聲樂演唱技巧與情感表達研究

范雅慧

（山西應用科技學院 山西 太原 035000）

聲樂演唱技巧主要體現在演唱者對發聲方法和音樂節奏的把控上，演唱者既要在演唱技巧的幫助下表達聲樂作品的內涵，也要在演唱中投入自己的情感，用飽含深情的語音和語調強化觀眾的情感體驗，使他們全身心地投入聲樂作品的欣賞中。如果聲樂演唱者在演唱過程中的演唱技巧和情感表達相脫離，也就無法淋漓盡致地展現出聲樂藝術的魅力，演唱效果也將不盡如人意。

一、情感表達與演唱技巧的關聯性

（一）具有共同目標

不同的發聲形式會讓情感表達存在很大差異，聲樂演唱者在練習演唱技巧時，需要始終將情感表達作為重要的追求目標，使用合適的聲樂演唱技巧才能讓情感流露更加自然，更加打動人心。在聲樂演唱中，情感表達和演唱技巧具有共同的訓練目標。

（二）相輔相成

不可否認，情感表達必須基于聲樂演唱技巧才能順利進行，只有演唱者在演唱過程中使用正確的發聲方法和發聲技巧，才能真正將情感表達得淋漓盡致。這就要求聲樂演唱者必須對自身的聲音條件有全面和清晰的認識，并在此基礎上進行有針對性的聲樂訓練，通過先天與后天的完美配合，掌握較高的演唱技術。只有聲樂演唱者在演唱過程中靈活運用聲樂演唱技巧，才能夠對音準、音色、節奏等音樂要素進行精準把控，才能徹底規避那些阻礙和抑制情感表達的因素。因此，聲樂演唱者必須使情感表達和演唱技巧相輔相成，充分尊重聲樂作品的情感內涵與觀眾的審美需求，使用正確的情感表達方式進行酣暢淋漓的演唱。

二、情感表達在聲樂演唱中的意義

聲樂演唱在本質上來說是一種情感的抒發，演唱者要利用豐富的肢體語言、面部語言和聲樂演唱技巧將情感烘托得淋漓盡致。也就是說，在聲樂演唱中，如果聲樂作品所蘊含的情感無法用語言表達，那么，演唱者必須借助一定的肢體語言渲染情感，并對作品情感進行升華，用豐富的舞臺表現力引發觀眾的情感共鳴。在聲樂演唱中，情感表達至關重要，它是聲樂演唱成敗的關鍵，所以，在聲樂演唱中，演唱者必須高度重視情感表達。這需要演唱者全面分析聲樂作品的內涵和意境，并結合自身對音樂作品的理解，在演唱時進行二次創作，合理控制聲音力度、音色變化、節奏情緒等，讓聽眾身臨其境地感受音樂作品的內涵。聲樂作品中的情感表達具有兩個十分重要的作用：一是有效地渲染歌曲的情感。飽含深情的演唱才會讓音樂舞臺更加具有感染力和影響力，才能從內心深處打動聽眾，才能讓音樂作品飽含靈魂，如果聲樂演唱者在演唱過程中將演唱重心放在演唱技巧的展示上，那么，歌曲的整體演唱效果將會非常生硬和平淡，好似行尸走肉，聲樂作品也就失去了應有的意境和內涵。所以，只有演唱者在進行聲樂演唱時融入真實的情感，并將情感巧妙地融入演唱技巧中，才能讓聽眾的心靈產生更加直接的震動；二是信息傳遞作用。聲樂演唱者在演唱聲樂作品時，通常需要對作品的創作背景和歌曲內容進行深入分析，并在演唱過程中融入個人的真實情感，并利用一定的演唱技巧將這種情感傳遞給觀眾。如陸華柏的作品《故鄉》表達了作者對侵略者的強烈痛恨之情和失去親人、遠離家鄉的凄慘情緒，因此，聲樂演唱者在進行聲樂演唱時要對音樂作品進行更加準確和深刻的闡述，不僅要表達出濃厚的思鄉之情，也要表達出對侵略者的憤恨，才能激發起聽眾的愛國主義情感。豐富的情感表達不僅能夠幫助演唱者宣泄情感，也能帶領聽眾更加深入地理解音樂作品的內涵，只有把聲樂技巧與情感表達完美融合，聽眾才能在聆聽的過程中產生強烈的情感共鳴，與作者達到情感的高度統一。

三、聲樂技巧與情感表達在聲樂演唱中存在的共性問題

在進行聲樂演唱時，很多演唱者對聲樂演唱技巧和情感表達之間的關系的認知模糊不清，無法對二者進行妥善處理，其原因有以下幾點：一是演唱者并不具備高超的演唱技巧，在聲樂演唱中不能對音域和音色進行科學控制，對自身狀態對情感表達起到的抑制作用也不能妥善規避，在進行高音演唱時很難保證音調的穩定性，不僅嚴重影響聲音質感，也加大了聽眾理解音樂作品的難度。在聲樂演唱中，演唱者必須具有掌握聲音平衡性的能力，聲音的平衡性也能直接反映演唱者的技巧掌握程度，平衡性掌握不足，演唱者就無法流暢地進行高、中、低音的切換，這會在很大程度上影響聲樂作品的風格、意境和基調；二是演唱者情感表達缺失。很多聲樂演唱者雖然具有高超的聲樂演唱技巧，但在進行聲樂演唱時卻不能巧妙地融入情感表達，將二者處理成對立關系，演唱重心也更多地放在演唱技巧的運用上，疏于情感的融入和表達，給聽眾造成一種生硬感，讓聲樂作品形聚而神散，無法做到全面開花，很難營造應有的意境效果。有的聲樂演唱者在演唱過程中盲目用聲樂演唱技巧取代情感表達，這也是聲樂演唱者在演唱過程中存在的共性問題。

四、聲樂演唱中的情感表達

（一）把控歌詞

聲樂演唱者要在演唱聲樂作品之前對歌詞大意進行全面了解，借助歌詞理解聲樂作品的情感內涵，并強化自身的情感體驗，如此才能在演唱過程中把情感呈現到位。對歌詞的理解，聲樂演唱者應該做到以下幾點：首先，對歌詞進行有感情的朗讀，深入理解歌詞的含義與內容；其次，對創作者的經歷和創作背景進行全方位了解，真正理解作者的創作意圖，在聲樂演唱中做到感同身受；最后，結合聲樂作品的旋律變化透徹理解詞匯音調的變化，在演唱過程中保持聲調平衡穩定，做到吐字清晰。只有聽眾清晰地聽懂歌詞內容，才能對歌詞含義產生獨特的體會和理解。

（二）情感真摯

聲樂演唱貴在真實，只有情感的真實流露才能引發聽眾的情感共鳴，才能建立情緒共同體，所以，在聲樂演唱過程中，演唱者一定要飽含深情，讓情感真實流露。在表演之前，演唱者就要在充分理解音樂作品思想內涵的前提下，進行專業的聲樂技巧訓練，將聲樂技巧作為情感表達的重要媒介，在演唱過程中使二者相輔相成，快速將聽眾帶入到音樂作品的情感氛圍中。與此同時，聲樂演唱者也要利用豐富的肢體語言和面部表情完美地呈現歌曲風格，并借助肢體動作和眼神進行情感渲染，潛移默化地調動聽眾情緒，帶領他們全身心地走入聲樂世界。

（三）迎合訴求

不同的聲樂作品表達的情感各不相同，不同的演唱者所追求的情感訴求也存在很大差異，所以，演唱者在演唱之前一定要明確聲樂作品真正的情感訴求，并將這種訴求作為自身情感表達的引導和參照。每一首歌曲的創作背景都不相同，作者的情感生活與社會閱歷也直接影響著聲樂作品的思想內涵和情感訴求。例如，演唱者在演唱以紅色文化為主題的聲樂歌曲時，就應該用激昂的情緒訴說革命先烈威武不屈、百折不撓的革命精神，喚醒群眾對黨和國家的熱愛之情；如果聲樂歌曲的主題為贊美生活，那么，演唱者就應該以歡快熱烈的情緒表達人民群眾對美好生活的追求和向往。只有演唱者在聲樂演唱過程中飽含深情，才能將歌曲的社會意義和現實意義呈現到位，才能滿足觀眾的情感訴求，從而獲得觀眾的認可和支持。因此，在聲樂演唱過程中，演唱者不僅要充分尊重聲樂作品的情感訴求，也要充分傾聽聽眾的愿望，滿足聽眾的情感需求，如此才能達到與觀眾無形互動的情感表達效果。

（四）掌握曲風

現如今，隨著藝術形式百花齊放，聲樂作品的曲風類型也更加多樣，只有演唱者靈活掌握表現手法，才能讓觀眾更加清晰認識各種曲風。音樂作品風格主要包括民族風格、地域風格、形式風格和演唱風格等幾方面，無論哪一種曲目風格，都需要演唱者在演唱過程中精準控制語言，將歌曲內容更加清晰完整地呈現給觀眾，這也是聲樂演唱的重要基礎。作者在創作聲樂作品時，受其創作水平和生活閱歷的影響，不同時期的作品在曲風上會存在較大差異，特別是一些以本土文化素材為創作來源的作品，地域性和民族性因素更加明顯，其聲樂曲調也呈現出強烈的地方特色。例如，北方的聲樂作品大多慷慨激昂，南方的聲樂作品大多婉轉柔情，少數民族的聲樂作品則充滿著濃厚的異域風情。演唱者在演唱不同曲風的聲樂作品時，一定不能脫離歌曲的文化特色，要對曲目風格進行精準的判斷和掌握，并快速融入作品中，強化自身的情感認同，讓聲樂演唱做到動聽、動情。

五、聲樂演唱中的演唱技巧

（一）聲區的統一和處理

在聲樂理論中，不同的聲帶振動位置對應著不同的聲區，對聲區進行科學劃分可以幫助聲樂演唱者明確適合自身的演唱風格，因此，聲區研究在聲樂演唱技巧學習中至關重要。聲區研究的主要目的就是幫助聲樂演唱者統一音色，妥善連接各個聲區，使演唱渾然天成，這一技巧非專業人士很難感知。這是一件非常復雜的事情，聲樂演唱者要多加練習，并以科學的理論為指導，才能妥善處理喉腔、口腔和舌頭的位置，才能總結出統一聲區的處理技巧。

（二）科學的發聲方法

呼吸是聲音的源泉，只有強化呼吸練習，利用丹田控制氣息和發聲，才能為演唱提供源源不斷的動力，這就需要演唱者對呼吸和氣息等方面的演唱技巧進行深入研究。例如，演唱者可以從共鳴的角度對聲樂演唱技巧進行研究，共鳴腔能在很大程度上對聲音進行美化，讓聲樂演唱效果更加悅耳動聽。在聲樂演唱中，演唱者的情感和情緒都需要借助一定的聲音色彩才能呈現出來，這也就說明，聲音色彩的處理效果直接影響聲樂演唱的實際效果，豐富的聲音色彩通常對應著具有濃厚感染力的聲樂演唱，所以，演唱者一定要明確自身的音色，用不同的音色淋漓盡致地表達不同的作品內涵和人物性格，細致入微地營造作品的意境和氛圍。

（三）控制節奏

聲樂演唱者在進行聲樂演唱時一定不能忽視音色變化的節奏控制，因為音色變化的節奏會在很大程度上影響演唱者的情感表達，如果音色節奏變化過快，演唱者將很難協調統一節奏和旋律，導致聲樂演唱的氛圍相對生硬，效果營造過于形式化，也就無法體現出聲樂演唱的感染力與表現力，這也就要求聲樂演唱者在演唱過程中注意控制音色變化的節奏。例如，對于歡快的曲風來說，演唱者的音色應該甜美輕便，對于凄美的曲風來說，演唱者的音色應該悲壯低沉，將悲傷的基調充分展現出來。

（四）控制速度

速度的控制也是聲樂演唱技巧的關鍵內容之一。如果在聲樂演唱中演唱者的速度過快，將很難將作品的情感完美地演繹出來，也會讓歌曲形神渙散，缺乏靈魂與血肉，也就無法引發聽眾的情感共鳴。在聲樂演唱中，慢－快－慢是最為常見的演唱速度變化，聲樂演唱速度的變化能夠進一步渲染歌曲的意境，這就要求聲樂演唱者必須綜合考量歌曲的整體情感因素，并對演唱速度進行靈活控制，做到速度的流暢處理與自然銜接。

六、結語

綜上所述，若想呈現一場精美的聲樂演唱，演唱者必須妥善處理演唱技巧和情感表達之間的關系，對聲樂作品的情感基調和風格進行透徹研究，全面掌握聲樂作品的音樂要素，并在此基礎上強化自身的情感體驗，通過對音調、音色、旋律、速度的完美控制，對聲區進行統一處理，用真摯的情感表達出音樂作品的風格意境，用精湛的聲樂演唱技巧承載豐富的情感表達，為聽眾呈現一場完美的視聽盛宴。