傳統童謠融入高師音樂教育的研究與實踐*
——以潮汕傳統童謠為例

曾 雯

在中國幾千年的歷史長河中，中華傳統文化是中華民族生生不息的強大精神源泉。優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本。習近平總書記對傳承優秀傳統文化作重要指示：“要更好推動中華文化走出去，以文載道、以文傳聲、以文化人。”教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》亦指出，要“把優秀傳統文化教育系統融入課程和教材體系”。而培養教育工作者和兒童對地方優秀傳統文化的理解和熱愛是弘揚中華優秀傳統文化的重要途徑。從高師音樂課程開發的角度看，開發民族音樂課程能夠“提高學生對民族音樂的感性和理性認識……培養學生對民族音樂的感情，增強民族自信心與自豪感”。

當前，關于地方傳統文化藝術課程在高師音樂課程設計中安排較少或者幾乎沒有，導致學生對地方傳統文化藝術的培養及興趣的產生受到了限制，不利于學生認知地方傳統文化藝術，這種現象嚴重影響了地方傳統文化藝術的發展。潮汕童謠作為一種珍貴的地方音樂文學資源，是傳統文化的“活化石”，看似簡單卻映射著厚重的地方歷史文化內涵和人文風情。童謠篇幅短小，朗朗上口，語言生動，結構簡單，富有趣味性，充滿韻律美。小童謠里包含著大乾坤，它既是孩子們學習方言的載體，又是地方文化的縮影和折射，彰顯著區域文化的獨特色彩，反映了當地人民的精神特質和審美趣味。傳唱童謠，既能得到快樂，又能學到知識，還能培養孩子們良好的審美趣味和熱愛家鄉的情懷。在高校音樂課程設計中融入傳統童謠，一方面有利于地方優秀傳統文化和非物質文化遺產傳承發展，另一方面有效地“鏈接”地方優秀傳統文化“進校門、進課堂”。這種將傳統童謠融入高師音樂教育的創新，關鍵是在于思想的接納以及教育內容與形式的融合。

一、潮汕傳統童謠融入高師音樂教育的積極意義

(一)傳承弘揚地方傳統音樂文化

潮汕傳統童謠是潮汕傳統文化的精髓。“其歷史悠長，流傳久遠，是嶺南文化中一朵珍貴的民間文學奇葩。作為傳承潮汕文化的重要載體，它吸收了歷代詩、經、樂、歌、謠等藝術精華，具有明顯的民系族群的特征，也具有較高的文學價值、語言價值、民俗價值、史料價值和教育價值，在嶺南文化中散發著獨特的韻味。”潮汕傳統童謠在傳承潮汕民間音樂文化中具有重要的作用，因此在高校音樂教學中融入潮汕童謠音樂課程，具有實現立德樹人、文化育人的教育現實意義。

“擁啊擁，擁金公，金公做老爹……”在很多老一輩潮州人的幼年時代，幾乎都曾在這樣的輕快童謠中進入夢鄉。這是一首潮汕地區家喻戶曉的童謠，是奶奶、外婆或者媽媽哄孩子入睡時口念的段子，可謂是潮汕“搖籃曲”。這種“方音未徹意悠遠，道盡潮人十分情”引起了廣大潮人的共鳴。而現在的孩子對自己民系童謠已經很陌生，基本上已被普通話兒歌所替代。以潮汕方言創作和傳唱的潮汕童謠，因該方言的流失、傳播方式的單一，已漸漸遠離了兒童。因此，讓潮汕傳統童謠融入高師音樂教育，從傳播角度，借助音樂藝術手段，并且大膽地采用地方傳統音樂的律制、旋法等獨特的創作手法，為編寫推廣潮汕地區傳統童謠音樂教材提供了有力的抓手，這種借助音樂所具有的感染力和藝術性來編寫教程的手段，對更好地傳承傳統童謠具有重要的意義，同時，也有助于學生更準確地體驗地方音樂特色，為學生提供了一個學習、訓練與展示地方音樂的平臺，以期學生畢業后能運用所掌握的音樂知識進行地方音樂的教學、演奏、演唱、創作等，積極投身于地方音樂的傳承與發展事業中。

(二) 推動高師音樂教育創新

高師音樂課程重視校本課程、鄉土教材和地域學校音樂教育的研究和實踐，但在實際操作上，高師本土教育課程設計卻流于形式， “民間音樂欣賞”“民族音樂概論”等課程的開設形式大于內容，與時代脫節、與本土的文化脫節，缺乏實質性的突破。本課題在高師音樂教育領域的創新主要表現在：第一，理念創新。本課題整合地方文化資源，創造性地將童謠研究納入音樂課程改革的范疇，拓寬了音樂教育教材教法研究領域，構建了民間傳承與學校教育的橋梁，豐富了高師音樂教學實踐。堅持教材教法“突出文化傳承，關注學生發展”，在具體實踐操作環節上增強理論化、系統化支持，提高學生對地方音樂非物質文化遺產傳承的意識，使地方傳統音樂文化內容滲透到本土地域學校音樂教育中，激發了學生對本土文化的重視。潮汕傳統童謠長期為潮汕人民所使用，代代相傳，潤物無聲，具有極強的教化力，蘊含著時代價值觀的教育內涵，選擇它作為高師音樂專業教學新項目是一種有益的探索。第二，本土音樂表現、表演方式創新。本課題豐富了高師音樂教學及學習方式，將童謠的教學優勢巧妙穿插在高師音樂教學中，教師可以讓學生根據童謠的內容，提倡研究性學習，鼓勵學生相互交流、互相促進；大膽創作童謠音樂，采用多種形式為童謠配樂或譜曲；將童謠音樂的文化背景、音響、音樂符號直觀對應；使用現代多媒體自制練耳MP3音響等，使學習地點不再局限于教室和琴房，不再局限于紙筆和器樂，而是將童謠音樂教材教法開展到藝術實踐課程中，引導學生把簡單的“唱”童謠提升到“演”童謠上來，以演唱、演奏、戲劇、情景劇等形式呈現，讓學生在感受童謠音樂藝術特征的同時，也讓學生在潛移默化中提升音樂感悟和表現力。第三，實踐創新。本課題不僅構建了“將傳統童謠融入高師藝術教育課程”的理論體系，而且開發了教材《潮汕童謠音樂創作與表演設計》，該教材針對22首方言童謠的創作特點、演唱與教學要點，為師范生提供了一系列可操作性強的成熟范例，每個作品還附有音頻視頻作品，方便師范生和廣大幼兒園、小學教師參考。

(三)高師“母機”帶動幼兒及青少年音樂教育

學校課堂傳統文化教學的成效，直接影響著傳統文化傳播和普及的進程。將潮汕傳統童謠融入高師音樂教育，對潮汕傳統童謠的傳承、弘揚潮州音樂具有重要意義。潮汕傳統童謠的音樂形式有別于傳統的教材音樂，吟誦起來總有一種和諧悅耳、上口入耳的快感，這就是童謠的聲韻美。其獨特的押韻自由，方言韻入歌，用韻獨特、節奏明快、疊字巧用等，顯示出了童謠獨特的音樂美。在高師音樂教學中融入潮汕傳統童謠，讓學生去真實地感受、深刻地認識自己家鄉的優秀傳統文化，進而認同自己的民系文化，從而提高區域文化自信。將潮汕傳統童謠融入高師音樂教育，讓學生們與潮汕傳統童謠進行“親密接觸”，深切地感受到童謠的魅力。在提高學生民族文化修養、陶冶情操的同時，也激發學生弘揚、傳承潮汕傳統童謠和潮州音樂的使命感和責任感。這些學生將來很多是幼兒、小學、初中的音樂老師，這些認同和自信將進一步影響少年兒童。因此，本文努力探索發揮高師教育“母機”作用，構建從幼兒園學前孩子體驗到義務教育學生學習、高師師資培養的課程開發模式。通過創新性的實踐，為建構一個具有潮汕地方特色的音樂教育文化傳承體系提供一個可資借鑒的案例。

二、潮汕傳統童謠融入高師音樂教育的可行性分析

(一)潮汕傳統童謠的保存、傳承和發展

上世紀初潮人丘玉麟前輩編注出版了《潮汕歌謠集》一書。2012年《全本潮汕方言歌謠評注》一書出版，該書由林朝虹、林倫倫編著,共收集了1000余首潮汕歌謠，并做了整理注釋，是一本具有一定知識性、學術性的書。2017年，一套有關潮汕文化的百科知識文庫《潮汕文化讀本》(小學版三冊，初中全一冊)出版了。這套教材型讀本由陳平原、林倫倫、黃挺主編，讀本內容涵蓋潮汕地區的衣食住行、風俗、禮儀、歷史、人物等。閱讀“讀本”讓潮汕孩子更好地去體驗自己的民系文化，在有趣的體驗中去理解腳下這方水土的魅力，在感受活色生香的潮汕風土人情時，去認同自己的民系文化。該讀本由廣東省教育廳教材出版專家組評審通過，列為廣東省中小學地方課程教材目錄。2018年“潮州市鄉土文化教學高研班”在韓山師范學院潮州師范分院開班，學員是本市各縣區《讀本》教學實踐學校教學骨干。《讀本》的出版發行得到海內外華人的高度認可，它既是對潮汕童謠的文字整理、保存，又有理論上的傳承和發展，為本課題在音樂上的拓展提供了基礎和前提。高研班的成功舉辦，為實現優秀傳統文化“進校園、進課堂”提供了榜樣，亦為潮汕童謠音樂課程的開發和設計提供了借鑒。

(二)潮汕傳統童謠融入高師教育具有實踐基礎

早在2017年，“潮汕方言文化教研中心”在筆者所在的韓山師范學院潮州師范分院就已成立，“潮汕方言文化教研中心”近幾年來在創新潮汕方言童謠文化方面做出了不懈努力，與潮州市部分小學、幼兒園聯合開展了《潮汕文化讀本》和潮汕童謠教育教學實踐與教育研究，舉行了把潮汕傳統童謠融入課堂教學的課例觀摩活動，構建了以高師師資培養為引領，乃至基礎教育師資培訓的課程開發模式。部分小學和幼兒園把潮汕傳統童謠列入教學計劃進行課堂教學，把弘揚潮人文化作為學校的辦學特色，這一辦學理念得到了廣東省督導專家的高度肯定，同時也深受家長們的認同和孩子們的喜愛，真正做到了師范院校對基礎教育發揮引領帶頭的作用。同時，韓山師范學院潮州師范分院成立了潮汕文化和潮汕童謠卓師班，以“卓越教師”培養模式為鄉土文化教育培養人才。

本課題依托本校深厚的地方童謠研究資源，與中文系的童謠課程開發相互補充、相互呼應，在立足“卓越教師”培養模式的同時，形成新的教學體系，具有實踐基礎。

(三)潮汕傳統童謠在當前“非遺”語境下，獲得新機

隨著黨和政府的高度重視和社會各界的深入配合，我國非物質文化遺產保護的理念已經深入人心。那么，如何將創新因子注入到非遺中，喚起新的生命力，讓非遺“活”起來，則是這個時代的重要命題。廣東省政府2018年的政府工作報告要求全省各地“加強廣府、潮汕、客家等嶺南優秀傳統文化和非物質文化遺產傳承發展，推動優秀傳統文化進校園、進課堂”。潮汕傳統童謠，它既是潮汕方言的載體，又是潮汕文化的縮影和折射，在當今潮汕方言文化式微之際，適時開發方言童謠文化課程，將是童謠傳承和方言傳承的重要途徑。在“非遺”語境下，在呼吁重視優秀傳統文化的今天，我們的嘗試與努力具有非凡的時代意義。

可以說，從政府層面的政策規劃到專家的思考與肯定，從學校負責人的重視，再到當地家長的認可，方言文化教育得到了前所未有的肯定，開發傳統童謠正當其時。

三、潮汕傳統童謠音樂教材在高師音樂教學中的現狀、開發和利用

(一)潮汕傳統童謠音樂教材的現狀

將地方方言童謠融入高師音樂教學中，順利實施的保證是要有合適的教材，所以教材建設是前提，這就涉及到如何對地方傳統童謠進行音樂創作，借助音樂創作手法，并結合當地傳統音樂的風格、律制、旋法等，創作出大量為當地人民、孩子所喜歡、接受的方言童謠音樂作品，并把這些作品結集，作為校本教材走進課堂。1996年汕頭市教育局教研室編寫了潮汕鄉土音樂教材《多采的鄉音》，到現在已經過去了24年，已很少有學校使用它了。近年來潮籍音樂人阿舍創作了《麻雀相打跋落坑》、《擁啊擁》等幾首潮汕方言童謠音樂作品，作品運用了流行音樂元素進行編曲，使童謠音樂更為豐富，更加接地氣；但相較于眾多的童謠來說，這樣的音樂作品數量遠遠不夠。由此可見，我們急需在教材的“量”和“質”上進行提升，并加大宣傳推廣力度。

(二) 潮汕傳統童謠音樂教材的開發

童謠音樂課程的開發承載著地方文化傳承的重要使命，有效開展課堂教學和培養師資是其關鍵，探索不同的課程形態，突破課程實施是其重難點。有鑒于此，本課題組織音樂骨干教師，編寫童謠音樂教材，完善課程資源。筆者選定《全本潮汕方言歌謠評注》中的童謠為內容進行譜曲，嘗試對童謠進行音樂的二次創作，賦予其新的活力，使其煥發新的生機，更具有鮮明的時代意義。在這些童謠音樂作品中，最突出的特點就是“潮”味。旋律上緊緊以潮汕方言為依托，扎根于民間音樂、地方戲曲，著眼于歌詞音樂性的表現。“注意潮汕方言的發音特點，力求使歌曲演唱起來字正腔圓，朗朗上口，一聽就懂，一學就會。因為潮汕方言是一種音樂性比較強的語言，說話時本身就帶有點旋律性，作起曲來，就要在曲式確定后，找到能夠準確表達情緒的旋律色彩，盡可能使語音清晰，給演唱者創造演唱時咬字行腔的方便，使歌曲既字面清楚，又有旋律性的發揮，還能準確表達思想感情。”目前筆者已創作了幾十首童謠音樂作品，結集為《潮汕童謠音樂創作與表演設計》一書，并由廣東高等教育出版社出版。

(三)潮汕傳統童謠音樂教材的利用

1.將潮汕傳統童謠音樂推進音樂課堂

隨著經濟的不斷發展,人們生活水平的逐漸提高，人們對藝術作品鑒賞水平不斷提升，對歌曲欣賞趣味也隨之變化，動聽的旋律是吸引聽者、唱者最基本的條件。如何使童謠音樂跟上時代的節奏，使之更加動聽？在創作童謠音樂中，就應在考慮潮汕方言聲韻的基礎上，融入現代新的音樂元素，使之更符合現代人的審美要求，音樂更富有旋律性和時代性。在為童謠音樂伴奏和配器上，大膽采用MIDI電聲技術手段，巧妙地將現代音樂元素與傳統音樂元素進行交融，讓童謠音樂以新的音響形象展現在現代人的視野中，使童謠音樂在保留濃郁鄉土文化氣息和獨特韻味的同時，又增添了時代氣息，從而提高了學生的學習興趣；使學生能更好地領會童謠的意境；加深學生對童謠表達的思想感情的理解。有了電聲伴奏，我們團隊將童謠音樂推進高師音樂專業、高師學前專業的音樂課堂，讓高校學生在學唱中，從聲音訓練到演唱處理的特點和方法上，深層次地發現和總結童謠中的內涵和文化價值，然后再組織高校學生到小學、幼兒園進行教學實習，把童謠音樂推進小學、幼兒園課堂。同時再挑選音質好、音色美的學生為音頻伴唱，錄制童謠音頻，然后以網友可以下載的方式上傳至童謠網站，或同時將音頻的二維碼添加在書上，讀者可以隨時掃碼學唱。

2.以潮汕傳統童謠音樂為載體的表演創編與教學實踐

在學生能熟練的演唱童謠音樂歌曲后，讓高校學生根據童謠的內容充分發揮想象創編表演：有獨唱、小組唱、合唱、表演唱、舞蹈等等，讓學生真正做到學有所用，并組織學生到小學、幼兒園進行第二課堂排練實踐活動。如潮汕童謠《南風去了東風來》：

童謠表演用舞蹈的形式，生動表現一幅漁民出海捕魚的生活畫卷。童謠表演分四個場景編排演出。開場使用浪打船頭、海鳥鳴叫、海風呼嘯等聲音，再現海邊的聲音場景，營造出了潮汕漁民日常出海歡樂的情緒；隨著音樂風格的變化發展，以多種肢體動作展現漁民們出海捕魚的場景，緊接著，隨著音樂節奏的變化，歡快的節奏烘托著漁民收網時的喜悅之情。最后孩子們撐船而回，以此展現漁民捕魚而歸的滿足感。

演出服裝以海洋色系的漁家服飾為主，道具由漁家斗笠、撐船的長竹竿、藍色長布、魚蝦道具組成。多場景的表現，讓孩子們將漁民出海捕魚這一美好生活圖景藝術化地展現，生動形象，貼合主題。讓學生借助更具有感染力和藝術性的音樂表演形式來演繹童謠，置身情景，觸動心靈，精神世界在潮汕民間文化中得到滋養。

3.拍攝制作并宣傳推廣潮汕傳統童謠音樂MV、動漫

隨著時代的進步和社會文化生活的豐富，潮汕童謠這種以“謠”為主、口耳相傳的傳承形式，其表現力和感染力是不夠的。無論是文本傳承，還是隨時代進步而發展的音頻傳承，都不足以滿足現在孩子的求知欲和好奇心。筆者因此創新表現、傳播模式——用MV來表現傳播。童謠是有聲音的，它所攜帶回憶是有畫面的，用MV的形式可以更直接、更清晰地表現童謠里蘊藏的意韻。因此，團隊組織高師音樂專業學生構思劇本，自編自導自演，將童謠里的畫面重現，有助于理解和熟記童謠。當然童謠里的一些畫面如果用最正宗、最純粹、最地道的場景來拍攝，其效果不一定好，而且可能太過死板而毫無活力，更談不上與時俱進，難以得到年輕一代的認可和喜愛。因此，不能墨守成規，而是要想辦法增添藝術感染力，使作品具有現代時尚色彩，為現代人所接受。所以筆者又深入探索、嘗試將傳統童謠與現代動漫有機結合。據不完全統計，兒童通過動畫來記憶、學習童謠比普通的紙質書本誦讀，要快兩倍。動畫中視聽感知、視覺感受都比紙質閱讀更有吸引力。加入流行音樂元素、電聲樂器伴奏的動感音樂旋律，畫面充實、夸張，天真俏皮的動畫形象更加深入兒童內心，有助于兒童理解童謠內容，拉近與童謠的距離，也讓潮汕童謠更接地氣、更有朝氣、更有活力、更符合兒童的審美。

所以本團隊大膽構思并組織高師美術專業、動漫專業學生進行創作，將童謠采用動漫形式表現和傳播。將MV、動漫的視頻發至互聯網，再將其視頻的二維碼放至書本右上角。哪怕讀者不懂怎么讀，哪怕童謠多么遠古多么難理解，只要一掃二維碼隨時隨地都能解決問題。

4.將潮汕傳統童謠音樂作品運用到奧爾夫音樂教學中

二十世紀以來，隨著我國對素質教育的推進，對我國高校教育的要求也越來越高。為滿足學生學習的要求，順應時代的發展，應對高校音樂教學方法進行改革創新，改變傳統的教學方法以及教學觀念。因此在我國高校音樂教學中引入了奧爾夫音樂教學法，使學生在學習中更能發揮表演力和創造力。奧爾夫音樂是“原本性音樂”，“原本絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾、而是作為演奏者參與其中”。從本土文化出發是奧爾夫音樂教學法體系的特點之一。奧爾夫教育體系培養的是一種對文化的態度——熱愛本土、本民族文化，尊重世界各種形態文化的態度，并滲入所有教學內容和教學過程中。以童謠音樂為載體，創造出新的音樂教學模式，符合奧爾夫教學法強調的本土化理念。于是筆者結合“本土性”，在高師音樂教育專業、高師學前教育專業的音樂課堂推廣潮汕傳統童謠奧爾夫音樂教學，讓老師運用本土方言童謠進行教學，讓學生在音樂課堂學習中去感受、發現童謠的樂趣，在玩中學、在學中玩，既增強學生學習興趣，又保留民族、民系的本土文化。

總而言之，悠久的潮汕童謠是潮汕傳統文化的精髓。將潮汕傳統童謠融入高師音樂教育具有積極意義，我們努力探索發揮高師教育“母機”作用，構建高師音樂學習的課程開發模式，以走進課堂的形式來認真繼承與傳揚，加強童謠的縱向和橫向研究，對潮汕傳統童謠進行音樂創作和宣傳推廣，使潮汕傳統童謠煥發新生，同時也讓學生能夠真實地感受、深刻地認識自己家鄉的優秀傳統文化，進而認同自己的民系文化，從而提高區域文化自信。