精神契合·原型再生的生命藝術之花
——周氏兄弟對花山巖畫的原型承續研究

文/圖：何永艷 博士 南寧師范大學講師

一、源起花山原型之魂

周氏兄弟的繪畫藝術發軔于左江花山巖畫，打上了深深的民族文化烙印，使得他們無論身在何處其作品都具有花山巖畫原型包孕的民族精神。

（一）花山腳下的藝術滋養

花山巖畫雖然不是誕生于原始社會的藝術，但其具有濃厚質樸的原始藝術風味和藝術風格特點，周氏兄弟一直“以身為廣西壯族藝術家而深感自豪”[1]，并認為廣西寧明花山是他們夢想開始的地方。周氏兄弟對花山巖畫的好奇和藝術想象來源于外祖母，她知道很多與花山有關的壯族民間傳說，兄弟倆一有空就纏著外婆講古，花山傳說開發了周氏兄弟的藝術想象，為他們日后走向花山探索藝術道路埋下了一粒種子?！霸缭谕陼r期，明江岸邊花山峭壁上的古代崖畫便深深地吸引著我們?！彼囆g視野得到開闊之后，周氏兄弟回望自身生活根植的藝術土地，發現花山巖畫正是本民族熱血和生命的精華，流瀉著莫大和無限的藝術源泉?！盎ㄉ綆r畫常常在我們心中喚起一種神秘感，激勵我們去尋找我們民族藝術的根源”，正式走向花山探索藝術之路。

（二）以花山巖畫為藝術原點

“一種藝術表達方式一旦深入人的精神意識，便會像潛流一樣波及未來。”[2]在正式開始藝術創作之前，周氏兄弟先后四次到花山巖畫進行深入考察，并采訪花山巖畫研究專家，搜集研讀花山巖畫相關資料，開始了藝術道路的探索。1980年春節期間，周氏兄弟來到花山，臨摹了1300多個人物形象，原本就流淌在他們血液中的花山巖畫畫面逐漸進入他們的繪畫創作中，開啟了他們的藝術之門。在《花山之謎》展出后，周氏兄弟又多次回到故鄉花山巖畫臨摹寫生，規避了簡單模仿的歧途，找到了“大道至簡”的藝術道路，形成了自身特殊的繪畫語言，畫出300多幅作品，復活了先民勞動、生活、祭祀的場面。

（三）由花山走向國際

1980年，周氏兄弟第一次走向花山，1982年周氏兄弟成功找尋到藝術創作之路舉辦畫展，1985年他們的繪畫獲得廣泛認可，邁出了走向世界的第一步，這三個重要的時間節點都與花山巖畫有關，是花山巖畫給予周氏兄弟撼動世界的藝術力量。通過花山巖畫周氏兄弟發現了自己的藝術之光，藝術種子茁壯生長，他們大膽嘗試、勇于創新，尋找到獨特的藝術方向?！艾F在我們唯一感到自慰的是我們已經找到了通向了藝術王國的道路，我們將一輩子表現我們的民族。”[3]

總之，左江花山巖畫文化景觀對周氏兄弟的繪畫產生了巨大的影響。周氏兄弟從小接受花山巖畫的藝術滋養，他們的繪畫藝術發軔于花山巖畫，打上了民族烙印，包孕著民族靈魂。正是花山腳下充滿幻想的童年奠定了他們淡定從容的花山巖畫文化基因和激情神奇的藝術之源、才情之源，正是以花山巖畫為靈感的一系列作品讓他們轟動全國、走向世界，成為享譽海內外的壯族畫家。

二、師藝花山、原型承續的藝術之路

周氏兄弟的繪畫藝術受到花山巖畫的影響，從一開始就走上了一條感覺和抽象的藝術道路，浸潤在民族文化場域之中。

（一）原型感覺理念的承襲

周氏兄弟繼承了花山巖畫原型提煉建構的抽象理念，在花山巖畫原型系統中提煉出適應自身藝術表達的“感覺主義”繪畫理念?；ㄉ綆r畫猶如一道輝煌的藝術之光指引他們找到最合適的藝術道路。他們的創作手法“從具象到抽象”，最終提煉出自己的繪畫語言，由花山巖畫蛻變出特色濃郁的現代民族繪畫?；ㄉ綆r畫奠定了周氏兄弟的“感覺主義”藝術之路，他們數十年遵守最初的感覺理念進行藝術創作實踐。周氏兄弟的感覺主義理念歸根結底來自于花山巖畫的生命力量、人與自然、生靈與宇宙、萬物與生命的啟示，也正是這種包孕理想向往與自由奔放的花山“感覺”造就了“周氏風格”，實現了美學與美術學、東西方哲學、藝術與文學的共生。

（二）原型繪畫技巧的繼承

周氏兄弟畫作中的原始性、神秘感表現在用線、肌理、色彩和剪影、概略的手法，這些藝術元素皆與花山巖畫緊密相關，使得他們的繪畫作品具有了原始巖畫般的藝術效果，折射著花山巖畫的文化原型的所指與象征意義，彰顯出蓬勃的生命張力。

1.線條

花山巖畫的涂繪手法對線條的運用豐富、自由，主體人物圖像繪制中大量運用了直線，使得人物力量感更強。周氏兄弟繼承了花山巖畫直線繪畫的技巧，真正將畫布巖石化處理，遵循了花山巖畫對稱、均衡、重復等審美原則，線條長短、粗細、方向對稱直切、均衡明顯，使得畫作整體呈現出粗獷有力、整齊有序、率真簡約的藝術風格；周氏兄弟繼承了花山巖畫圖像中的曲線、弧線、波紋線、蛇線等線條繪畫技巧，使得畫作呈現出整齊均勻、動感和力量感強烈、節奏均衡的藝術特點。周氏兄弟在融會貫通花山巖畫的線條技巧后形成了一些獨創的線條，這些神秘線條多為白色、紅色的直線、卷曲線、弧線等，具有哲學象征意味，包孕一切“感覺”，骨力雄厚、動態感強與花山巖畫天真稚拙的審美氣質和靈魂相呼應，運載著生命穿越自然宇宙，如同超越時空的無止境的基線，使得其人物造型突破了一切外在限制，內在的生命力得以彰顯，返歸精神之純粹。

2.色彩

花山巖畫統一使用赭紅色彩，色彩濃淡對比不明顯，未用色彩塊表現遠近、深度，周氏兄弟的畫作在繪畫色彩上脫胎自花山巖畫，又未受束縛大膽使用深厚、高度純粹的繪畫的色彩感，紅、黑、黃三個色素大膽運用化古融今、博達中西，線條色彩都為氣韻、情感服務。九十年代后，他們的作品抽象性更強，使用更強烈的純色對比，還創造了特有的色彩象征。在周氏兄弟北京的藝術工作坊中有一幅以紅色、黑色為主的巨幅畫，大量的黑色表達生命的力量、渴望、掙扎，大量的紅色可能表現出慘烈的廝殺、戰爭流血、身體心靈的痛苦以及自然萬物生靈的恐慌。

3.肌理

周氏兄弟喜歡選擇反差很大的材料并置的作畫，以增加作品的張力和表現性，這不得不說是從花山巖畫得到的啟示?；ㄉ綆r畫群以江流兩岸懸崖左江石山灰黃色的石壁為天然底色，用赭紅色來統一各種變化元素，以太陽自然光線與碧綠的江水、青翠的草木之色、碧藍的天空之色作為映襯，形成清晰明朗的色彩效果，具有很強的視覺美感和情感沖擊力。加上不斷生長的鐘乳石，使得花山巖畫呈現獨特的肌理效果。周氏兄弟畫作大多采用斑駁迷離的肌理背景，與花山巖畫相契合，將畫布巖石化，形成巖面般古樸粗獷的肌理效果。此外，周氏兄弟的畫作常用鉛、帆布、紙和絲綢等，這些不同的材料在碰撞中以各自不同的特點創造不同的美感，并置使用具有了新的生命。

4.輪廓投影

花山巖畫中圖像繪制還采用了最大輪廓化原則，其圖像具有剪影化、輪廓化、概略化的特點，截取對象最大面積的輪廓加以表現。蓋山林先生說：“巖畫所表示的物象主要是供人遠觀的，在物質條件和當時技術手段的局限下，先民們難于刻畫細部，故把對象外形高度簡化，舍棄細節，強調主要特征，只把握基本形。”[4]花山巖畫大都是大型場景描繪，數千圖像為不同作者、不同時間所創作，視點自由、靈活,視閾寬廣、延遲、寫意,不同視點的圖像得以糅合于一。多幅場景合力形成氣勢恢宏的壯觀場面，其五官和身體細節都是有所省略的，但在人物頭飾和圓形圖像方面也精細地創作出數十種不同的類型，初步展現了整體與局部、模糊與清晰、寫實與寫意的沖突張力，簡潔、對稱、輪廓完整、平涂剪影的影像造型體現了先民極強的“完形能力”。

周氏兄弟的畫作對人物的創作也吸取了輪廓最大化、剪影化、概略化的特點，以情感和象征寫意化地創造內涵深刻的線條、圖像。“首先在輪廓上尋找事物的感覺和事物的美”[5]，周氏兄弟作品《靈魂系列》，白色畫面中有一個“巨大”的簡潔的黑色形象，如同投影一般，形態深刻有力，手部、足部張開，巨大而夸張，如同一個敞開的世界，通過它我們大步走向未來、擁抱全世界。

（三）原型復調與兄弟合作

周氏兄弟的每一幅作品都由兩人一起合作完成，其作品中具有形體與線條的碰撞沖突和重疊交織、相互作用又和諧相處，帶給觀者復雜多元的心理感受。

花山巖畫核心原型、原型系統、巖畫點選擇、顏色的統一實現了統一和諧，周氏大荒的野性能量與周氏山作的龐大氣勢恰好實現了這種藝術上的平衡與多媒態的共生互補。周氏兄弟在合作創作的過程中會出現時差變量、覆蓋疊加、沖突對撞的情況，創造了一種哥哥、弟弟、畫布之間的立體網狀交叉的多元關系，如同音樂的復調。周氏兄弟的合作作畫實現了多個維度上的交流，兩位作畫者互相競爭、互相彌補、互相對峙沖突、互相照拂包容、互相影響、共生共存；二者與花山巖畫創作者進行跨越時空的交流，二人作為一個獨立個體也在進行著這種交流。周氏兄弟的繪畫創作實現了世界——作者——作品——欣賞者之間的循環互動和整體觀照，打通了藝術四要素之間時空的壁壘，獲得藝術上的“驚奇”和對比之美；二人的創作具有互補性、挑戰性，最終又構成一個完整的綜合體，在張力沖突中打破了創作主體的一元性，在雙重復調中創作出了一種似乎永遠不會停止的開放性的結局，使得畫作更加具有永恒的藝術魅力。

總之，周氏兄弟以巖畫為師，師藝花山。花山巖畫點醒了他們的藝術魂魄和靈感，也促成了他們“感覺主義”藝術理念的形成，他們洞悉了花山巖畫直接作用于人的本能感覺的藝術特點，繼承了花山巖畫原型中的精神理念、取象法則和巖畫繪制的線條、色彩、肌理、輪廓取影等技巧，兄弟二人合作作畫具有了巖畫集體創作的復調意味?；ㄉ綆r畫的藝術指引讓他們及早領會到藝術知覺是一種頓悟，在艱難的摸索中找到了超越再現，將再現和表現統一起來的藝術道路。

三、精神契合、原型再生的生命藝術

周氏兄弟的畫作與花山巖畫具有直接、完美的精神契合，實現了與花山巖畫藝術本質上的精神同構。

（一）原型再現的生命藝術光輝

周氏兄弟的畫作古樸迷離，躍動的生命力使得花山巖畫獲得新生，引起觀者心靈的顫動、想象的噴薄，觀者仿佛能從畫面在聽到來自花山巖畫的鼓聲和吶喊。

早在1982年，還未改名的周氏兄弟周少寧、周少立創作了《花山之謎》組畫，代表了周氏兄弟繪畫創作的花山起點。包括了《古壁生輝》《綠色搖籃》《金鼓長鳴》《駱越歡歌》四幅長卷，第一幅《古壁生輝》是組畫序曲，是直接再現花山巖畫場景的巨幅畫作，將花山巖畫雄渾的氣勢、迷離神奇、歌舞歡騰的氣氛和文化韻味彰顯了出來。第二幅《綠色搖籃》，表現了先民在深沉的綠色大地之上幸福美好的生活畫面。第三幅《金鼓長鳴》，展現的是先民與大自然的斗爭，以及保護族群的戰爭，展現了強悍、勇敢的民族性格；第四幅《駱越歡歌》，表現先民斗爭勝利以及豐收后的歡慶場面，人物健碩、氣氛熱烈?！痘ㄉ街i》組畫直接以花山巖畫為主題，體現了周氏兄弟出色的才華，為他們打下“一輩子畫花山”的繪畫根基，初步表現出象征性的手法、粗獷的氣勢以及顏色為情感表達服務的藝術風格，花山巖畫主題表現新穎、深刻，畫面空間廣闊，放射著原型再現的生命藝術光輝。

（二）原型表現的生命贊歌

周氏兄弟在對花山巖畫整個原型圖像進行再現的基礎上，抓住“蹲踞式蛙形人”這一核心原型圖式創造出了大量蛙形人變體，用以表現花山巖畫以生命為主題的核心精神，實現了對花山巖畫原型從再現到表現的藝術跨越。

1985年花山藝術展覽中的《生命》[6]在斑駁深沉的底色之上透露出幾處白色的希望之光，長角的鹿、恐龍骨架似的圖案深陷在蒼茫的大地之中；1987年《生命》[7]中已經抽象出一個巨大的剪影般的黑色人像，該人物上身和下身都呈倒三角形狀，線條干凈利落，方頭短小，雙手伸展，骨節分明，手掌如翅翼般夸張作飛翔狀，腳部夸張，似在行走，在人物右側手臂上方有一個雙圓加放射線的圖像，斑駁的肌理底色之上在人物下層有清晰的紅線環繞成一個四方形，像人類原始居民的院落家園，紅線上有類似房屋的圖像，有白色細線繪制的魚形，在人物右側，紅線之內又有一個抽象剪影圖像，其上有白色細線所畫田字形圖案與一白色細線相連，剪影底部有連續柵欄或舞人形象。與1985年花山藝術展覽上的《生命》相比，1987年的這幅《生命》畫作其抽象性更鮮明，其生命的感覺主義形態已然成形，巖畫線條、肌理、剪影、概略等手法使用更加嫻熟。這兩幅畫作都以《生命》為題，以變形新創的“蹲踞式蛙形人”切中了花山巖畫生命主題的精髓。

1987年《人類的符號》《紅崗》等畫作都以象征符號表達神秘的生命主題，意義內涵較為隱晦。1991年《生命的誘惑》系列繪畫作品意圖在于對生命力量的贊頌，表現了一種自由的生命狀態。周氏兄弟的這些作品將主題上升到人類的共同生命，表達生命的哲學本質，作品中巨大濃重的“蹲踞式蛙形人”，將畢加索的“原始”稚拙、變形，米羅的線條迷思、簡單的形式與古老巖畫的抽象表現性語言融合，唱出了花山原型表現的生命贊歌。

（三）原型再造的生命時空

花山巖畫核心原型凝聚了多維的時空頃間，具有溝通遠古、過去、融入現在、指向未來的永恒性，周氏兄弟洞悉了花山巖畫的密碼，提取了花山巖畫中超越時空的線條，將藝術之眼向現世紀敞開并走向未來，實現了對花山巖畫原型圖像的再造和超越。

周氏兄弟的畫作《與太陽共舞》回到人類時空的起點處，表現人類童年的創造，簡潔、簡單、粗放、符號性的筆觸單純而具有神秘感。紅色的祭祀莊嚴、熱血，黑色的鳥、黑色的太陽如同時空一般亙古不變，太陽主宰一切、照耀大地、統一天宇，給人類帶來希望，這幅畫作中保留了花山巖畫的原型基因，并加以巧妙運用了花山巖畫原型象征符號，實現了原型再造和超越，如同孩子信手涂鴉的純真，無所顧忌，在感覺的世界中人與太陽一樣亙古，人與自然一樣強大。其畫作《人與自然》是由六幅邊長為0.5米的正方形畫面拼接而成的巨幅作品，畫作以大色塊的黑色和白色交錯，象征著大自然如母親般孕育生命的磁場，生命的胚胎孕育其中，命運的游絲翻越生命之谷，生命的膠印布滿大地；其畫作《生活》以凝重深沉的灰色基調歌頌太陽光輝下大寫的人，他們穿越遠古的混沌和現實的蒼茫，在歷史的長河中悲歌奮進；其畫作《人間》表達銳利的生命力穿透時空的無限，人的生命主宰世界。1993年周氏兄弟創作了畫作《寂靜的時刻》，2001年的畫作《打開我的門》系列作品，象征意義明顯與時空有關，永恒的時空依然是周氏兄弟在這一系列畫作中極力表達的主題。周氏兄弟的畫作或是回到過去，遠至遠古，或是關注現在，走向未來，他們以感覺的畫筆在時空之中自由穿行，如亙古千年的花山巖畫一樣共同趨近時空的永恒。

總之，他們抓住了花山巖畫“蹲踞式蛙形人”核心原型，與花山巖畫一樣再現生命藝術光輝、共唱生命贊歌、追求時空生命的永恒，保留了花山巖畫藝術中的稚拙圖形、強烈的象征主義味道、文字化的感覺，又統領了中國藝術的命脈及西方現代主義、觀念主義發展的趨勢，實現了對花山巖畫原型從再現、表現到再造和超越的藝術涅槃。

結語

周氏兄弟從小生活在花山巖畫文化場域之中，接受花山巖畫的藝術滋養，以巖畫為師，師藝花山。他們洞悉了花山巖畫作用于人無意識本能感覺領域的神秘性的根源，他們對花山巖畫的繼承和發揚很大程度上體現在向花山精神的回歸。由此他們的繪畫創作得以規避了現代美術完善的寫實繪畫技巧，回歸源自內心深處的純粹情感表達，復歸藝術之本真趣味，沿著花山巖畫的精神指引，他們實現了一種有意識的繪畫藝術形式的探索和突破，實現與花山巖畫藝術靈魂、精神氣質上的最大契合，以靈魂的力量穿越自然形態和時空制約，實現了對花山巖畫原型從再現、表現到再造和超越的藝術涅槃，對巖畫新藝術創作具有很好的借鑒意義。

注釋

[1]周少立,周少寧.我將整個故鄉，都裝進這幅畫[EB/OL].Zhou.B工作室周氏兄弟（微信公眾號），2018-9-23.

[2]周琰.巖石上的初民精神[D].蘇州大學,2008:44.

[3]周蝶慧.窄門——周氏兄弟傳[M].桂林:漓江出版社,1989:218.

[4]蓋山林.中國巖畫學[M].北京:書目文獻出版社,1995:202.

[5][瑞士]海因里?！の譅柗蛄?藝術風格學[M].潘耀昌,譯.北京:中國人民大學出版社,2004:26.

[6]周少立,周少寧.周氏兄弟巖畫藝術·花山[M].桂林:漓江出版社,1985:25.

[7]周少立,周少寧.花山：周氏兄弟——35年藝術回顧[M].北京:生活·讀書·新知三聯書店出版社,2007:16.