新媒介背景下文藝電影的發展趨勢與創新

崔 穎

(西安石油大學人文學院，陜西 西安 710065)

中國的電影市場在不斷進步和發展，中國電影觀眾給電影產業的發展提供了非常廣闊的發展路徑。近些年來，中國的電影行業市場競爭十分激烈，文藝電影的發展卻面臨著艱難的困境。與此同時，商業電影的發展十分迅猛，這也在一定程度上沖擊著文藝電影的發展，導致文藝電影票房慘淡。隨著時代不斷前行，不斷發展，電影市場消費者的需求正在日益變化，觀眾開始更加注重電影本身的品質。因此，文藝電影應該注重市場觀眾的喜愛以及觀影愛好的變化，做到票房以及口碑的雙贏。隨著社會的發展和人們觀念的變化，傳統的文藝電影已逐漸跟不上現代電影行業以及人們觀影需求的變化和發展，觀影群體慢慢具備一定的鑒別能力，能分析出影片的好壞和內涵，但由于文藝電影的內在特征，它的拉力性不高。面對目前社會上生活壓力比較大，大眾在休閑娛樂時更傾向于釋放和減壓的方式，而大多數文藝片的風格節奏比較緩慢，話題又比較深刻，不足以滿足觀眾“爽”的訴求。除此之外，文藝電影在劇本、發行制片等方面都面臨著被市場淘汰的處境。因此，文藝電影要想留住新媒介環境之下的春風，就亟須做出重大變革。

一、文藝電影的立意與傳播

(一)文藝電影的立意

文藝電影是一種以特定的準類型范疇存在的電影，它一般屬于偏重情緒、情感類型的影片，具備浪漫主義和言情等色彩，它與通俗劇不同，具有國家與時代的社會文化功能性。現代文藝電影更多地展現出積極向上的態度和意義，其敘事手段一般遵從大眾化形式，但也不失個人特色和風格特征。文藝片不是曲高和寡的藝術片，它仍需要觀眾和市場，只是缺少一味地追求和迎合觀眾的荷爾蒙，主要憑借情感共鳴感染觀眾。文藝片是在俗與雅、金錢與藝術之間的一種調和性質的影片表現形式，對中國現代化的電影進程具有重要意義。

文學藝術電影與商業電影的區別在于創作初衷不同。現實中，人們對文藝片的認知存在一定的誤解，大多數人都認為文藝片就是深奧難懂、對其提不起興趣、讓人們難以理解的片子。每當提起文藝片，人們就認為是給那些知識青年、文藝青年，甚至專家學者看的片子。再加之，文藝片表演形式相對商業電影來說晦澀深奧，難以理解，許多人就認為文藝電影故弄玄虛，便有意識地遠離文藝片。實際上，文藝電影只是普通的藝術作品，是給觀眾欣賞的視聽藝術，只是披上了一件玄奧的外衣，就讓許多人紛紛敬而遠之。

(二)新媒介影響下文藝電影的傳播

電影作為一種媒介，實則就是電影文化的派生。文藝電影在構思、運用方式和藝術表達上都與媒介緊緊關聯。在電影史上，文藝電影受媒介的影響之深刻，新舊媒介都影響著文藝電影的發展。在新媒介背景之下，文藝電影深受新媒介的影響，新媒介的作用也貫穿于文藝電影中，使文藝電影得到不斷發展，因此，文藝電影的過去即使是璀璨輝煌的，但也應該專注于未來的發展，不斷運用新媒介的影響作用，實現優化文藝電影的發展路徑。

伴隨著自媒體時代的到來，隨著抖音、快手、小紅書等新生代媒介的普及和廣泛使用，文藝電影正在朝著技術化的方向發展。例如，將新媒介運用到文藝電影中，使得文藝電影從空間上看具有了跳躍式的呈現方式，屏幕的分辨率越來越高，也能夠使得文藝電影更加清晰地展現在觀眾面前。從時間上看，文藝電影利用了媒介的發展速度，不斷進行更新迭代，不斷改進電影演繹、拍攝手法。目前文藝電影的呈現方式更加多樣化，這也使得新媒介對于文藝電影的作用變得越來越突出。觀眾對于新媒介持有較為包容的心態，對于文藝電影的發展持樂觀態度。因此，把新媒介使用到文藝電影的發展中，觀眾的生活方式也日益受到影響。

文藝電影傳播方式的改變影響了電影傳遞的內容，與之相適應的社會關系與結構也做出了些微調整。比如，抖音上大量流行的微電影，是人們將電影的片段剪輯后上傳抖音，然后得到了大力推廣。文藝電影本身就以其獨特的拍攝手法而聞名，因此抖音的視頻剪輯對于文藝電影來說可謂是一個不小的推進，將文藝電影更多地推到大眾的視野中。對于文藝電影藝術呈現的改變，新媒介做出了許多變革，最終呈現出來的文藝電影擁有了溫暖人性化的一面，能給觀眾傳遞積極向上的價值觀念。

二、文藝電影的發展態勢

(一)商業化發展態勢

新媒介的大力推廣和投入使用，使得文藝電影的發展越來越商業化，這也從一個側面提高了觀眾的審美需求。從電影《山楂樹之戀》可以看出文藝電影市場在逐步拓展，票房也在不斷攀升，給觀眾帶來了無限驚喜。相較于商業影片，文藝片縱使沒有那么符合觀眾的口味，但也進步了許多。有很多小成本的文藝片票房也做得很好，隨著審美的提高，觀眾對于文藝片的要求也越來越高。文藝電影《那些年，我們一起追過的女孩》破開了商業電影的重重壁壘，在自身領域積累了相當多的忠實粉絲，在商業電影的沖擊之下，做到了兼具票房與實力，傳遞文藝藝術的雙重保證，可謂是票房和口碑雙贏的影片。這些文藝電影在具備文藝價值、傳遞文藝文化的同時，也具有了商業片的形態，使得文藝片市場的前景更加廣闊和明朗。

(二)新藝術的體現

藝術類的電影在表現手法上一般較為新穎。大多數文藝片都是講述愛情、執著于讓人不能理解的文藝氣息，頗具文藝范，這就導致大多數觀眾無法理解影片主旨，也很難快速融入影片之中。然而，有一部片子卻打破了這些固定的思維模式，那就是《白日焰火》。《白日焰火》在題材上保留了文藝片的特性，卻又加入了懸疑元素，深深吸引著觀眾的目光。這部影片具有非常獨特的吸引力，深深地抓住了觀眾的感官。一般傳統的文藝電影只能抓住少數人的心，只能成為小眾電影，不具備票房號召力，這也阻礙了文藝片的長期發展。

文藝片元素新穎，其中的流行元素能提高影片的觀賞性。影片《白日焰火》中加入了懸疑元素、警匪元素和案件偵破情節，這些流行元素使得劇情更加豐滿，更加緊湊，深深吸引著觀眾的注意力。文藝片中的流行元素能夠給電影帶來獨特的藝術風格和特色，又能使得影片的表現形式更加豐滿和立體，更加能夠傳遞某種藝術思想。

文藝片拍攝思路較為新穎。傳統的文藝片拍攝，往往陷入了影片拍攝角度越偏移、思路越獨到、拍攝手法越奇特越好的誤區，然而《白日焰火》獨特的拍攝視角開辟了文藝電影拍攝的新思路。

三、文藝電影類型發展中存在的問題

(一)優秀文藝片口碑與票房的差距

在目前的電影市場中，鑒于一部分文藝片口碑好，觀眾期待排片數量增加。而且在大量社交網站，比如微博、微信、貼吧、豆瓣等平臺，觀眾都自發組織發表觀片感想和觀片評價，導致這部分特別的影片口碑節節攀升，成為口碑爆款文藝片。但是這部分文藝片的票房實際上不那么好，與口碑相反，影院票房實則慘淡。究其原因可能是觀眾對于這部分電影的看法出現了分歧，導致很多人不想去電影院看，只想在網絡媒體上公開發表感想。然而，就是這些叫好不叫座的文藝片為中國的電影市場注入了一股清奇的觀念。人們對于文藝片的現實印象實際并沒有發生改變，但是隨著新媒介的運用和推廣，對于文藝片越來越包容。

(二)文藝片發行機制難以完善

在新媒介的作用之下，文藝片迎來了它的春天，但在發行方面卻存在一個重要問題。現今，國內對于文藝片的創作和發行還缺少相對完備的機制，導致不論是政策扶持還是發行保障都無法得到真正落實。從電影行業的市場角度來說，在新媒介時代，文藝片的發行應該是更加容易的，然而這種想法在國內難以得到有效推廣和實行。國內對于文藝片的放映影院少之又少，對于文藝片的包容度還是不容樂觀，大多數影院的排片放映還是以商業片為主。這就導致文藝影片發行量較少、發行機制不健全，存在一些現實客觀的問題。

(三)商業性與文藝性兩者之間缺乏調和

目前商業性與文藝性的調和，是文藝片中一個比較大的矛盾點。隨著計算機技術的不斷深化和發展，科技給電影技術的發展帶來更多技術便利，技術手段的使用使得電影有太多視覺上的以及感官上的震撼，會在一定程度上掩蓋電影本身的優點。目前，很多沉浸式的觀影體驗給受眾帶來了更多的刺激性觀影體驗，電影受眾的心理變得更加接受完全沉浸式的觀影感受。文藝片大多比較沉悶、委婉，具有隱喻的特性，就導致了觀影感受不強，看的人也相對較少。商業片存在商務性質過于突出，甚至出現擯棄了電影的社會意義和脫離現實的現象，導致純感官電影的產生。因此，結合電影的商業性與文藝性，融合兩者的特性是非常具有現實意義的，也非常具有娛樂觀賞的價值。目前這樣的電影還是較為稀缺的，也是觀眾希望能夠看到的電影類型。

四、新媒介背景下文藝影片類型的創新路徑

(一)發揮媒體主導，細分受眾市場

現如今，隨著大眾傳播媒介的普及，電影作為唯一傳播文學藝術手段的時代已經過去，各個視頻門戶網站、數字電視付費頻道、手機等新興媒體的推廣使得電影的營銷受到了較大的沖擊。因此，在這種情況下，如何發揮主流媒體的作用，如何才能夠高效依托新媒介打開中國電影的新市場，是亟須解決的問題。商業電影的成功有其原因，而文藝電影要想在電影市場中突出重圍，就必須重視電影的宣傳，依托新媒介的發展趨勢，開辟屬于文藝電影的市場。通過新媒介的引導作用，打破文藝電影叫好不叫座的難題，進行受眾市場的細分，能讓文藝電影真正走進大眾的生活和視線。

隨著新媒介的投入使用，中國電影市場迎來了新的春天。而文藝電影作為受眾群體小的電影，如何依托新媒介獲得更多市場份額，是需要推進和改革的方向。傳統形式的文藝電影通過開關機儀式、首映禮、節目宣傳等方式向觀眾傳遞影片信息，但這種形式的信息傳遞都無法接收到觀眾對于影片的實際反饋，所以在新媒介時代，文藝電影要想有效融入電影市場，獲得更多觀眾的認可，就要從新媒介的使用上下功夫。新媒介環境下對文藝電影的營銷要更加偏向觀眾的反饋，這是一種雙向的互動。這樣既能夠增強觀眾的參與度，讓觀眾參與到文藝電影的宣傳中，也能夠讓觀眾為文藝電影造勢，讓觀眾成為文藝電影營銷的好幫手，主動推薦文藝電影或者傳遞文藝電影的信息。這種新媒介環境下的文藝電影營銷比傳統媒介渠道更加好。相比之下，傳統的文藝電影營銷更像是電影發行商們的自嗨式娛樂。

網絡影評走進大眾。傳統的文藝電影的宣傳大多數是以微博話題為主的宣傳方式，它能夠很好地將電影信息傳播給大眾，但是也有局限性，就是微博受眾群體并不是所有人，這就導致文藝電影的宣傳群體受限。所以，應利用一種新的方式，即通過網絡影評來造勢，讓文藝電影走進大眾視野。現在是自媒體時代，微博上有許多大V經常發表言論，發行商們可以付錢請大V發表觀影評論，以此引發話題討論，吸引人們的關注。這種方式具有親民性和便利性，更適合文藝電影的推廣。此外，運用這種方法時，不僅可以在電影的試映時期，更可以在電影初上映階段，能夠帶來意想不到的宣傳效果。因為觀眾們在電影剛上映時，會去看電影，然后會在網絡上，比如豆瓣、微博上發表觀影感受，宣傳方就可以利用這些網絡評價擴大文藝電影的宣傳態勢。比如，對《失戀33天》的評價，觀眾們雖然僅僅是單位發表個人的評價，卻引發了大眾的共鳴，這就是依托于網絡影評的體現。

情感訴求貼近百姓。在宣傳文藝電影時，要特別強調電影的情感亮點，采用主題活動營銷的方式，設計一系列的活動主題，通過情感共鳴和活動中的情感主題吸引大眾，使文藝電影的受眾數量增加。以電影《失戀33天》為例，舉辦線上+線下的活動，收集參與者的愛情感言，將其剪輯成視頻，引起了巨大的傳播量與反響。

(二)建立完善的發行機制

創新影片內容。文藝電影應完善劇本和創新故事情節，以便吸引觀眾。編劇在確定選題時，一定要考慮到受眾，明確目標群體，選擇受眾能接受的選題。在創作中，編劇要表達出個性化思想，細化故事架構、世界觀，優化寫作手法，要充分考慮寫出的劇本能否得到受眾群體的喜愛和接受。

打造文藝電影品牌。文藝電影應該在目標群體中打造屬于自己的品牌，推廣品牌，讓受眾群體意識到影片的獨特性，并愿意為之付費。這樣一來，時間一長，導演和演員都會自帶流量，在后面宣傳文藝電影時會有更多的觀眾關注到電影本身。

完善發行機制，升級制作結構。一定要明確文藝電影的藝術表達與市場需求之間的關系，在文藝影片的發行上，要充分考慮影片的發行渠道是否可靠，發行力度是否夠文藝影片的推廣時間等問題。此外，在制作成本方面，制片人應該考慮制作成本的大小，優化制作結構，合理分配資源。

推銷電影衍生品。現在網絡上都流行Cosplay，文藝電影的宣傳方也要融入新媒介環境的發展，推銷適合文藝電影的衍生品，然后讓大眾為之買單。電影衍生品是電影故事的衍生，它將文藝電影的劇情和人設延續到了現實生活中，深受大眾的喜歡。宣傳方就可以利用這一點，大力推銷文藝電影的衍生品，強化受眾群體。這是需要不斷探索的路徑，有著很大的發展空間。

(三)兼顧商業性與藝術性

盡管文藝類的電影與商業性的電影受眾不同，出發點也不同，但是文藝的使命跟商業的價值是可以共存的，絕不是對立的。首先，就是文藝作者的主觀表達需要符合時代，以及觀眾的需求，這樣的文藝電影不僅具備藝術性，同時也會具備一定的商業性；其次，文藝電影需要從文藝出發兼顧商業性，因為一部好的影片絕不是一個人能夠做到的，一定是一群人共同努力的結果，其中有一部分人追求影片的文藝性，有一部分追求影片的商業價值，這是兩者的兼顧，也是很多電影的哲學；最后，也可以從電影的商業性出發，兼顧電影的文藝性，避免產生僅有商業性質沒有任何文藝價值的影片。文藝電影最迫切需要的，不是商業電影那樣的市場和土壤，而是真正找到屬于文藝電影的觀眾。文藝電影一旦真正跟自己的觀眾建立聯系，產生化學反應，文藝電影所能夠獲得的，將會遠遠超過商業電影，那就是贏得口碑的時間，積淀成醇醇佳釀。

結 語

在“十九大”的精神指引之下，如何走出舊的思維模式，走進新時代，是目前文藝電影所面臨的重點問題。文藝電影與商業電影存在很大的不同，文藝電影更加傾向于藝術的表達和情感的傳遞，思想性也比較深刻。有些文藝電影即使獲得了很高的口碑，卻失去了高票房，問題根源在于受眾群體不清晰，沒有發揮主流媒體的價值，導致一部分觀眾流失、電影票房慘淡。而發行機制也是需要改進的重點問題。如何在商業化的影片環境下做出好的文藝片宣傳，是制片方和宣傳方需要共同考慮的問題。好的制發機制和機構能夠推動文藝片朝著更好的方向發展，增加文藝片的受眾。一部好的文藝片不僅關系著電影方的口碑和票房，而且關系著中國電影市場的未來發展。因此，創作優秀的文藝電影需要影片方、觀眾方等每一個人的共同努力，這樣才能建立更輝煌的電影市場！