具有雙重特性，其中廣西少數民族影像主要朝主旋律和大眾化發展。廣西影視創作者一直深受當地文化熏陶，將所形成的少數民族情結融入影視創作，力求獲得文化認同，從而擺脫“他者”的敘述視角，顛覆以往影像創作中作為被觀察對象的劣勢地位。廣西少數民族影像的主要傳播路徑包括紀錄片、電影、電視劇。

（一）紀錄片

少數民族紀錄片是反映少數民族真實生活狀態的珍貴影像資料，是民眾了解少數民族的重要且有效的途徑[1]。改革開放后，國家更加重視少數民族地區的發展，因此，我國少數民族紀錄片獲得了較多的發展機會。20世紀90年代，大眾話語取代了原來的精英話語，占據突出地位，影像創作深受此影響，于是在紀錄片方面出現紀實熱潮和大量強調“大眾溫情”的影像作品。此時期的少數民族紀錄片大多采用紀實的畫風，真實地展現少數民族各地區的自然風光和人文特色。創作者會把拍攝重點集中在少數民族的文化娛樂活動、節日風俗等內容上，對當地人民的真實生活進行全方位的記錄，帶領觀眾走進少數民族人民的生活，拉近兩者的距離。以紀錄片《龍脊》為例，其描繪了發生在廣西北部山區里平凡人的平凡故事。片名的“龍脊”有兩層含義，表面上是指片中人們居住的山脈，實際上蘊含深層次的隱喻——這些孩子將成為家里的脊梁，也是未來的希望。影片結合多種藝術表現手法，將紀錄片的功效發揮到極致，表達出深刻的思想內涵，傳遞出廣西人民努力學習、積極向上的精神，拉近了廣西少數民族與觀眾的距離，成為這十年中廣西少數民族紀錄片的代表作品。此時期的少數民族紀錄片承擔著傳播少數民族文化的重要使命。

（二）電影

1927年，我國出現了第一部有關少數民族話題的電影作品《木蘭從軍》，使中國少數民族電影實現從無到有的突破，在一定程度上喚起了大眾的民族意識。少數民族電影承載著少數民族的意識和記憶，自誕生起就面對國內市場的擠壓和國外市場的沖擊。為了展現民族原生態，少數民族電影一般以書寫少數民族人民的日常生活為基礎，輔以民族元素，將少數民族文化淋漓盡致地展現出來[2]。

中國少數民族電影的發展雖舉步維艱，但不忘使命，努力表達民族文化獨特的內涵。廣西電影的輝煌期出現于20世紀60年代，其中的代表作《劉三姐》風靡全球。進入90年代，社會的巨大變化使不少現實難題迸發，許多創作者開始通過影像觀察現實問題，進而引發思考，同時開始尋找對本民族文化身份的認同感。這10年間，少數民族電影受到國家政策和市場影響，生產陷入低迷，一共僅拍攝了近60部有關少數民族的影片。雖然創作數量下降，但其中有不少優秀的作品。廣西電影人把握時代命脈，突破傳統的模式，將廣西少數民族文化與其他流行元素結合，將鮮為人知的廣西少數民族風情展現給觀眾，創作出了電影《血鼓》《百色起義》《金沙戀》等。

（三）電視劇

電視劇的出現，為宣傳少數民族文化提供了一條新路徑。少數民族電視劇即反映少數民族生活、展現少數民族人文風情的電視劇集。少數民族電視劇展現了各個少數民族的生活習慣、歷史文化、節日風俗等，形成了具有中國特色的電視劇藝術形式。我國首部少數民族題材電視直播劇《長發妹》誕生于20世紀60年代，首部廣西電視劇《百靈鳴春》由廣西電視臺制作完成。90年代，少數民族電視劇進入黃金發展期，題材內容豐富多樣，成為時代的縮影，承擔著重要的文化傳播、宣傳教育的作用。時代的變遷影響著電視劇的發展，多樣的題材、深刻的思想成為創作者重要的創作內容。之后廣西影視創作者立足于廣西特色，陸續創作廣西少數民族題材的電視劇，在維護民族團結、傳播少數民族文化方面發揮出重要作用。90年代，立足于廣西本土創作出的電視劇集包括《女童班》《魂系苗山》等，這些電視劇極具廣西特色，將少數民族特色與當時流行的大眾文化充分結合，受到了廣大觀眾的喜愛。

二、廣西少數民族影像傳播的特點

廣西壯族自治區一共有11個少數民族聚居，共同構成了廣西地區獨特的民族文化，為少數民族影像創作提供了豐富的題材內容。1990—1999年，創作出了以紀錄片《龍脊》、電影《血鼓》《百色起義》、電視劇《女童班》《故鄉的獨弦琴》等為代表的廣西少數民族影像作品。本文重點研究以上影像作品，從這些影像作品的創作中總結經驗，探索廣西少數民族影像傳播的特點。

（一）敘事內容多樣化

部分少數民族影像由于存在缺乏敘事張力、題材單一等問題，難以引起觀眾的共鳴。從敘事層面來看，中國少數民族影像作品的創作應立足于本民族文化資源，書寫具有本民族文化特色且具有多樣性的民族故事。以少數民族為主體，實現多民族參與，是講好民族故事的基本保證[3]。廣西少數民族影像作品包含多樣的題材內容，從多個角度呈現出廣西少數民族的人文精神和民族特色。

例如歷史題材影像作品，由陳家林執導的電影《百色起義》，該片真實再現了廣西各族人民在中國共產黨領導下進行的革命運動。導演充分利用少數民族文化對歷史進行反思，推動了少數民族電影在內容方面的多元化發展，并在主題上深入挖掘其內在的精神世界。1990年播出的《血鼓》由姜樹森執導，該片主要講述了苗民首領吳八月、石三保等為救以苗族為主的各族兄弟而揭竿起義的故事，再現了苗族同胞反抗封建專制的歷史。“鼓”作為藝術符號，成為苗族人民熱血奮斗的精神象征，也有效強化了苗族地區的風格特色并深化了影片的主題思想。眾人血染戰鼓，引出片名，接著經過多次的擂鼓激戰，并從中銜接跳鼓歡慶勝利，到最后只剩下一個苗鼓。此外，片中人物形象立體，例如對石三保形象的塑造，充分展現出少數民族英雄人物的精神品格。這些影片不僅還原了當地歷史故事、塑造了英雄人物、拓展了少數民族文化的層次，更有效推動了少數民族文化的傳播。在廣西少數民族題材范圍中可以找到獨特的資源，具有濃郁的民族風情和極高的現實價值。例如1997年播出的兒童題材電視劇《女童班》，導演采用紀實性手法講述少數民族開辦第一個“女童班”的故事。該劇根據真實事件改編，在題材選擇上既貼合現實，又具有新穎性。同年，該劇獲得了飛天獎、駿馬獎等諸多獎項。20世紀90年代，廣西少數民族題材的電視劇出現了多樣化的內容表達，從不同的方面展現了廣西少數民族文化，并且很好地推動了文化傳播。

（二）表現形式與風格創新化

廣西少數民族紀錄片在留存民族記憶、塑造民族形象的過程中，承擔著傳播少數民族文化的重要使命。20世紀90年代，廣西的人文紀錄片表現突出。1994年播出的電視紀錄片《龍脊》是廣西最早在國際上獲獎的紀錄片作品。直到今天，回顧《龍脊》的創作，其依然存在重要的借鑒價值。該片主要講述廣西紅瑤族小寨村里的孩子們艱難求學的故事，用真實、平凡的故事展現廣西的地域風格、民俗特色和民族精神。龍脊地區自然環境惡劣，大山阻隔了當地與外界的聯系，孩子們在學習和生活上都有很多困難，但他們對知識的渴望并未被現實磨滅。《龍脊》的畫面質量雖不能與現代使用高技術手段的紀錄片相提并論，但是在故事性、現實性、紀實性等方面擁有重要的創作啟發價值。創作團隊充分挖掘廣西桂林的瑤族特色文化，運用多重結構組合的編輯手法，巧妙地結合具有民族特色的廣西瑤族山歌元素，使歌聲與鏡頭畫面完美融合，將原生態、真實的廣西山區故事展現給觀眾，使觀眾從中體會少數民族文化并引發思考。

同時，電視劇也在不斷創新突破。例如電視劇《多情的瑤山》用喜劇的方式，表現瑤山的風土人情。總體而言，廣西少數民族題材電視劇在創作上，從短篇發展到中篇、長篇；在表現手法上，從單純的寫實表達發展到現實與情感交融，以真情打動觀眾。

這些少數民族影像作品通過敘事、色彩等表現形式上的創新以及不同創作者針對不同類型、題材影像作品的風格把握，清晰地展現思想和情感，發揮影像的作用，帶給觀眾啟迪并傳遞出正確的價值觀念。

（三）創作與傳播大眾化、時代化

20世紀90年代，大眾話語成為影視創作中的主要方式，以客觀的視角展現普通人的故事。廣西少數民族影像作品大多定位于平民視角，從凡人小事中挖掘大眾的人生并與民族特色結合，對今后的影像創作具有重要啟迪價值。大眾化是一種表現方式，也是一種創作策略。少數民族影像借助大眾化，在創作手法和傳播方式上的改變更有利于少數民族文化和人文精神的傳播，進而增強觀眾的情感認同。與此同時，影像創作與傳播的時代化也是必然的。民族性是當今時代文化傳播中的重要元素，也是民族影像傳播的優勢所在。重視時代化也就是貫徹落實相關政策，注入時代精神、凝聚中國力量，與時俱進地深入少數民族生活，在影像創作上適應新媒體時代需要，緊跟數字化、網絡化發展，把握機遇。面對當下復雜的影視環境，少數民族影像要謀求更長遠的發展，離不開大眾化和時代化。

總體而言，20世紀90年代，越來越多的影視創作者開始重視我國的少數民族文化，努力尋求在影像上本民族文化身份的確立。廣西少數民族影像呈現出強烈的民族文化意識。影片或從本民族文化歷史的角度審視自我，或關照本民族的社會變遷、民族處境以及個人命運，表達出對本民族文化的虔誠與熱愛，并試圖在中華文化和中華民族的大框架下建構起多元的主體形象和文化認同[4]。優秀少數民族影像作品的傳播能幫助觀眾感受少數民族文化的多樣性，弘揚中華民族精神，同時也為中國的影像版圖增添許多不同的色彩。放眼全球，中國少數民族影像應當成為一種具有東方特色的藝術力量，釋放出無法替代的多元性價值。

三、結語

20世紀90年代，廣西少數民族影像處于跨世紀的多元文化交流和發展的階段，文章通過研究這10年間的廣西少數民族影像作品，分析其如何進行有效傳播，總結其傳播路徑和特點，為今后的少數民族影像創作提供新方向。少數民族文化作為中華文化的重要組成部分，具有重要的文化價值和研究意義，也是對少數民族文化形象、內涵的一種多元化表達，是傳播少數民族文化的重要窗口。從20世紀的簡單記錄，到當下多媒體的現代化發展，少數民族影像一直承擔著重要的文化使命。少數民族文化通過紀錄片、電影、電視劇等影像傳播路徑，充分發揮其優勢、特點，不僅為觀眾帶來心曠神怡的文化體驗，還為公眾開闊視野、提供文化知識。少數民族影像不僅可以展現少數民族文化的價值，還能為少數民族文化在現代化語境中的生存提供良好的環境，更好地促進民族文化的傳播。少數民族影像作品中所展現的內容，只有跟上時代潮流，才能符合受眾的需要。今后，少數民族影像創作需要選擇恰當的表達形式與風格，注重思想性與藝術性的結合，實現大眾化、時代化，通過具有獨立思考的觀點表達引起受眾在情感上的共鳴，推動少數民族文化傳播。廣西少數民族影像作品始終在傳承和傳播廣西少數民族文化中發揮著至關重要的作用。

參考文獻：

[1] 陳磊.改革開放以來少數民族題材紀錄片特點及發展策略研究[J].佳木斯職業學院學報，2017（9）：51-53.

[2] 張媛.景觀、符號與儀式：少數民族電影中的原型隱喻與認同建構[J].暨南學報（哲學社會科學版），2018，40（10）：27-35.

[3] 敬鵬林，唐婷.少數民族電影講好中國故事的融合與表述路徑[J].四川戲劇，2020（10）：140-142.

[4] 慕玲.少數民族題材電影：“一體多元”問題與共同意識的形塑[J].當代電影，2020（11）：62-69.

作者簡介 張興動，學士，副教授，研究方向：影視編導藝術。何玉婷，碩士在讀，研究方向：影視編導藝術。