華裔女性導演電影創作中的他者困境與主體構建探究

摘要：在移民的背景下，電影創作成為華裔導演表達自身面臨的文化困境的途徑，而其中女性導演擁有不同于男性的移民生命體驗。作為華裔女性導演石之予的長片首作，《青春變形記》在迪士尼流媒體中放映，講述了一個加拿大華裔家庭中的青春期女孩個人成長的故事，在國內外獲得廣泛好評。文章對影片進行文本分析，通過研究故事背景設定、人物關系、人物形象等內容，可以看出，作為華裔女性導演，石之予用其獨特的文化視野和電影創作策略，展示了移民作者作為他者個體陷入講述中國故事、子女作為他者沖破父權社會束縛以尋求自我價值、女性作為他者擺脫傳統文化規訓的多重他者生存困境。石之予也在影片中通過文化多元、社會支持的烏托邦設想給出了其建立我者、確立身份認同的可能途徑。

關鍵詞：電影創作；他者困境；主體構建；身份認同；女性意識

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）16-0238-03

隨著全球化趨勢的深入發展，移民在全球范圍內快速流動，一代代華裔導演在美國嶄露頭角，以電影創作書寫中國傳統文化在美國社會中所面臨的割裂與磨合。其中，華裔女性導演為電影創作提供了更為豐富的文化視角。他者強調客體、異己、國外、特殊性、片段、差異等特質，凸顯其外在于本土的身份和角色[1]。而他者屬性的累加，即雙重或多重他者對人的社會成長與觀察講述視角都具有重要影響，這為解讀華裔女性導演的電影創作提供了適當的分析視角。

文章以《青春變形記》為例，探討多樣化的他者屬性為華裔女性導演編織出了怎樣的他者困境，導演又如何在身份書寫之中選擇和確立自身的文化認同，建立我者。

一、文化他者：民族身份的在地書寫與重建

（一）陷入他者想象的神話敘事傳統

利用東方神話傳統進行敘事如今已成為司空見慣的文本創作方式。全球文化資本整合流變的時代語境下，大眾文化生產與消費轉向快節奏，傳承民族文化精神內核的神話故事資源成為可資利用的素材，持續接受改寫與重塑[2]。

國內采用此種敘事方式的常見于近年來獲得傳播關注熱度的動畫電影，這些電影故事素材皆有其確指的經典權威文本，或來自以古時文獻中零碎記載為核心的民間傳說，加以重置后以全新的文本話語指向當下的文化命題。

但西方影視公司所制作的跨文化影片，其文本中的東方世界常以中國為代表，脫離經典權威文本，將神秘莫測又相對固定的各種符號呈現在西方的東方想象之中。電影《功夫熊貓》便是其中的典型代表，在完全架空的世界里，主角形象和故事輕松活潑，功夫、熊貓和中國美食等中國元素鮮明。在中國風的外表之下，打打鬧鬧、歡聲笑語的《功夫熊貓》完全遵循美國動畫的主流敘事，其亮點和賣點主要是主角IP和精彩笑料，而非關于中國文化的深刻思考。

當創作核心成員以亞裔為主導時，影片《青春變形記》也同樣逃離不了這種奇幻神話外殼與動畫IP塑造的窠臼。

借助中國傳統文化中的重要視覺元素——旗袍、祠堂、字畫、竹林、燈籠等，《青春變形記》完成了人物華裔身份的背景交代，封印熊貓化身的古老法術則再次成為跨國敘事中不可或缺的中國神話元素出現在核心故事設定中，主動迎合了西方文化對中國文化的窺探心理。可以認為，展示他者文化的神秘仍然是跨文化文本創作者的重要源泉。

（二）文化多元融合下的成長烏托邦構建

人們總是習慣性地將自我放置在中心，認為我者優于他者，同時將自我視為區別于他者的存在，但在全球化背景下，不同的文化會進行更激烈的碰撞、更深層次的協商，移民孩子在我者和他者中不斷拉扯搖擺，最終形成新的身份認同[3]。《青春變形記》試圖營造一個文化多元的烏托邦，借助寬容開放的環境，完成主角在面臨文化沖突后的成長。

故事發生地選擇加拿大，這不僅是導演自身成長經歷的投射，而且有文化融合密切的環境考量。1971年加拿大總理皮埃爾·特魯多（Pierre Trudeau）宣布實施多元文化主義政策，加拿大成為世界首個把多元文化主義政策作為政府民族政策的國家[4]。影片中美美的三位朋友族裔各不相同，她們喜歡的組合也同時存在亞裔、非裔、白人，族裔多元性被有意識地凸顯設置，為觀眾提供了較為理想的多元社會。在包容平和的文化環境中，自我實現和族群意識的對立與碰撞在美美的宣言“我欣然接受并采納所有的標簽”后通向了一種超越二元論的可能性。

變紅對于美美而言，是情緒失控的后果，也是反叛和抵抗的象征，是否封印紅色小熊貓則成為個體追求自由的趨力與傳統宗族家長制文化束縛的對抗。影片結尾對這種二元對立進行了消解、超越與升華。身份的建構是一個不斷排斥和接納的過程，在西方主流文化結構中，華裔總是囿于特定的身份，受限于特定的角色。《青春變形記》中的主角選擇了與內心的小熊貓融合共存則走出了簡單傳統的中西、新舊、個體與群體之間的二元對抗，體現出身份的流動和混合。

二、代際他者：母職強調下的自我禁錮與掙脫

（一）鏡像行為模仿與自我規勸

自我構建是將他者內化的過程，母親在石之予導演的作品中是最為重要的他者角色。無論是《包寶寶》還是《青春變形記》，借鑒導演本身的家庭關系，母親在家庭中的絕對話語權成為這兩部電影作品一致的設定。《青春變形記》呈現了一個相對而言父親更為弱勢的母系家庭，母親阿茗承擔著運營宗祠的社會角色，個性強勢鮮明，父親則承擔家務，性格溫和。家庭本身也是政治的[5]，父與母家庭責任承擔的變化，營造了一種張力，使得傳統父權后退和隱形，而令矛盾橫亙在母女之間，前者成為舊家庭的捍衛者，后者則是自我的斗士。

美美的自我是不完全的自我，是禁錮的自我。即使美美開篇就宣告了行為自主權，但也強調了這種自主權是有限的，是建立在母親的意志之上的。美美對母親行為的無意識模仿——祭拜祖先時美美與母親阿茗動作與語言的同頻同步、清潔宗祠時她倆完全對稱的動作、接待游客時默契的你唱我和，暗示著母親對美美行為框架的影響。

母親期待女兒成為聯合國秘書長的暢想、進入校園尾隨觀察初次月經的女兒、警告威脅女兒愛慕的男生等等，過度期望和越界管理行為在一定程度上反映出了這段過度緊密的母女關系。

從小移民國外，家庭的付出與母親殷切的期望在很大程度上都影響著華裔孩子的自我要求，墻壁上的“孝”也無時無刻不在彰顯著家庭權力關系對孩子的約束。美美認為有求必應是孝敬父母的重要途徑，她課業優秀，每天主動回家參加宗祠清潔，在自我價值實現上將學習優秀作為自身發展的內在追求，同時約束自我天性，比同齡人更多地參與家庭活動，在道德和行為上更加嚴格地要求自己，這種付出是美美自我規勸、妥協的結果。

（二）他者轉向自我的和解

獨立的過程是子女對抗父權壓制的過程。《青春變形記》中的母強父弱看似顛覆了傳統的父權制度，實際上父權并沒有被打破。只是影片中強勢的母親接過了丈夫的權柄成為一個東亞移民家庭中的父權代理人，當她用控制和挑剔的愛對待女兒時，她仍然代表著父權。費孝通認為，父母代表社會來征服孩子，親子間的第一個沖突就發生在這種不平等的權力關系之中[6]。在東亞文化中，家庭對子女的壓制是天然的，帶有不義意味的吞噬同化傾向，因此，子女的抗爭與獨立擺脫不了“弒父”的痛感，這本就是東亞家庭深重痛苦的糾葛。當母親本身就是惡的主角時，女兒對母親心酸的共情又會令其從內心去否定自身的反抗，因為在東亞家庭的集體心靈意識中，厭棄和背離母親是不被容許的。

女性對母親的情感往往是復雜而糾結的，美美最終在反抗與共情母親之后達成了自我的和解。變身小熊貓的奇幻傳統已不符合時代變化后的家族需要，反而成為家族女性身上的“詛咒”，成為她們無法擺脫的共有身份。母親阿茗的控制欲爆發在劇情高潮部分，化身巨型熊貓闖入演唱會場地進而失去理智。美美在救母的過程中，看到了同處青春期時的母親——在竹林深處，那個為害怕辜負母親期待而自責哭泣的少女。此時的美美反而成為引領母親的人，帶她逃出那個象征文化束縛、自我迷失的竹林。母女之間的矛盾和怨恨來自共同的“分身”，也恰恰是這種共存之中產生的愛與共情，才可能使母女關系走向和解。外婆說，“那是她的人生”，母親說，“你走得越遠，我越驕傲”，美美說，“我終于弄清楚我是誰了”。至此，影片完成了屬于美美的同一性建構。

三、女性意識：角色隱喻與文化思辨

（一）群像呈現中的女性意識覺醒

在傳統價值觀念中，女性柔弱、被動，時刻需要男性的關心和保護，等待男性的救贖，女性作為一個性別群體整體性沉沒于歷史地表，處于集體無意識狀態之中[7]。隨著社會、經濟和文化的發展，影視作品對女性角色的塑造發生轉向，女性試圖擺脫被動、柔弱和依附的狀況，她們追求獨立人格，向往自由生活。《青春變形記》對青春期女孩及老一輩女性的塑造都與其他影視作品有所區別，在力求青春期女性趨近真實世界的同時，也呈現了刻板印象外的另一種長輩形象。

“女性青春期有很多搞笑事，我很期待給大家看看女孩可以有多古怪。”石之予在《擁抱小熊貓》幕后制作紀錄片中說道。影片對青春期女孩的形象塑造初衷是設計成現實世界中女孩眼中的自己，圓圓的臉、粗粗的腳踝、高低眉毛、臉上有痣等等，這些曾經困擾女性主創者的樣貌特征被投射到影片主角身上，呈現出獨屬于青春期的特質。

除了形象塑造外，對美美和她的三個小姐妹們之間友誼的刻畫也非常重要。伙伴們無條件地接納美美的變化，使美美成功獲得與小熊貓和平相處的方式。從客體關系來看，女孩之間彈性、善意的友誼為美美深層次的自我認同提供了一個涵容的空間，對其發展出更整合的人格具有極其重要的支持功能。

《青春變形記》對母輩的形象是顛覆傳統想象的。傳統影視作品中為家庭操勞而形容不佳的母親，穿著修身立挺的藍色旗袍、綠色西服，操持著家族宗祠；常常被刻畫為和藹可親、溺愛孫輩的外婆，則眉間有疤，化著一絲不茍的妝容，冷酷彪悍。說一不二的女性們成為家庭中的大家長，擔起傳統父權的重任。從某種程度上來說，劇中女性這種打破傳統限制，擺脫男權價值觀念的束縛，爭取精神和人格上的獨立平等正是女性意識外化的表現。

（二）性壓抑的超克與救贖

好萊塢電影動畫長期具有男性中心主義傾向，鮮見直接探討女性身體和心理上細微變化的作品，《青春變形記》極大地彌補了好萊塢動畫在呈現女性經驗方面的缺失，第一次讓女性以自己的方式講述她們性意識的成長經歷。

荷爾蒙的增加促進了生理上的性成熟，但在兩性意識覺醒之后，普遍存在著性壓抑的社會集體意識。弗洛伊德指出，“在文化的超我與個體的超我之間存在著另一個共同之處，都樹立了很高的理想要求，不服從這些要求，就會感到良心的恐懼”，這種良心的恐懼被定義為羞恥[8]。美美一步一步挪向床邊，滾入床下，這是她無意識之間為自己隔離外界社會所制造的個人私密世界，在這個世界，她可以不被外界窺視，可以不受外界影響地想象未曾體會過的性經歷。而被母親發現畫冊時，她不再是超脫于社會的個人，她被審視和失望、憤怒等評價沖擊，荷爾蒙和性沖動帶來的羞愧、困惑和混亂是美美此時的成長之痛，也是眾多女性的不可言說之痛。

在呈現性羞恥性壓抑的基礎上，影片希望通過坦誠討論和社會支持擺脫性羞恥。小熊貓是青春期的比喻，身體變大，體味變重，體毛增多，也隱含青春期中月經的比喻。月經是世界上一半人的生活的重要部分，將探討月經的內核包裹進一只毛茸茸的可愛小熊貓中，可以看到導演力圖不將其與羞恥、惡心等負面感覺掛鉤的愿景。即使美美在自我認知中厭棄這個不受自己控制的小熊貓，但她在朋友們的驚奇、夸贊中得到了救贖，在校園同學的熱切追捧中享受這與眾不同的經歷。

美美隨著情節發展學習與熊貓共處、到最后坦然接受小熊貓作為自己的一部分，實現了對性羞恥、性壓抑的超克，不僅能夠擁抱月經作為自己成長的標志，更可以坦然擁抱隨青春期的到來而產生的新身份、新情感和新體驗。

四、結語

在全球化語境之下，移民導演隨著移民群體的壯大逐漸在國際影壇中嶄露頭角，華裔女性導演的多重他者身份為電影創作提供了豐富的文化內涵和全新的視角。一方面，與中國本土化文化電影相比較，華裔導演不可避免地成為文化他者來書寫中國故事；另一方面，女性導演以更加敏銳、細膩的視角挖掘著不同于男性的移民生命體驗。多樣化的他者屬性為華裔女性移民成長故事增添了可讀空間，一定程度上也為跨文化傳播文本創作填補了空白。

參考文獻：

[1] 劉俊.“他者”的存在和“身份”的追尋：美國華文文學的一種解讀[J].南京大學學報（哲學·人文科學·社會科學版），2003，40（5）：9.

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[3] 林琳，袁廣盛，王敏.世界地理研究的2022[J/OL].哲學與人文科學，http：//kns.cnki.net/kcms/detail/31.1626.P.20220407.1322.002. html，2022-04-08.

[4] 姜程淞.加拿大多元文化主義政策及其對中國移民的影響[J].人才資源開發，2015（12）：252-253.

[5] 蘇珊·穆勒·奧金.正義，社會性別與家庭[J].王新宇，譯.中國哲學年鑒，2018（1）：2.

[6] 費孝通.生育制度[M].北京：北京聯合出版公司，2018：142-143.

[7] 于波.淺析迪士尼公主群像中女性意識的覺醒[J].電影文學，2008（23）：41.

[8] 弗洛伊德.一種幻想的未來文明及其不滿[M].嚴志軍，張沫，譯.上海：上海人民出版社，2007：125.

作者簡介？祁莎莎，碩士在讀，研究方向：新聞與傳播。