激情奔涌唱千歌萬曲鑄中外名段范本內斂低調傾一腔熱血育樂壇教壇精英（上）
—— 弟子憶恩師黎信昌教授

馬金泉執筆、整理

馬金泉

男中音，中國音樂學院聲歌系教授、

浙江音樂學院特聘教授

在黎信昌先生的眾多弟子中，我和劉維維、欒峰較為年長，我先說幾句。

跟隨先生讀本科是“文革”后期，那時中央音樂學院與中央戲劇學院等北京的六所藝術院校合并，校名為“中央‘五七’藝術大學”。那時的黎先生才年近四十，平時總是端著一個玻璃罐頭瓶改裝的茶杯，喝著“吐茶”（喝進嘴里的茶葉再吐回杯中）。先生說話的聲音中充滿了高位置共鳴色彩，常被同學們模仿。

在先生門下，我不是出色的學生，走出大學校門時高音技術也沒獲得多少，因此進入藝術院團后常被人奚落為“降咪男中”（高音只能唱到小字二組的降e，暗指拿不出手的男中音）。為了洗刷“學歷”之屈，現在依然有人愿意拿出我這段學習經歷當談資調侃。其實，我對中國聲樂圈有些人的思維和作為一直理解不了，如果自己大學的老師是位名人，他們走到哪里都會給自己套上“師從著名聲樂家某某教授”或是 “出自聲樂大師某某教授門下”。如果自己的老師不大有名，他（她）便硬拉上一兩位曾經“蹭”過一兩堂課、合過一兩張影的名師，聲稱“出自名門”。還有一些跟過“洋人”學了一段時間歌唱，尤其是跟過有名的聲樂“洋人”，便再也不提曾經為自己打下堅實基礎的老師。我很鄙視那些自己不靈，也不努力，天天想方設法“蹭”名人的人，還聲稱“近朱者赤”。實話實說，在四十歲之前，我都不敢輕易說我是黎信昌先生的弟子，生怕給他老人家丟人。1998年，我走出國門，一下子讀了兩個碩士學位：音樂教育碩士和歌劇演唱碩士。回國從教后，我一直與先生保持聯系，后來先生不再擔任聲歌系主任，我們便常坐在一起漫談人生與歌聲，其中不乏言及坎坷。隨著我們雙方年齡的增長，彼此都認真地回味著自己或燦爛或暗淡的過往。

2014年12月，受《歌唱藝術》編輯部的委托，我帶著攝影師肖華專程采訪了黎先生，當時他說，“一說‘采訪’，我就有點兒緊張，咱還是聊天兒吧”。面對擔任了十五年聲歌系主任的黎先生，我突然感到他似乎放下了許多東西，那天我們聊得很多、很深入。一生專注于聲樂藝術的先生對我說，他“不太適合擔任行政職務”。我想，他一定是特別后悔從事行政工作而影響了自己把所有精力都投入到演唱和教學、藝術研究之中。他很頭疼自己“難于擺平”的人事關系，為了平衡教師與自己的關系，他不得不把自己喜歡的學生分配給其他教師，而將“困難戶”留給自己。即便如此，他培育的“桃李”依然是遍地芬芳，因為知識儲備和教學能力讓他越來越堅毅地站在了“學科帶頭人”的位置上。上了年紀，多數人都會把一切看得很淡、把一切都放下，黎先生從不喜歡別人對自己多加贊譽，還時常悄悄跟我講起年輕時好勝，沒有處理好與某些同事關系，現在想來，其實沒有任何原則上的問題。

黎先生真是把聲樂藝術視為自己人生中最重大的事情，一直將學生們掛在心里。有時，我倆通電話，他總會跟我說起在國內外舞臺和教學崗位上活躍的學生們。2004、2005年，我與中央歌劇院合作演唱歌劇《丑角》《霍夫曼的故事》，2010年在香港、2015年在臺北公演大型交響音樂史詩《成吉思汗》、康塔塔《黃河大合唱》擔任主唱等都得到了先生的關注。每次去他家匯報演唱體會，都會讓他興致勃勃，他也會對我講起自己演唱某些中外聲樂作品的體會。

先生入住的養老院離我家很近，我常會開車去看看他。陪他聊天是他最開心的事情，因為他經常會說在養老院很孤寂。其實，對于養老院，我并不陌生，我的父親當年也是不愿忍受養老院飯菜無味、人情淡薄，而我只能多多回津去看望他、多多付費讓養老院對父親關照熱心一些。然而，黎先生所在的養老院沒有誰懂得音樂，可真是“知音難覓”。雖然師母也在同一養老院，但由于患上阿爾茨海默癥，無法照顧黎先生。我曾陪先生在養老院用過兩餐，真是淡得讓人覺得沒有放一粒鹽。先生跟我說想吃紅燒肘子、紅燒帶魚，我說做了給他帶去，他說要吃剛出鍋的……實際上，先生是想回歸正常的家庭生活。

說來先生算是幸運，一位高齡老大姐為了找個安靜的地方減輕自己的痛苦，入住了黎先生所在的養老院，恰巧被安排在了黎先生的隔壁。先生房間里時常播放的歌劇名曲吸引了老大姐。奇跡發生了，吃了五年藥物治療抑郁癥無果的老大姐，居然被先生播放的歌聲和先生自己時而清唱的歌聲“洗了腦”，從此不再抑郁！日后，老大姐常會聽黎先生講解歌劇音樂和聲樂知識。她至今依然記得，“那年的3月14日（農歷2月8日）是他83歲生日，5層的長輩和我一起，自發給他買了一個蛋糕，養老院近20位院友為他慶生，他非常感動，主動要求為大家演唱《草原上升起不落的太陽》和《松花江上》。”“在養老院，我和幾個聊得來的老人時常聚在一起聊天、說笑話，幾乎每次都會請他唱歌，他從不推辭，曾經唱過《三套車》《莫斯科郊外的晚上》《我為祖國獻石油》《我和我的祖國》。他真是為音樂而生、為歌唱而長，一輩子酷愛這個事業。”為了報答黎先生，老大姐也以日常生活方面的幫助來答謝他。先生辭世前的兩個小時，是這位老大姐緊拉著先生的手撫慰著他，送走了她和中國無數聲樂人仰慕的黎先生。

從外地講學趕回北京的我，不相信先生會走得這么突然，因為每每看望他的時候，他的思維都非常清晰。記得他生前反復跟我講教學方面的事情，總是說：“聲樂教學沒有十年的教齡，不能輕易說會教。”他還說：“教學不能著急、不能拔苗助長，要給學生打好基礎。”“氣息是歌唱的重中之重！”先生的教學思想和理念，一直影響著、指引著我的聲樂教學實踐。先生健在時，我帶領自己教授的中國音樂學院聲樂學生開音樂會，常會請他到場指導。回想今年（2021年）3月底我帶著在美國攻讀碩士學位即將畢業的女兒去看望先生，在養老院一層的會客廳，先生對我女兒的演唱做了具體指導，仔細地講解了人物、語言、風格、技術，講到激動時，老人家還會站起身來。那天，我也把歌唱中“強漸弱”的技術唱給先生聽，他依然是要求嚴格，對“聲音技術為作品服務”做了認真的解釋。沒有想到的是，這次先生對我和女兒的指導，竟成了他為學生上的最后一次聲樂課。

中國有句老話：“師傅領進門，修行在個人。”意思是，師者將學生領進門、領對路是重要的，但需要付出更大努力的是學生修行的態度和深度。對于老師的指點，學生要反復揣摩，特別是聲樂這門“看不見摸不著”的藝術。學生自己修行得不夠而未能達標者，不要怨恨老師，或輕易斷言老師教不了自己，如果是這樣，或許誰都教不了你。在黎先生的諸多弟子中，我屬于嗓音條件不好、悟性較差的學生。如果說“把聲樂弄得更明白一些了”，應該是我進入耳順之年以后，我從不否認我很笨、悟性也差，但我確有一顆為聲樂藝術持之以恒的奮斗之心。黎先生是音樂大家、是聲樂智者、是天才，他真地很會唱，且唱得非常講究。在中國聲樂界，他的修養堪稱深厚。在我看來，無論演唱任何作品，他都會仔細挖掘其中內涵和內涵中的內涵。即便是演唱戰爭和革命題材的作品，他也不會以歇斯底里、“撒狗血”的方式去博得廉價的喝彩。先生那曲越聽越能體味其中富于內在奔涌激情的《黃河頌》，便是后人的范本。蕩氣回腸的頌歌中，歌唱家唱出了中華民族五千年文化的厚重與儒雅，這與有些歌者把這首頌歌唱得過于狂躁、喧囂形成了品質和規格上極大的反差。

先生走了，他把一輩子踏踏實實做人、認認真真做學問的精神留給了我們。在幾十年的聲樂學習、演唱、教學、理論研究實踐中，我一直以先生為楷模，并將堅持到底，一如童文紅所說：“熬下去，把事情做到極致”。而對待我的同行、同事、同聲部諸位，我都會努力學其所長、補己之短。我特別欣賞墨西哥拳擊手巴拉雷與卡菲拉一次比賽后的一句話：“他是我的對手，但不是我的敵人。沒有強大的卡菲拉，就沒有強大的我。”所以，我總會記得黎先生生前把聲樂藝術“盡可能做到極致”“努力學習別人的長處”的教誨，我在努力踐行著。

2021年5月31日，來自全國各地的聲樂人來到北京為黎先生送行，在追悼大廳的門楣上，掛起了由我撰寫詞句的巨幅挽聯：“激情奔涌唱千歌萬曲鑄中外名段范本，內斂低調傾一腔熱血育樂壇教壇精英”。先生的兒子及師門諸位問過我橫批寫什么，我用了最符合先生眾弟子心境、最符合先生輝煌人生的四個字：“名垂千古！”

男高音，中央戲劇學院歌劇系教授

維維，你是黎先生的得意弟子，說說追隨先生的感受？

我大學本科時先是跟林朗西老師學習，后來意大利男中音歌唱家吉諾·貝基到北京舉辦大師班，我有幸參加學習，也算是直接接受了意大利美聲唱法的指導。在這不久后，黎信昌先生便從意大利考察、學習歸國。那時，人們爭相了解從意大利帶回的Bel Canto，我也不例外地去聽先生上課，又輾轉到了黎先生的班上繼續學習聲樂，成了他的弟子。

由于在吉諾·貝基大師班對Bel Canto有了粗淺的了解，到了黎先生班上學習、“消化”他傳授的意大利唱法應該是沒有什么障礙的，或者說學起來很順當，我很適應他的教學方法和教學內容。隨黎先生學習的兩年中，他不是只講聲樂技術，而是圍繞作品的語言、風格、內容、表現等綜合地對學生施教。那個時候，在聲樂課上先生隨時給學生范唱，可以讓我們直接感受聲音及作品的音響。1985年，經中央音樂學院的推薦和嚴格篩選，我被派去參加在巴西舉行的“第十二屆娜依娜·雅伯國際聲樂比賽”。在國內，黎先生為我準備得非常充分，大約用了半年時間細“摳”聲音和作品。先生為了加強我的歌唱功力，每周給我上三節聲樂課，這還沒算上合伴奏的時間。有時，合伴奏被他碰上，他也會坐在旁邊指導。雖然唱得很多，但我從沒覺得累，歌唱狀態特別好，最后在這次比賽中，我獲得了金獎。這次我人生記憶中極其深刻、重要的賽事，是黎先生陪著我們去的，他是領隊。比賽進行過程中，先生沒有給我任何壓力，他一直神態自若地陪伴我完成了由初賽到領取獎牌。這個結果真地令人矚目，因為當時中國人參加國際聲樂比賽的人很少，記得那時的獲獎者還有劉捷和胡曉平。同年，在“第一屆全國聶耳、冼星海聲樂作品比賽”中，我也摘得了“美聲組”金獎。無論是比賽，還是大學畢業后在中央歌劇院、東方歌舞團、中央戲劇學院工作，我都認為任何一種理論是要付諸實踐的，不能只停留在理論層面。從讀書到畢業后工作的幾十年，我真地覺得是“師傅領進門”，修行必須建立在個人的努力之上。吉諾·貝基也好、黎先生也好，他們總是說藝術水準的要求，給我們這些歌者架構了一個明確的上升空間。我一步步地前行，盡可能地讓自己的努力鋪滿藍圖、讓自己的努力填滿空間。回眸來時路，或有“更上一層樓”的感覺，我不會忘記孫家馨、林朗西、吉諾·貝基等前輩的指教，我更加感激在系統地學習聲樂藝術的征程上“攙扶”過我的黎信昌先生。

你在藝術院團工作時間很長，舞臺經驗一定是豐富的，進入中央戲劇學院歌劇系執教后有什么感受？

在教學崗位工作后，更加覺得黎先生的教學是系統而規范的、是有足夠含金量的。而且，黎先生有豐富的舞臺演唱經驗，這會讓學生很直觀地了解歌唱技術和藝術表現。

作為教育家，黎先生一直堅守在中國高等聲樂教學的第一線。其實，從他當學生到后來留校做教學工作也從沒離開過舞臺實踐，錄制過很多唱片和影視插曲。作為學科帶頭人的他，擔任了十五年中央音樂學院聲歌系主任，其間他把中國頂級音樂學院聲歌系的教學方向和教學實力提升到了應有的地位。應該說，作為一位學者，能在行政管理方面也做得非常出色實屬不易，雖然先生晚年時說過“他不適合做領導工作”，但毋庸置疑，他曾創造了中央音樂學院聲樂專業的輝煌。無論是行政管理還是教學管理，都可謂是一個復雜的工程，因為這要與人打交道，特別是與搞藝術的人打交道，更是困難。簡單地講，先生從意大利回來，要把一種過去我們不大熟知的意大利聲樂理念及教學理念介紹給國人，并要獲得他人的認同，從而實現歌唱理念和教學理念的相對統一，這是尤為困難的。實話實說，在擔任聲歌系主任的十五年中，不少事務性的工作占去了先生很多教學、演唱、研究的時間。我個人認為，搞專業的就要專門搞專業，搞管理的就專門搞管理，一心不可二用，魚和熊掌不可兼得。

你在“中戲”歌劇系做主任，就等于行政和教學雙肩挑了，登臺演唱就少了，是吧？

作為曾經的系主任，我基本把精力都放到了歌劇系的發展和教學的提高方面，這樣就讓我基本放棄了自己熱愛的舞臺。別人怎么樣我不知道，我認為自己不可能有“分身術”，如果都想做好，那就一定會都做不好，還是要把每一件事情做好、做精、做到家，要么就不做。在我心里，黎先生是永遠的楷模。

我想，黎先生不在了這個事實，你至今都很難接受吧？

先生走得太突然，讓我始料不及，我到現在都不能相信。其實，先生走了，除了“他應該長壽，但卻過早離去”這個遺憾之外，我一直想跟先生好好聊聊聲樂和教學，因為還有很多東西我還沒從他那里學到。我想從他那里獲得更多“聲樂秘籍”，以充實我們的演唱和聲樂教學，讓更多聲樂人、聲樂學子從中獲益。但，這些只能是遺憾了，很多東西也只能從黎先生曾經的教導中反復感悟了。

愿先生在天堂一切安好！

謝英彬

女中音，法國巴黎國家歌劇院終身歌劇演員

說來已是41年前的往事。1980年夏季的一天，應屆高中畢業的我只身到北京，參加中央音樂學院聲樂專業招生考試。我的父母因工作繁忙，沒能陪我到北京考試。

考試那天大雨滂沱，我的褲子全部被雨水打濕，身上那件水綠色的確良短袖衫也濕了一大半。我走進考場，偌大的房間里很遠的地方有一排桌子，幾位考官老師端坐在那兒。后來我才知道，他們都是中央音樂學院聲樂系大名鼎鼎的老師，我的恩師黎信昌也在其中。落湯雞一般的我抹了一把臉上的雨水和汗水，盡管顯得有些狼狽，但我并不怯場。面對眾考官，我唱起了《吐魯番的葡萄熟了》……沒想到竟然“一曲中舉”，以女聲第一的成績考入了中央音樂學院！

歌唱是我從小的摯愛，葡萄般的大眼睛、醇厚的嗓音，帶著那個時代自然之美的我，在中央音樂學院聲樂系，“小葡萄”的綽號陪伴我度過了五年的本科學習時光。真心感恩當年采璞玉尋渾金的老師們，感恩改革開放的年代。

正式跟恩師開始上課已經是我入學兩年之后，他從意大利考察、學習回來后就迅速投入教學工作之中，見到我后的第一句話便是，“我來聽聽‘小葡萄’唱什么樣了？ ”至今我都清晰地記得恩師當時說話的樣子，他是個非常幽默的人。我給他唱了兩首歌，他略加思索后對我說：“你這種聲音類型在國外屬于‘Mezzo-Soprano’，我們叫女中音，或者叫次女高音。聽到他的話我心跳加速、腦子里一片空白，因為我在校已經唱了兩年女高音。”恩師在鋼琴上慢慢按下從低到高每半音一組的和弦，認真地聽我唱出的每一個聲音。然后用肯定的語氣說：“是的，你現在就是莫扎特、羅西尼類型的女中音，以后隨著年齡增長可以唱更重的一些曲目……”正是當年恩師給了我聲部的重新定位，才讓我在歌唱的道路上堅實地走到了今天。

回首走過的路，我感慨萬千。我走過北京的和平里（中央樂團，現中國交響樂團，我第一份職業演員的工作）；走過瑞士的日內瓦（留學深造）；走過比利時的布魯塞爾［我的第一個歌劇角色阿瑪斯特（Amaster），亨德爾的歌劇《塞爾斯》］；走過英國的曼徹斯特［受邀參加哈雷交響樂團（Halle Orchestra）音樂會獨唱］；走過德國的法蘭克福（參加法國里昂國家歌劇院巡演）；還走過捷克的布拉格（舉辦個人獨唱音樂會）；走過美國的舊金山（參加法國里昂國家歌劇院巡演）；走過日本的東京（參加法國巴黎國家歌劇院音樂會和歌劇演出）…… 當我落腳在法國巴黎國家歌劇院，成為這個世界頂級歌劇院的終身歌劇演員時，回望故土，捫心自問：沒有恩師當年的悉心教導，怎能有今天的我？

長期在歐洲學習、工作和生活，假期里也會回到北京約上師兄們一起去看望恩師。永遠也忘不了在恩師家里大家開心說笑，欣賞名家唱片、唱一唱讓恩師指點，那真是幸福的時光。交談中，恩師唱上兩句更是令人享受，純正、清晰、平穩、扎實的聲音，高貴而儒雅的音色是范本、是榜樣。恩師對藝術總是那么嚴謹，就是在他的家里說起歌唱，依然有如當年的課堂。歡樂之余，我們師生會去附近的餐館“撮”上一頓，恩師會興致勃勃地喝上幾杯小酒，紅撲撲的臉色，一副十分可愛的模樣。

在歐洲工作生活32年后的2019年夏天，我作為深圳市的引進人才，入駐深圳歌劇舞劇院任副藝術總監，歌劇團、合唱團藝術總監，合唱指揮兼聲樂指導。為這座飛速崛起的年輕都市（先行示范區）創建了一支職業的歌劇隊伍，華南地區唯一的職業合唱團。年邁的恩師為我取得的成績高興，而我也覺得自己沒有辜負恩師的栽培與厚望。

“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南……啊！黃河！……我們民族的偉大精神，將要在你的哺育下發揚滋長！我們祖國的英雄兒女，將要學習你的榜樣，像你一樣的偉大堅強！”聽著恩師的《黃河頌》，心里無限惆悵。

趙登營

低男中音，中央音樂學院聲歌系教授

2021年“疫情”較平穩的3月，我和黎信昌先生曾經的學生張望再到北京椿楦茂養老院看望先生。在養老院附近的一個餐館，我們師徒三人邊吃邊敘，其樂融融。那天，先生的心情非常好，歡聲笑語中他還點了一杯啤酒，和我倆說了很多心里話。把先生送回養老院后，我和張望很興奮，都為先生的身體狀態感到高興，祈愿先生身體健康、快樂每一天。

然而，誰也沒想到，5月23日，先生卻因為術后感染，駕鶴西歸，我們師徒3月15日的那次相見，竟成了永別。

先生的離世，是我國聲樂事業的巨大損失。作為美聲唱法一個時代的引領者，先生為中國的聲樂藝術事業奉獻了一生的心血。他的演唱獨具魅力，內在的情感表達、自然自如的聲音運用恰到好處。獨具韻味與內涵的吐字清晰準確，醇美通透的音色沁人肺腑，優雅的臺風灑脫自如，無不展示著一個學者藝術家的神韻和風范。意大利考察、學習的經歷，令先生進一步掌握了Bel Canto的真諦：橫膈膜支撐的深呼吸、放低喉位的打開喉嚨、充滿頭聲的共鳴，以及聲區過渡的技術等歐洲傳統唱法的精華。正是運用了這些技術方法和對作品的詮釋能力，先生讓成千上萬的聲樂學子受益終生。他曾反復強調呼吸與中聲區訓練的重要性，以及打開喉嚨的益處。他主張不撐、不擠、不壓、不喊、不吊的發聲狀態，強調“教材”使用要合適，要因人施教。他認為教師要知道每首“教材”的難點、特點、風格與適用對象。在遇到學生聲部鑒別困難的時候，黎先生總是讓學生先把聲音放下來，把中聲區練好，聲部的問題自然會“水落石出”。細雨潤物細無聲，一次次的教研會，使我們每位聲樂教師在發聲技巧、曲目掌握與數量積累上產生了質的飛躍。記得先生和我說過，在基礎的聲樂教學中，聲音規格的訓練占七十分，語言訓練占三十分。一個高規格的發聲技術，是日后歌唱飛躍的堅實基礎。

回首黎先生對我的關懷與教導，更是讓我終生難忘，正是他指引我走上了中央音樂學院的聲樂教學崗位。1988年秋天，因想調動工作，我來到黎先生的課室，這是先生時隔八年后第一次聽我唱。當我把準備參加新的單位考核的曲目唱完后，他沉默許久，突然抬起頭跟我說：“登營，你別去其他單位了，回系里教書吧。”我當時有點不知所措，問道：“黎先生，您這是不是開玩笑？”“我是認真的。這樣，給你半個月的時間準備好八首歌，我給你安排鋼琴伴奏。到時，你要向全系老師匯報，接受考核。”先生態度堅決。

事后我才知道，作為系主任，黎先生對那些年中央音樂學院聲歌系師資隊伍的情況憂心忡忡。因為當時的教師待遇并不好，留不住年輕人，系里出現了青黃不接的情況。先生克服了很多困難，陸續將一批優秀的年輕人引進到聲歌系，使得教師隊伍增添了一批新生力量。可以說，黎先生擔任聲歌系主任十五年，對教師隊伍的建設作出了重要貢獻。先生為聲歌系的教學發展付出了極大的努力，他帶領系里的老中青教師，在每學期期中、期末考試之后的教學研討會對每位學生進行分析討論，肯定優點、指出不足、擬訂方案、力達共識，帶動并促進教師梯隊的建設與成長。

1993年秋天，院黨委任命我為先生的助手，協助他完成系里的日常工作，這使我與先生有了更近距離的接觸和了解。他善良、低調、穩重、包容，工作力求公正公平，不謀私利、不搞小圈子。正是他用自己的智慧與善良、包容與忍讓，推動著聲歌系的步步前行與發展。我曾問過先生一個問題，您教了一輩子學，教了這么多的學生，您最大的感受是什么？能給我一些建議嗎？他說，通過教學你可以結交很多知心朋友，但也可能有的學生與你形同陌路。你一定不要在意這些東西，因為教書是教師的本分，用心教好每一位學生是你的天職！低頭耕耘，不問收獲。

先生走了，但他的歌聲依舊，精神永存。他的慈祥和包容，令我們心存善念；他的教學理念，由我們傳承發展；他內斂低調的學者風范，是榜樣、是楷模，讓我們永遠追隨。

曲波

男中音，前解放軍藝術學院音樂系教授

坐在鋼琴前思忖良久，算起來與黎先生相遇相知已有31年，回憶其中點滴，讓我難以平靜——在歌唱生涯中，先生為我傳道授業；在人生苦旅中，先生為我解惑迷津。對我來說，先生既是恩師也是摯友，他給了我無盡的智慧與啟迪，足以讓我受益一生。

黎先生1983年從意大利考察、學習回國。1988年，我從沈陽音樂學院本科畢業后考入總政歌劇團，便以無限崇拜的心情拜在了先生門下。記得當年我們在中央音樂學院太廟對面的老琴房樓上課，女高音索寶莉常在我前面，男高音趙登峰在我后面。那時的先生年富力強、風度翩翩，無論舞臺演唱功底還是教學水平，在國內均屬前列。因為從軍，我未能出國深造，但卻有幸成為黎先生的弟子！

由于和先生一樣同為男中音，在課堂上我能夠非常直觀地聽到、感受到他聲音的位置、氣息的運用、音色的處理、情感的詮釋與人物的塑造，現場聆聽他示范演唱《花非花》《嘎哦麗泰》《斗牛士之歌》《小夜曲》《魔王》等經典作品，對我來說既震撼又享受，同時也為我的歌唱之路指明了正確的方向。黎先生將意大利歌唱理念毫無保留地傳授于我，為我打開了一扇新世界的大門，賦予了我取之不盡、用之不竭的精神財富。

黎先生歌唱時的聲音位置在老一輩歌唱家中特別突出。在日常教學中，他也一直強調聲音位置的重要性，他傳授我用“i”母音的位置帶動其他母音，用聲音位置來帶動腔體，然后音樂再與聲音位置結合。通過一段時間科學的發聲練習，我的音域較本科時期得到了快速的拓展，音色上也得到了很大改善，這為我日后演唱戲劇張力很強的作品打下了堅實基礎。

黎先生在教學中非常重視學生樂感的養成，樂感最基礎的就是語言功力和音樂處理。黎先生曾不厭其煩、逐字逐句地幫我打磨舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》和藝術歌曲《魔王》等作品，糾正我的德語語音，提示我如何進行藝術處理。黎先生耐心細致地講解、教授《魔王》中四個人物的聲音刻畫，親身示范不同人物的情感、語氣、肢體語言如何表現。正是在黎先生的悉心指導下，在2000年“全國聲樂藝術歌曲大賽”上我榮獲銀獎，無疑是先生心血澆灌的結果。

先生曾半開玩笑地說，部隊里的歌唱演員普遍聲音條件好，也就是“嗓門大”，但專業的歌唱演員可不是比嗓門，一定要牢記歌唱要有藝術性，用藝術為部隊宣傳工作服務，這樣唱出的作品才真摯、才感人、才長久。談到男中音必唱的兩首中國聲樂作品，先生告訴我：“《黃河頌》《嘉陵江上》是經典的抗戰作品，作為中華民族的子孫，要為自己的民族去歌唱。《黃河頌》有詠嘆調的某些感覺，抒情部分需要很好的氣息支持，很多男中音唱得不好時容易聲音搖晃、位置靠后，所以氣息要平穩地放下，并要把其中的幾個‘a’母音唱好。《嘉陵江上》要注重人物的刻畫，就好像是一個愛國學生徘徊在嘉陵江上，誓死要打回老家、要奪回被敵人搶占的土地，宣誓保衛家鄉的內心獨白。這就要求歌者在演唱時要拿捏好分寸，營造出前后鮮明的強弱對比，唱到‘我仿佛聞到故鄉泥土的芳香’時，要大口吸氣，好像真地置身于廣袤的土地。尾聲的兩句‘我必須回去’一直到歌曲結束都要做漸強處理，不斷強化戲劇沖突，只有這樣，人物形象才夠豐滿，才能在舞臺上立得住。”

太多太多黎先生的教誨和囑托在腦海涌現，真想一一道來。不知誰說過，人到六十才算懂事。今年（2021年）我六十歲了，真的是覺得剛剛才體悟到黎先生當年在琴房傳授的方法該怎樣去運用、去演唱，剛剛才明白先生聲音的觀念和認知是超前的，剛剛才領悟了他用平凡的執著創造了不平凡的成績。先生是我們永遠的榜樣！

黎先生，能在最好的時光遇見您，是冥冥中的緣分，愿您在天堂一切安好！

宋春燕

女高音，山東師范大學音樂學院教授

1994年的秋天，我考入天津音樂學院本科，師從韓馥蔭教授。韓教授在天津音樂廳舉辦獨唱音樂會的時候，我見到了大名鼎鼎的黎信昌先生。巧的是，1995年韓老師調至中央音樂學院聲歌系工作，我到中央音樂學院的機會也就多了。那時候就渴望能有機會跟黎老師學習，在專業上能得到黎老師這樣德高望重的老師的指點。

1998年，從天津音樂學院畢業后，我進入了山東師范大學音樂學院工作。又是機緣巧合，2000年，黎先生受邀到我們學校講學，給教師和學生們上公開課。那天，我第一個舉手上臺請先生指導，也就是從那時起與他結下了師生緣分。黎先生公開課給我的點撥，讓我感到非常受益，這就更加激發了我要跟他學習聲樂的欲望。2001年，我開始到中央音樂學院進修，正式開始了跟先生學習的生涯。

先生是一位和藹可親的老師，雖說他對藝術非常嚴謹，但從來不會聲色俱厲地批評學生，從不發火。有一次上課我找不到感覺，而且是越急越找不到感覺，一直含著淚練聲。先生沒說什么，只是變換不同的練聲曲嘗試幫助我找到舒適的聲音狀態。其實我是一邊流淚一邊唱的，但先生卻是一直專注于聽我的聲音狀態，沒有察覺。直到坐在一旁的師弟問我說：“師姐，你怎么哭了？”這時先生才發現我在流淚，但他既沒有生氣也沒有著急，而是勸慰我不要著急。先生說，聲樂是需要時間的，需要時間去磨合。先生說，歌唱是有生命的，就像人的生命一樣，要有呼吸，所以沒有呼吸的歌唱不能稱之為歌唱。正是先生的這句話喚醒了我，以前我不知道呼吸是如此的重要，我揣摩著先生說的“把呼吸放下來”，并努力把這句話深深地印在腦海。那天老師給我上了很長時間的課，從那以后，我的演唱也開始有了較大的變化。

黎先生主張歌唱一定要自然。他常說，歌唱由自然到不自然再到自然是一個反復歷練的過程，我們要耐住性子，不能急功近利，需要等待。先生非常強調在注重呼吸的前提下，歌唱時聲音的連貫性；他講究聲音要有“芯兒”，不能是一盤散沙，集中的聲音才有穿透力、才有力量，也才會扎實。他還強調聲音的通透感，上下貫通，就像中醫描述人的經絡一樣，他說：“人若身體感到哪里痛，那說明那里經絡不通了，痛則不通，通則不痛嘛。”先生的演唱和聲樂教學理念無時無刻不在影響著我，使我在演唱實踐和教學工作中有了一個強有力的支點。

正如一位師哥所說，先生既是嚴師又似慈父。 2006年，我在中央音樂學院攻讀碩士學位期間，代表山東省參加了“全國青年歌手電視大獎賽”，我作為山東省唯一推選出的“美聲”選手參加大賽的復賽。比賽進入到半決賽后，我的壓力也隨之增大。先生了解到我因壓力大導致睡眠不足、飲食不好，一米六八的我那時只有100斤。先生便讓師母謝老師買了安神助眠的藥品和營養品送到我的宿舍，并讓師母叮囑我一定要好好休息、不要緊張，把比賽當作舞臺實踐，保證身體健康，發揮出最好的狀態。

由于行政和教學雙肩挑，工作和家庭瑣事纏身，我沒能常到北京看望老師。今年（2021年）5月去北京開會時，原本計劃在會議期間能擠出時間去看望老師，終因行程太滿未能如愿，便決定擇日專程看望先生。令我無比痛心的是，僅僅一周之隔，先生就離我們而去，我留下了終生遺憾。

先生對我曾經的教導、囑咐、關懷，仿佛就在昨日。上課時，我常對學生說出先生曾經對我說過的同樣的話。每每此時，我便會哽咽，潸然淚下。此生能跟隨黎先生學習是我莫大的榮幸。請先生放心，我會在今后的工作中將您的聲樂教學理念傳承下去，讓更多的學生受益。

張美林

男高音，揚州大學音樂學院教授

1995年，我在中央音樂學院攻讀碩士研究生，跟隨黎信昌先生學習聲樂。作為那屆唯一的男高音，先生對我從聲音訓練到作品的表達都做了詳細的教學計劃。跟隨先生學習的那幾年收獲頗豐，下面我想談談關于語言、作品風格、音樂表現、技術等方面的一些學習體會。

我每周有兩次聲樂課，課程內容主要是練聲和演唱作品。練聲方面讓我明白了很多道理，先生比較客觀，耳朵十分厲害，對聲音的好壞區分敏感。他分析了我的一些聲音特點：高聲區是優勢、優點，中低聲區稍微薄弱。先生為了讓我的三個聲區聲音更加統一，進行了針對性的元音練習。比如“a”和“o”，到了高聲區“e”和“i”多一點，這種規范的發聲訓練，在學習中起了很大的作用，讓我的聲音有所改觀。三個聲區統一了，中聲區更加有質感。從前，作為男高音總是想唱高音，通常容易忽略中低聲區的色彩性，聲音虛、不扎實。

另外，先生補足了我們在唱一些藝術歌曲及詠嘆調方面的匱乏。在20世紀90年代，通過大量的作品來豐富我們的認知，以及在作品演唱方面的積累。這種量化積累，對我們的聲音駕馭能力和作品理解程度都有很大的幫助，也為后來的演唱打下了堅實的基礎。聲音方面，我通過練聲拓展了整個音域。更主要的還是，通過演唱大量的藝術歌曲，我可以用聲音去對應風格。用極端的語言來說，風格本身就是一種唱法，而不是各種風格只用一種聲音去唱。先生的這個觀點讓我印象十分深刻，這也是對我演唱理念上的一種建立和改變。

關于風格的把握，先生一再提出任何作品都有它的風格性。風格是作品的第一性，風格性代表著作品的靈魂，所以在演唱之前必須要分析作品，規避一些非風格性的東西。因為風格是作品高度的一種思想和精神層面的凝練，通過這個載體來表現出鮮明的個性，這種個性就體現了演唱者對聲音的運用，也體現了個人的一些獨到的音樂處理和音樂表達。通過學習大量的藝術歌曲和詠嘆調，我們涉獵了很多音樂風格，也在不斷拓寬認知范圍和眼界。

由于語言基礎薄弱，先生對我們的要求十分嚴格，平時除了上語言班之外，還會在課堂中針對作品提出大量的問題，尤其是針對歌曲中的宣敘調。先生的教學方式就是讓我們學習的時候要取長補短，而表現的時候要揚長避短。學習的時候取長補短，去涉獵各種不同的音樂風格，幫自己建立一個非常豐富的“音色庫”，從而來對應不同風格的作品、不同的音樂表現。這一點，也成了日后我的教學和演唱中一個不變的法則。

音樂表現方面，先生對我們一再強調，任何一個作品都是有人物、有思想的。人物是什么？思想是什么？這就要求我們必須深入到作品的深層次的思想意義上去挖掘、掌握。有了角色就有了內心、有了思想，就為唱歌提供了一個必要條件。比如，我們唱詠嘆調，是一個什么樣的人物形象，是在什么樣的場景下表達角色內心什么樣的思想情感。有了角色來貫穿始終，才有了鮮活的聲音特點和聲音形象，內心要住著音樂所塑造的人物，做到聲情并茂，演唱者入心才能引起觀眾的共鳴和反饋，這個很重要。否則音樂就是“死”的，演唱的聲音也是機械的。每當重大演出或比賽時，先生總會提出表演上的一些要求。從表現角度來講，綜合能力是很重要的。要能夠把握角色、把握風格、把握語言及角色塑造等，這也是老師強調的演唱核心所在，要不斷增強舞臺藝術的表現性。

最后，先生對聲音的要求主要就是要自然，要“一碰就響”，時刻保持高位置歌唱且只用七八成力，不可過滿；聲音必須要有彈性、有張力，且要結合實際作品。否則，聲音所表現出來的色彩就是單一的，而單一的色彩往往很難被賦予較高的藝術格調或者品位。所以，即使我們平時的練聲很簡單，也就是三五個練聲曲，但它所包含的內容卻比較豐富。看似很凝練，其實對聲音的均衡度、爆發力、耐力，包括一些強音的唱法等，在幾個練聲曲中都能得到充分體現。在我們整個學習過程中，先生給予的不僅是技巧方法，更是在幫助我們建立終生受用的聲音概念。

先生是個博學多才、心胸坦蕩的人，尤其對專業方面，藝術學養和修養豐富深厚。有一次先生生病，我與其他同門弟子前去探望，即使臥病在床，先生與我們聊天的話題依然都是圍繞聲樂。這是先生畢生的追求，他對演唱和教學的執著精神，值得我們終生學習。跟先生學習只有短暫的三年時間，但我收獲良多。沒有先生，就沒有現在的我，毋庸置疑。

萬丹

女高音

在我攻讀中國音樂學院碩士研究生期間，因導師劉建華教授身體染恙，暫時不能指導我的專業學習，所以在我的聲樂老師鄧小初女士的引薦下，我拜到黎先生門下繼續學習。

黎先生德高望重，我對先生仰慕已久。初次登門時心情忐忑，莫名地擔心先生看不上我這個土里土氣的丫頭。然而，先生待我非常熱情，言語間透露出對我的認可和鼓勵，這讓我的心情輕松了許多，也對自己的專業學習更有信心。

盡管那時先生已年近七旬，卻依然興致勃勃地指導我的專業學習。每周一次專業課，每次課都不計時間，全身心地投入到教學與對歌唱藝術的探討中。在技術教學方面，黎先生注重啟發與引導，很多時候，當學生做對了、做到了，他會不由得流露出孩子般的喜悅。先生的教學，特別注重對相應文化與藝術觀念的傳授。畢竟，“美聲”的起源、發展與鼎盛時期，都離不開特定的社會歷史背景與文化功能，先生會把歌劇情景、人物性格、作品內涵、歌唱技術等各方面的問題整體而有側重地傳授給弟子。課堂上，先生也時常與我們分享他最新收集到的唱片，與我們交流他對國外大師演唱的分析與體會，幫助我們建立正統的“美聲”觀念，這令我受益匪淺。直到今天，我依然謹記并遵循先生的教導，用審美引領歌唱，堅持學習，不斷反思并尋找、探索適合自己的技術方法，努力唱出符合內心向往的聲音。

碩士畢業后，我也曾多次登門看望黎先生。雖然黎先生年事已高，但每次見面都是興致勃勃地與我探討聲樂問題，也會談起我近期的演唱，給予我一些中肯的指導和建議，有時還會讓我在家中即興唱幾句，與我討論作品的歌唱技術與表演等。

2017年，我定居上海后，黎先生還會時常與我微信聯系，通常都是與我分享他最近聽到的作品，以及他的思考和感想，或者了解我的近況，言語間依然少不了對弟子的諄諄教誨與悉心點撥。黎先生住進養老院后，我數次專程赴京探望，每每與黎先生相見，都會感到無比親切，黎先生對“美聲”藝術的執著追求，以及對我的關愛與教誨，都令我感動至深，永難忘懷！

欒峰

男低音，浙江音樂學院歌劇學院藝術總監

馬金泉（后簡稱“馬”）：你是什么時候開始跟隨黎先生學習的？

應該是1982年，我們今天回首往事算起來也近40年了。

你原來在總政歌舞團工作，軍隊歌唱家唱的多是鼓舞士氣的、戰斗性很強、用聲很重的那類歌曲……當然，地方院團也有很多職業歌者會追求那種“寬、厚、壯”的聲音。

師兄一語中的。我當初選擇去黎先生那里學習，就是為了追尋他那種“從不唱得過重”的高品質聲音。說實話，在共和國成立后相當長一段時間里，我們的男中、低音聲部的歌者都是唱得很重，用老百姓的話說就是“傻、大、黑、粗”。前面說了，跟黎先生學習聲樂，首先是決定了我對聲音的追求和審美。因為，黎先生的歌唱很是唯美，同樣一首歌，有人特別專注聲音，卻往往給聲音罩上一種極不自然的人工色彩，令人很不舒服；而黎先生的歌唱會讓人覺得沒有任何做作，他專注作品的工整和素樸，不會有一點點花哨，當然，他也不允許自己的聲音不規范、不規整。其次，你聽他演繹的作品，在傳遞詞曲作家初衷的同時，又展示了自己對作品獨到的理解。聽黎先生對作品的詮釋，總有恰如其分、恰到好處之美，從來沒有絲毫“撒狗血”的過激成分。他的演唱沒有炫技，只有高雅，今天聽他演唱的錄音依然是這種感覺。這種高雅中蘊含了一種質樸和純真，與當下很多的聲樂演唱過度“拼”聲音技術的傾向形成了極大反差。另外，我覺得一些中國聲樂作品的創作也存在某種華而不實的問題。比如，錄音技術過多的介入，還有配器（包括MIDI制作）都過多地滲入了“面子工程”。說實話，在聲音審美這個課題上，黎先生的諄諄教誨和高端示范對我一生的影響都是很大的。

你去意大利深造是1987年？

是的。1987年，我應邀參加“香港國際藝術節”，參加莫扎特的歌劇《魔笛》的排練及公演后，獲得了意大利政府獎學金，赴意大利米蘭威爾第音樂學院深造，先后師從男低音歌唱家羅西·雷美尼、男中音歌唱家吉諾·貝基和男中音歌唱家馬拉斯畢納。從意大利回國后，跟黎先生之間的走動更多了，因為他也曾被公派到意大利考察、學習，所以跟他在聲樂藝術方面的對話就更有了具體的內容。關于意大利的Bel Canto，我跟先生交談過無數次，更是從先生那里獲得了他的理解和認知。

我覺得你真是個有心人，那年給先生操辦八十歲生日宴會，你是立了大功。

哈哈哈哈，師兄過獎了。你想想，八十歲，那是大壽啊！我記得那天你和劉維維、楊光、馬華、梅杰，還有在北京和其他各地近二十位師兄師姐、師弟師妹，在北京奧運村的那家酒店為先生好好弄了一個祝壽宴。

那天，每個人都回顧了隨先生學習期間的收獲和工作、生活的情況。

楊光也專程從蘇州趕到了北京。她可是“卡迪夫聲樂大賽”金獎獲得者，曾經在中央音樂學院聲歌系當過老師。楊光未曾出自黎先生門下，我記得她這么說：“人要懂得感恩。我在中央音樂學院學習、工作期間，無論是在專業或是工作諸方面都得到過黎先生的關心和幫助，這讓我永生難忘。”

其實，無論是否出自黎先生門下，對于晚輩而言，黎先生是我們大家的先生。特別是先生的人品和學識，都是我們景仰的，在先生面前，我們只能是高山仰止了。

生日會那天，黎先生和謝愛明師母都特別高興。你還記得最后先生的“總結發言” 嗎？他說：“我沒有你們說的那么優秀，比起你們，我就是年長一些。早年在中央音樂學院學習，而后留校任教，是因為你們跟我上課，讓我積累了大量的不同聲部的曲目，這些對我來說也是學習的過程。”這就是黎信昌，一個從來不裝腔作勢，從來不架著端著，一肚子學問，但從不炫耀自我的人。一如師兄你對咱先生的精準描述：“內斂、低調走春秋”。

先生家里有很多唱片和CD啊！

是啊，每次去他家里，先生總是拿出他積攢的黑膠唱片和經典CD給我聽。咱們先生的鑒賞品位極高，他又特別喜歡音響設備，為此，他著實投資不少，還常常給我介紹世界著名音響設備廠家的產品。在我與先生的交談中，他會把自己的感覺告訴我，然后詢問我的聽后感，從而尋求一種高端藝術的認知。說實話，能夠跟先生坐在一起欣賞這些唱片，揣摩、研究、探討世界著名歌唱家黃金時期的演唱，這是通往完善聲樂藝術極致美的途徑之一。先生通過帶著學生欣賞名家演唱等手段，引導、修正學生對聲音和作品藝術表現的審美及品位，實屬難得。遇到這樣的先生，應該是學生的幸運。

師弟說得極是！先生的鑒賞力極高，源于他不斷的學習、研究，這對于他的教學產生了極大幫助。

先生的聲樂教學理念和手段，對我自己的聲樂教學影響很大。從他那里，我知道了要告訴學生：“不要糾結作品的大小，首先要把聲音觀念弄對”。實踐告訴我事實就是如此，即所謂“外行唱大小，內行唱門道”。不懂聲樂藝術真諦的人，只比誰的聲音大。

沈湘先生好像也是這種觀點。有個學生玩命唱了幾嗓子后問沈先生聲音大不大，先生幽默地回復他：“比驢的聲音小多了。”

黎先生教學非常認真，而且教學手段多種多樣。他給過我一份很厚的關于“演唱中國聲樂作品如何咬字”的講義，幾經時日再去看他，我向他求教“中國作品如何唱”時，他突然發問“講義讀了沒有？”我頓時傻掉，因為忙，我把講義束之高閣了。哈哈，先生說，你今天想知道、想問的內容，那本講義中都有。現在，每當我拿起那份講義，就會覺得有愧于先生、有愧于學術精神。

黎先生做學問很是嚴肅、認真，但生活中十分可愛。對此有何感慨？

是啊！我總留戀那個暑氣逼人的夏天，先生說他想吃日本料理，我快速駕車帶他前往。我總回味那個不冷不熱的秋天，他看中了我身著的一件毛衣外套，我脫下來讓他試試，他穿上開懷大笑，高興得像個小孩。我就像送給了父親一件喜歡的東西那樣，把毛衣送給了“一日為師，終身為父”的黎老爸。

我牢記著先生那段著名的警句：“歌唱時用聲不能像二百二（學名汞溴紅溶液，俗稱生汞），不能生拱。”

……

哎，今天咱再說起先生，只能是緬懷了。心沉重、心沉重！（未完待續）