由《十首鋼琴小品op.24》淺析西貝柳斯音樂創作

劉 真

（河南工業貿易職業學院 河南 鄭州 450000）

一、歷史背景

西貝柳斯（Sibelius，1865 年8 月18 日—1957年9 月20 日）是浪漫主義時代末期的芬蘭作曲家，1809 年，沙皇俄國擊敗瑞典，占領了芬蘭，并成立了芬蘭大公國。1899 年，芬蘭人民發起了民族解放運動，目的是捍衛人民的自由，捍衛憲法的公正，然而，芬蘭人民的反抗收效甚微，直到1917 年俄國爆發十月革命，芬蘭才宣布獨立。1918 年，芬蘭內戰開始，俄國部隊撤出，這標志著芬蘭的王國政權垮臺，芬蘭共和國成立。長期以來，芬蘭人民飽受社會動蕩和戰爭襲擾之苦，也正因此，西貝柳斯具有強烈的愛國主義情懷，這種情懷使他創作了很多傳世之作。

工業革命后，歐洲各國的社會文化得到了充足的發展，西方音樂史上的這段時期被稱為“浪漫主義時期”。這段時期可以分為三個階段：1789 年至1815 年是萌芽階段，1920 年至1980 年是浪漫主義最典型的時期，在這一期間，浪漫主義得到了充分的發展并達到鼎盛，從1880 年到20 世紀初是浪漫主義的終結時期，此時，以黑人音樂為代表的民族音樂處于形成和發展中。這一時期的音樂的特征非常明顯：注重感情抒發，注重展現自我個性，表現了民族主義思想。

二、西貝柳斯的生活

讓·西貝柳斯（Jean Sibelius）于1865 年12月8日出生于芬蘭南部的海爾梅林納（Helmenlinna），于1957 年9 月20 日在耶爾文佩（J?rvenpe）逝世，他的真名叫約翰·朱莉·克里斯蒂安。西貝柳斯的父親是一名外科醫生，外祖父是一名牧師，雖然家庭中沒有從事音樂的人，但是，他的家人對音樂有較高的欣賞水平，在這樣的家庭環境熏陶下，西貝柳斯從小就喜歡上了音樂與即興音樂創作。他9 歲開始學習小提琴，并希望成為一名小提琴演奏家，盡管他沒有取得出色的成績，但他絲毫沒有放棄音樂夢想，這期間，潛移默化學習的樂理與作曲基礎已經為他走上音樂之路打好了根基，1885 年，他被赫爾辛基大學法學院錄取——這也是遵循家庭的意愿，由于他音樂造詣很高，所以，他同時在音樂學院學習，音樂學院的院長對西貝柳斯寄予厚望，對他傾囊傳授，使西貝柳斯的音樂創作更加系統和規范。1889 年，西貝柳斯（Sibelius）從赫爾辛基（Helsinki）畢業，他于畢業期間創作的弦樂四重奏“A Major String Trio”和“A Minor String Quartet”得到了廣泛好評，這標志著西貝柳斯正式踏入作曲界。從1889 年到1890 年，西貝柳斯在柏林學習音樂，成為阿爾伯特·貝克爾的學生。1891年，他來到維也納，與Fox 和Charles Goldmarks一起學習。維也納的歷史和文化培養了西貝柳斯對古典音樂的熱愛和對浪漫音樂的崇拜，從此，他開始以自己的風格創作。1891 年，他回到赫爾辛基，創作了《庫勒沃》交響曲，并于1892 年首演，他擺脫常規，向世界展現了一個自由民主的、沒有壓迫的芬蘭。1892 年，西貝柳斯拜訪了許多民間藝術家，并以Kalevala 為主題，創作了交響詩《傳奇》和《卡累利阿》。1893 年以來，西貝柳斯一直在赫爾辛基大學任教。到1897 年，芬蘭政府向西貝柳斯提供了一筆終生薪俸，這使西貝柳斯在音樂創作上投入更多精力。1899 年，隨著《第一交響曲》和《芬蘭頌》的誕生，西貝柳斯成為芬蘭音樂大使。1900年，《芬蘭頌》的首演喚醒了芬蘭人民的愛國思想，《芬蘭頌》成為芬蘭民族精神的象征。同時，《芬蘭頌》的誕生也標志著西貝柳斯的創作進入了成熟期，芬蘭音樂進入前所未有的新時代，歐洲甚至全世界都知道了芬蘭音樂。從1904 年開始，西貝柳斯開始了他的旅行創作。1914 年，西貝柳斯（Sibelius）前往美國，并在耶魯大學獲得音樂學博士學位。從1929 年開始，西貝柳斯（Sibelius）停止了寫作，直到1957 年去世。

三、西貝柳斯的音樂創作

（一）總述

西貝柳斯一生創作了很多傳世佳作，在創作初期，他主要創作了許多當時流行的室內樂作品，但真正展露他創作才華的是管弦樂，著名的有《芬蘭頌》《D 大調交響曲》《降E 大調交響曲》《庫奧萊瑪》等，種類繁雜、數目繁多，但是，他創作的鋼琴作品相對較少，也正是因為數量較少，才顯得珍貴，他用獨特的藝術直覺抓住了芬蘭民族主義與歐洲浪漫主義的脈搏，賦予了作品源源不斷的生機與活力，研究他的眾多鋼琴作品會發現，西貝柳斯非常善于通過視覺、聽覺、觸覺帶給人豐富的音樂體驗。

（二）西貝柳斯的鋼琴作品

根據文獻記載，西貝柳斯在學校時就開始創作鋼琴曲，幾乎每年都有作品問世，這些作品集中在1893 年至1929 年之間。根據創作時間，西貝柳斯的鋼琴創作可以被分為三個階段：1.1891 年，西貝柳斯回國，創作了《芬蘭頌》和《卡列瓦拉》；2.1903年—1919 年，西貝柳斯將歐洲的維也納古典音樂元素與個人風格更加突出地融合在一起；3.從1920年開始，西貝柳斯的音樂創作趨于成熟，在此期間，他創作了《第六交響曲》和《第七交響曲》等作品。

（三）西貝柳斯的十首鋼琴作品（Op.24）

西貝柳斯的鋼琴作品大都是輕快、幽默的小品，通常由幾到幾十個鋼琴作品組成，下面以作品24為例進行簡單分析。該作品由作者于1894 到1903年創作完成。分別為：1894 年創作的《即興曲》《降A 大調浪漫曲》，1895 年創作的《隨想曲》《浪漫曲》《圓舞曲》《牧歌》《小行板》，1900 年創作的《夜曲》，1903 年創作的《降A 大調浪漫曲》，以及最后一首《船歌》。西貝柳斯把自己的思想與感情融入作曲中，不同的曲調搭配碰撞出不同的火花。每首作品都個性鮮明、富有韻味，這部鋼琴作品集可謂是一顆明亮的滄海遺珠。

（四）西貝柳斯作品的演奏技巧

以op.24 為例，通過研究西貝柳斯的鋼琴作品，我們會發現，他的鋼琴作品大都是短小精悍的小品，他的鋼琴作品中連音大多是交替彈奏，顯得流暢順滑，演奏者在彈奏連音時，要等到第二個琴鍵的音發出后，第一個音才能離鍵，這對演奏者的要求很高，演奏者要在平時多練習小角度觸鍵，鍛煉手指的力度與靈活度，必要時也可以借助小臂的力量增強力度，這樣才能在彈到大和弦的時候，使每個音符更加豐滿有力，更加直抒胸臆，這樣才能更好地體現西貝柳斯在創作時加入的對自然風光與民族精神的贊美之情。

1.音樂情緒

由于獨特的民族氣質和其所處的歷史環境引起的抗爭，西貝柳斯音樂創作的抗拒傾向更加明顯，包括對失去祖國強烈的悲傷和痛苦，以及對侵略者的仇恨和厭惡。但是，“十鋼琴曲”中的大多數作品都屬于抒情類作品，每首樂曲都有一個特殊的情感場景，用于表達某些特定類型的情感。不同音樂的主題之間有固定的聯系，有的樂曲的主題從上一個樂曲繼承而來，有的是彼此繼承，有的是來回回蕩，下一個樂曲的片段往往是通過發展和改變前一首樂曲的某種動機獲得的，并正確地連接，逐步地發展。因此，演奏者在表達情感時應正確定位，在處理情感對比時盡量清晰恰當。

2.音樂節拍與速度

因為每首作品的情感基調不同，所以，演奏節拍和速度也就不同，在拿到一首鋼琴曲時，演奏者首先考慮的就是節拍與速度，思考作曲家想要表達的音樂內涵。例如：“浪漫曲”“夜曲”……音樂線應清晰明了，速度應適度穩定，并保持鎮定從容，漸慢與漸快中間的過渡一定不要太突然，要做到自然地不動聲色地改變，使作品的速度生動體現演奏者的情緒，比如歡快、悲傷、興奮或是抑郁，當了解了作品的情緒后，演奏者要把自己當成音樂的講述者，把握住節拍與速度，盡可能還原作曲家想要表達的情感，對節拍的演奏一定要非常精準，一些切分節奏和多連音的對位都要精益求精。同時，對于速度也要有準確的理解，要盡量按照譜面呈現出來的速度要求完成作品演奏，準確地表達音樂。

3.音樂強度

對強度的把控需要演奏者對力度有很強的控制力，什么時候幅度小，什么時候幅度大，什么時候從極弱到極強，都需要演奏者準確把握。在這些鋼琴曲中，強度的對比被夸大了，盡管音樂本身沒有特別強的對比度，但每首音樂的強度都在變化，旋律一直在上下波動。琶音和弦演奏不佳會給人帶來一種感覺，即在月光下手指被困在水池中，這時，盡量不要激起漣漪，而要繼續營造一種安靜的氛圍。當音樂包含表達性短語或露骨的段落時，力量不能是爆炸性的，而是一層又一層又深又扎實的進步，演奏者應細致地感受作曲家想要表達的感情，從細節入手，才能更完美地演奏作品。在技巧方面，演奏者要更好地掌握觸鍵技術，在理解到位后方可付諸實踐。

4.音樂紋理

這一系列鋼琴曲使用了簡單明了的紋理表達，和弦布局很緊湊，主題和伴奏之間的對比很明顯，浪漫主義時期的音樂風格也很明顯。在此期間，藝術家的創作表現為對主觀感覺的欽佩，對自然的熱愛以及對未來的幻想。這些作品中，音樂與文學的融合不是表面的，而是內在的，演奏者也不僅僅是在演奏音樂，更是在演繹文學。

5.觸鍵方法

在鋼琴演奏中，觸鍵的方式有很多種，通常使用的是指力觸鍵，指力觸鍵幾乎不需要用到小臂的力量，手指抬起的高度不用太高，但下鍵速度一定要快，這種觸鍵方式便于演奏者控制彈奏力度。還有一種方式是臂力觸鍵，肘部牽動小臂用推的方式下鍵，下鍵速度要慢。除此之外，還有撫摸式觸鍵，撫摸式觸鍵宛如水波涌動，適用于演奏極弱的片段，手指貼合在鍵盤上輕微地抬起，用指腹撫摸琴鍵。不同的觸鍵方式能表達不一樣的音樂形象，但是，在一些強有力的強音和弦樂句中，為了更好地展現力量的爆發，可以用大臂帶動小臂，用肩膀和身體同時為強音注入力量，畢竟，鋼琴是一種敲擊樂器，需要力量的集中展現，而力量的迸發就在敲擊的瞬間。

綜上所述，如果想要演奏好這首鋼琴作品，首先，演奏者要體會作曲家想要表達的情感與意圖，結合作曲家所處的歷史環境與家庭社會背景——這是樂曲的靈魂，然后分析作品的結構，通過情緒的控制、力度的掌握以及觸鍵方式的靈活運用，完美地詮釋音樂的情感。

四、西貝柳斯音樂作品的藝術特征和歷史貢獻

（一）藝術特征

西貝柳斯融合了傳統音樂與民間音樂，加上自己對音樂的心得體會，創作出了屬于自己的音樂作品。他的創作風格呈現多樣化、廣泛化、多元化特點，選材新穎、意圖明確。他的作品多采用嵌套式結構，大大增加了音樂的層次感與音樂色彩變化，豐富了音樂的內涵，這也是其與其他的作曲家最大的區別。他還喜歡賦予作品明確的標題，更加直觀地表現內心的情感，比如對夢想的渴望、對自然的震撼、對苦難的傷感等，在他的交響曲、交響詩甚至小提琴協奏曲中，我們都能明顯地感受到西貝柳斯大開大合又內涵細膩的創作手法，這些手法風格迥異、內涵豐富，有的著重對人物內心世界和性格進行刻畫，有的贊揚英雄的豐功偉績，很容易讓人產生共鳴，生動地反映了北歐雄渾壯闊的自然風光以及芬蘭人民豪邁、堅韌、自信的民族氣質。

（二）歷史貢獻

西貝柳斯是芬蘭的國寶級作曲家，一度被譽為“北歐貝多芬”，他也是浪漫主義音樂晚期民族樂派的創始人，西貝柳斯和理查德·施特勞斯曾一度被聯合稱作現代音樂的兩個“s”。西貝柳斯的音樂不僅反映了浪漫主義時期音樂的特征，也融合了民族的特色，具有濃厚的愛國主義情懷，他的作品直面政治斗爭與民族解放運動，正是因為他對民族歷史的見證和理解，才使他的作品受到芬蘭人民強烈的喜愛，西貝柳斯的音樂讓人民感受到強烈的民族自豪感，也讓愛國主義情懷更加深入人心。