灰色印記的創作思考

文/圖：艾孜買提·阿布都克里木

文/圖：艾孜買提·阿布都克里木

艾孜買提·阿布都克里木

男，維吾爾族 , 1968年生于新疆伊寧市

中國共產黨黨員

新疆藝術學院美術學院副教授、碩士研究生導師

中國美術家協會會員

新疆油畫學會副主席

新疆美術家協會油畫藝委會副主任

1999年至2000年，由自治區教委公派到日本岡山倉敷 藝術大學做訪問學者，研修油畫專業

2001年4月至2003年4月，在日本廣島市立大學藝術 系油畫專業攻讀研究生，獲碩士學位

2008年10月至2010年3月，由國家教育部留學基金委 公派到日本東京藝術大學做訪問學者，進行油畫創作和 油畫材料技法學習

油畫作品先后多次參加國內外各類美術展覽并獲得學術 獎、藝術獎以及金、銀、銅等各類獎項。2003年、2009年在日本廣島、東京舉辦個人展，2014年作品入選第十二屆全國美展

現實中，絕大部分人都避免不了被時代的價值觀裹挾，認為永不停歇的創新才是獲得快感的有效途徑；當這種認知蔓延到繪畫、文學、電影或者音樂當中時，人們審美標準的閾值是漸漸降低的，久而久之一種盲從的錯覺便成為慣性。

對于油畫創作者而言，盲目創新的戕害更是顯而易見。無論變革多少未曾有過的主題，無論運用多少恣肆妄為的色彩，無論扭曲多少不可思議的線條，其目的無非是為了強調油畫所表現的張力，可在那些異常兇猛的畫筆下卻很難嗅到畫作中彌足珍貴的“孤獨感”，一種被帶入其中可以產生共鳴的孤獨感，一種悄無聲息卻使之潸然淚下的孤獨感。

寫生正是捕捉這種感受的最佳法門，新疆有著得天獨厚的繪畫色彩，是油畫家們寫生的天然樂園。這里地域遼闊、風景優美、民族風情獨特，天山南北呈現各不相同的自然景觀和風土人情，南疆地區主要是沙漠地帶氣候而比較干燥，北疆則多是草原綠洲。對一個學院派畫家而言，置身在家鄉的壯麗風景中，盡情凝視，目力所及之處有無垠荒漠中泛起的波浪、有皚皚雪山頂傾瀉的霞光、有野蠻生長的枝椏和枯萎卻難朽的樹木軀干、有浩蕩的羊群和形單影只的牧人，這些元素無一例外都是大自然的恩賜。我需要做的便是將這些圖像縮小，將這些光影還原，讓那些剎那間出現的綺麗能駐足得更久一些！

大多數的油畫家們在表現新疆題材的作品中往往喜歡用絢麗的筆觸、濃烈的色彩形成強對比來表現畫作。繽紛的色彩固然讓人感到興奮，但灰色乃至深沉的色調卻能讓人安靜，進而引發深度的思索。我覺得要表現新疆地域特色的作品還是南疆題材比較具有代表性。在南疆長時間的寫生后進行創作，使我形成了自己特有的繪畫風格，在創作中我注重繪畫風格與題材緊密聯系，表現了南疆沙漠地帶干旱氣候形成的遼闊風景，沙漠、胡楊林、戈壁灘、牧羊女、沙塵暴、樸實的農民等等。在我眼中南疆的色彩迥然有別于北疆的鮮艷華麗，大部分都略顯荒涼，因沙塵暴經常光顧的原因，黃土的色調結合灰綠比較多，因此我的作品中沒有太多鮮艷濃烈的色彩，幾乎都是朦朦朧朧的灰黃色調，這些暗示是我心目中對南疆的第一印象，也希望用深沉內斂的顏色在畫布上引起更多的思考和探究。

灰色是我最為偏愛的主題顏色。從某種意義上來說，顏色代表了畫家獨立的藝術思考，同時也代表了畫家的性格和對世界的態度。我選擇灰色調作為油畫創作的主色調，是想讓人們能體味到如一場歡樂歌舞散場后淡淡的憂傷，或是如一襲華美的禮服被放入衣櫥里那種安靜且有些回味的感受。

早在日本留學時，身處他鄉繁華都市，對家鄉的思念，最先印入我腦海的故鄉印象也是一片灰色的，還有些朦朧，如夢如幻的感覺。南疆那一望無際的沙漠，灰蒙蒙的廣闊天空，堅韌不拔的胡楊，堅如磐石的山脈，那原生態的風土人情，雖與繁華的都市形成強烈的反差和對比，卻是自己最難以忘懷的，也是最想在作品中表達的一種激情和渴望，一種樸實的本真。 我感覺灰色即是都市披著的一層薄膜，它代表著水泥、尾氣和正在施工的街道，同時灰色也覆蓋在鄉村，滲透至曠野，它已不能被剝離和取代。在《博格達峰系列組畫》中，我嘗試著用一種近乎于透明的灰色筆觸作畫。因為若不是晴空萬里，同時又身處在雪山之中觀摩，很難有機會勾勒博格達峰的全貌。在城市中則更不可能觀望到這座雪山的鋒利輪廓，而導致這一切缺失的恰恰是工業制造的“灰”。當我佇立在雪峰腳下，遙望面前無暇的白色群巒時，我則是變成這抹灰，變成這抹入侵此地的灰，淪為這難以察覺卻揮之不去的灰。在冷冽的讓白色震動的寒風中，在漫漫霞光墜落的金色波瀾中，我賦予畫作的灰類似一種顏料的“鎮定劑”，讓布面上鮮艷的、流光熠熠的色塊變得更加內斂與和諧，這也正是我內心深處一種寧靜的求索。若單純回歸到創作技巧的闡述，其實對真正意義上的學院派而言，就是通過大量的寫生練習來提高與精進，融入自然界之中，以第一視角思考，探索可以突破的顏色，更準確地把握結構。尊重傳統油畫的嚴苛與規矩，也會有一些別于常規的靈光乍現，繪畫本身就是一種情緒價值的傳遞，我在哪里，我是誰，我在干什么……

將灰色調和土黃色調融合到畫作之中，帶有獨特地域特色的風沙感覺便融入到作品內部。就像高更喜歡塔西提島上的人物形象一樣，我對南北疆還沒有徹底被城市化的獨特風土人情和平凡樸實的勞動人民存在著特殊的感情，特別是南疆沙漠地帶那特有的自然風光以及在極為艱苦的自然條件下，仍然珍愛大自然，保護大自然，即使生活資源貧乏也知足感恩，過著簡單樸實生活的老百姓，他們時常激起我無限的創作靈感。無盡的荒野和沙漠，干旱土地上堅忍不拔的胡楊，惡劣自然環境下頑強生存并默默守護著祖國邊疆的人們常常是我的創作的主題，如《大地》系列等創作作品，表達了我對大自然的無比鐘愛和敬意。

近兩年的風景作品中除了我一貫保留的灰色以外，還刻意加入了一些看似有些甜膩的綠色。這是因為在教學和交流的過程中，年輕的學生們會潛移默化地將他們的活力注入給我，新鮮的認知有時候雖略顯稚嫩，但卻能帶來一種再生的體驗。就像最終塞尚出走巴黎，但那些不可思議的際遇只是讓塞尚更加確定自己對繪畫的理解。在灰色基調中綻放的綠色是我制造的沖突和對立，我以為這正是西畫美學充滿激情的內核。地域性、獨立性、對立性在靜態中的攢動、在沉默中的爆發、在形變中的統一，最后就是光與影、塵與土的徹底沉淀。

無論時代經歷著何等的變革，藝術的核心應該是從表象的孤獨進化到純粹的孤獨。白樺樹也好，胡楊木也罷，抑或是龜裂大地上的野草，陡峭崖縫中的荊棘，這些出現在新疆地域的油畫題材，只有身處于此地，才有機會感知與把握。在油畫的精神世界中，喧囂和浮躁才是真正的苦難，我常常獨自一人在郊外冥思，回憶時代流逝時的各種印記，認為想用畫筆剔除這些煩惱，首先要保持住一顆甘于寂寞的心。有趣的是，無論多么爆炸的新聞卻都不及一灣靜靜綿延的河水，再喧囂的熱鬧也趕不上一次暴風對戈壁的洗禮。在作品以外我是一名普通的美院教師，是一名時刻保持溫文爾雅的教書先生，但在繪畫之時，我更像是現實風景與布面成像之間的主宰，克制激情的時候筆下便是悠然的黃昏、寂靜的山嶺；釋放自我的時候，則是恢弘的倒影和夸張的延伸。個人的表達，正是我腳下厚實的土壤、鼻中呼吸的空氣，以及我永駐在故土的癡心。