高職戲劇影視表演專業短視頻實踐教學研究

向成龍

（浙江橫店影視職業學院 浙江 東陽 322118）

一、我國高職戲劇影視表演專業的現狀與問題

在表演人才需求上，行業對演員職業能力有嚴格的標準和要求，戲劇影視表演專業（以下簡稱“表演”專業）以培養能在舞臺劇和影視劇中擔任表演任務的演員為主。盡管國家對本科和高職辦學有不同頂層設計，但是雙方在該專業的教學模式上具有相似性。而在表演人才培養的問題上，高職主要體現在以下幾個方面：

（一）人才培養定位模糊

“定位”廣泛應用于市場營銷。營銷學的經典著作《定位》中提到，“定位從產品開始，可以是一件商品、一項服務、一家公司、一個機構，甚至是一個人，也許就是你自己。”國務院2019 年發布的“職教改革20 條”，強調職業教育需注重產教融合發展，應“根據自身特點和人才培養需要，主動與具備條件的企業在人才培養、技術創新、就業創業、社會服務、文化傳承等方面開展合作”。從就業和人才培養定位角度，高職因生源特點和學制等與本科有所差異，在人才培養目標和模式上本應體現出自身特色。但是由于演員職業的不固定和不確定等特點，我國大部分高職戲劇影視表演專業很難與當地企業開展固定的、批量化訂單合作，多方面因素導致人才培養目標與本科相重合，造成培養定位的模糊。

（二）“壓縮餅干”本科式培養

在表演人才培養路徑和方法上，由于人才培養目標以及“慣性思維”的影響，大部分高職表演專業采用“壓縮餅干”本科式培養方式。長期以來，高職表演教研團隊在制定教學計劃時習慣性沿著從基礎訓練到作品訓練，再到畢業實習的本科“三段式”人才培養路徑。而在專業課程設置上，一方面為傳統的“聲臺形表”（即聲樂、臺詞、形體和表演）課程，另一方面是開設表演基礎元素訓練、交流小品訓練、戲劇片段訓練和畢業大戲幾個環節的常規表演課程。由于在人才培養規格上無意識地朝本科“看齊”，故而在教學內容上，高職往往將本科四年課程移植并壓縮到三年中實現。這樣的培養模式盡管可以幫助演員職業能力的提升，但是由于生源條件和學制等因素，無法使學生畢業時相比本科生更具競爭力。

（三）舞臺教學形式占據主導

我國高職乃至本科院校的影視表演教學一直采用舞臺現場展演的形式，對專門的“鏡前表演”（Acting For The Camera）或片場實踐類課程重視不足，往往導致學生在從事影視劇表演時發生現場事故、影響劇組的拍攝進度。盡管高職專業目錄以“戲劇影視表演”專業對應“演員”職業，然而從藝術本體角度，戲劇和影視演員卻是在兩個不同的行業中工作，并以不同的技術和形式滿足行業的工作任務。在這一點上，我國著名表演教育家林洪桐很早便提出，盡管“電影與話劇是相近的姐妹藝術……但是由于戲劇與電影是兩種不同的藝術形式，有各自不同的藝術特點，演出的方式和效果也不盡相同，這就勢必影響到表演藝術的性質；同是表演藝術，但在戲劇中和在電影中就具有了不同的特點”。但是幾十年后我國大部分院校甚至學者，仍將“鏡頭前表演和舞臺表演的差別”看作偽命題不予考慮。綜上所述，在表演教學的形式或方法上，無論高職還是本科院校，探索并開發專門的影視表演實踐教學已成為當今影視表演人才培養的當務之急。

二、我國劇情類短視頻表演的特征

馬歇爾·麥克盧漢提出“媒介即訊息”，進入“E時代”后，電子傳播媒介的演變不僅改變了人們的生活方式，也在一定程度上影響了影視作品的創作方式和形態。在手機和各類視頻APP 占據用戶“碎片化時間”的背景下，眾多影視公司和平臺開始著力打造劇情類短視頻作品。在多種變現模式和創作扶持政策下，部分演員開始從“大制作”的影視劇組轉向微型的影視創作團隊。從早期在優酷等網絡平臺播出的《萬萬沒想到》和《陳翔六點半》系列微短劇，到現在抖音和快手等平臺上自媒體團隊制作的劇情類IP，演員在短視頻中的表演整體呈現為以下幾種特點：

（一）表演戲劇化

為適應劇情類短視頻高度集中的故事情節，演員作為創作中的核心構成要素，在表演角色時通常需要進行“景觀式”的戲劇化表達。作為一種新興的視頻作品形式，短視頻“內容簡短但卻直奔主題，視頻表達生動有趣，內容信息緊湊，在最短的時間將最核心的信息呈現給觀眾，并通過短視頻的快節奏緊緊抓住用戶的眼球”。短劇作品在情節沖突、人物關系和情節反轉等方面一應俱全，呈現出高度緊湊的作品特點。因此，相比傳統的影視劇表演，演員在參與短視頻拍攝時需要發展類似于廣告式的戲劇性較強的表演方式，如夸張的手勢和表情、程式化的人物形象和高反差的角色塑造等。

（二）風格多元化

劇情類短視頻根據不同的受眾群體興趣，從最早的喜劇類作品占據主導已發展成多種類型作品并存的局面，因而也對演員的表演風格提出了相應要求。目前在國內主流的視頻APP 中，除了像《陳翔六點半》這樣的生活喜劇類作品，以及《萬萬沒想到》類型的無厘頭式的鬧劇型短劇，還漸漸涌現出了一批偏向“新現實主義”風格的IP 系列劇。如從2019 年12 月開始創作的《奇妙博物館》系列短劇，以“人性”為主題進行腳本創作，在一年多的時間里吸引了1200 萬粉絲。這類作品人物性格設定貼近生活，要求演員參與拍攝時要運用接近現實主義的表演風格。在商業的驅使下，短視頻跟隨電影藝術的步伐，也漸漸發展出面向不同觀眾的作品類型生態，因而也對演員表演風格的多元提出了要求。

（三）演員類型化

演員類型化概念來自電影，是在“上鏡頭性”（Photogenie）藝術規律下形成的演員“行當”。在追求娛樂最大化過程中，短視頻充分利用觀眾的獵奇心理和對“奇觀式”表演的喜愛，打造出眾多個性化極強的角色形象，而這些也使得其在演員多樣化方面甚至比電影藝術發展得更為成熟。相比當下國內影視劇和藝術院校中清一色的“靚男靚女”型演員，從事短視頻拍攝的演員身份和類型更加多樣化，既有像“papi 醬”“祝曉晗”這樣藝術院校畢業的學院派演員，也有像“朱一旦的枯燥生活”“霸王別急眼”和“寶藏男孩”等賬號中形象個性突出的素人演員。這些“網紅”演員有一部分曾接受過專業表演訓練，但很大一部分是非科班出身，通過業余時間進行視頻創作和拍攝。然而無論如何，短視頻為我國演員的就業帶來了新的領域和選擇。

三、短視頻在表演專業中的教學價值

將短視頻融入表演專業教學環節，有利于解決目前表演人才培養中的一系列問題。我國影視演員的表演問題從20 世紀80 年代起逐漸成為學術話題，然而從進入新時期后的行業和觀眾反饋來看該問題仍未得到有效解決。近年來，職業演員的匱乏甚至為娛樂綜藝提供了商業空間，《演員的誕生》《我就是演員》《演員請就位》一系列表演類節目從側面反映了我國高校表演人才培養的不足。“我們眾多高等院校影視表演專業培養出來的青年演員，還無力與中國電影產業需求對接，尤其是與高端的演員標準對接，如此數量不菲的影視表演專業畢業生還無法轉化為電影產業的現實生產力，它折射了影視表演教育的非高效性甚至低效性，頗值得中國電影表演教育界總結和反思”。從專業技能、綜合能力和學生素養各個方面，短視頻教學能夠為演員培養帶來頗多益處。

（一）有助于學生鏡頭前表演能力的提升

我國目前表演人才培養存在問題的很大一部分原因，在于學生缺乏系統的影視表演訓練。片場實踐對演員塑造的重要性早已成為業內共識，如日本著名演員山田五十鈴所說，“一個演員表演的好壞，往往取決于是否有豐富的經驗。正因為有這種緣故，所以就在選擇了演員這個職業以后，首先考慮的就是要爭取多拍影片。通過扮演各種角色，慢慢就會了解到電影的表演是怎么一回事，等積累了一定的經驗以后，演技也就自然而然地形成了”。長期以來，我國在表演教學形式上大多以舞臺為主，對影視表演教學的忽視往往造成學生進入片場時不懂行規和流程，因而無法滿足崗位的工作需要。而國外的部分院校，如美國加州大學洛杉磯分校電影電視學院（The UCLA School TFT）和紐約電影學院（New York Film Academy）等，在表演專業人才培養上都會設置專門的《電影表演》或《鏡頭前表演》課程。這類課程在實施上通常是邀請攝制組以模擬影片拍攝的形式，通過作品拍攝實踐提高學生的影視表演技術和能力。

將短視頻拍攝融入表演人才培養過程，能夠使學生在實踐過程中掌握鏡頭前表演的一系列技術和要求。電影表演和舞臺表演兩者的區別之一在于表演形式的不同，舞臺表演是直觀的現場展示，而影視表演則需要與多個部門配合完成。短視頻雖然時長有所限制，但是其在制作過程和技術上與劇情長片是相似的，同時因為其“短”反而能夠為教學帶來一定的操作方便性。學生在參與短視頻拍攝時，同樣需要以鏡頭為媒介記錄自己對角色的構思，同時與導演和攝像部門等進行合作完成拍攝計劃。在表演的過程中，學生需要聽從導演的調度提示完成場面調度要求、根據現場拍攝實際情況完成無實物“借位”表演，同時還要考慮到后期剪輯需要，在每一條不同景別的表演時做到前后一致等。綜上所述，在鏡頭前表演能力的提升上，短視頻教學能夠為演員人才培養帶來巨大的幫助。

（二）有助于復合型影視表演人才的培養

我國影視表演人才培養的另一個短板，在于高等院校表演專業課程的單一和同質化。長期以來，國內高等院校表演專業的課程設置大多以聲樂、臺詞、形體和表演（聲臺形表）為主，另外輔修《戲劇影視史》和《作品賞析》等課程。隨著影視新媒體技術的飛速發展，多元化表演教學手段和內容設置已刻不容緩。“新媒體技術的發展，帶給影視產業全新的形態和制作方式，一定程度上也推進了影視表演創作方法和創作流程的改變，這就對當下影視演員的創作能力提出了新的更嚴格的要求，以適應這種改變”。在影視產業發達的美國，部分院校在強化表演技能的同時，更加注重學生影視綜合能力的培養。如上文提到的兩所藝術院校，在表演類課程之外還開設有劇作、導演、攝像和剪輯類課程，使學生技能滿足影視行業的需要。

將短視頻拍攝融入表演專業課程教學，能夠培養學生對影視制作全流程的認識，補齊學生在影視綜合能力上的不足。短視頻制作整體呈現出“粗糙化”藝術特點，在“創意為王”的行業規則指導下，創作團隊在攝像和剪輯等環節上往往不會追求電影級制作水準，因而也為表演專業開展教學帶來了可行性。短視頻創作往往以團隊形式開展，拍攝前需要學生掌握影視方面的相關技術，如基本的編劇、導演、攝像和剪輯技術等。因此，學生在共同進行短視頻創作的同時，也就掌握了影視制作的相關知識和技能，從而滿足行業新媒體趨勢對演員表演的更高要求。

（三）有助于培養學生的創新創業能力

在自媒體發展迅速的趨勢下開展短視頻教學，能夠培養學生的創新、創業能力，一定程度上緩解就業壓力。表演專業畢業生的就業去向，已成為國內外院校共同面臨的問題。2020 年初我國教育部發布的一系列就業難的專業名單中，影視表演專業名列其中。在該問題上，國外部分院校選擇將目光投向了戲劇教育，通過“戲劇進校園”的美育普及政策為畢業生找到就業方向。雖然我國近年來也在大力發展戲劇教育專業，提出“影視進校園”等發展策略，但是表演專業順應自媒體發展潮流，培養自主創作和創業能力反而能開辟一條新的就業領域。如從中央戲劇學院導演專業畢業的姜逸磊，畢業后開始以“Papi 醬”的賬號從事自媒體短視頻的創作，短短幾年已坐擁幾千萬粉絲，現如今已成立了專門的影視傳媒公司，甚至開始為傳媒類畢業生提供就業崗位。類似的案例在抖音平臺上還有“祝曉晗”“鐘奇鐘奇”和“寶藏男孩”等IP。在注重創意的自媒體時代，短視頻的觀看量和點贊量已近乎成為衡量創作者創新能力的標準，學生學習期間通過嘗試創作短視頻IP 并進行平臺運營，不僅能夠開發自身的創新能力，同時也提高了自身就業時的競爭力。

四、影視表演短視頻實踐教學設計

在將短視頻納入戲劇影視表演專業人才培養時，需要考慮它在課程體系中的定位以及開展形式，從而發揮其在影視教學中的潛在價值。

（一）前期準備與設置

本課程以培養學生的職業技能為目標，建議安排在整個教學計劃的中期或后期階段。為使課程收到較好的教學效果，專業在實施表演短視頻教學前應在前期培養學生的表演能力，以及開設相關專業課程使其具備基礎的影視技術和知識。短視頻腳本在情節設置中通常會涉及人物性格和矛盾沖突等，因而學生在前期除了具備表演的基本素養，如信念感、觀察力和交流適應等能力外，還需要掌握組織角色行動的方法以及把握人物關系等能力。而由于短視頻實踐課程培養學生的影視綜合能力、強調學生在作品創作時的全程參與，因而人才培養的前期需開設相關專業課程，使學生掌握基礎的影視技術，如影視腳本寫作、現場導演調度、設備拍攝構圖和后期基礎剪輯等。

由于短視頻課程需要一定的專業積累，因而建議從第二學年開始實施。在將課程設置到人才培養體系時通常有兩種形式：一種是和其他表演類課程一樣貫穿在整個學期當中；另一種是在某個學期的最后幾周以階段性實踐課程出現。針對以上兩種不同的形式，本課程建議采用第二種方式實施。我國表演專業的課程設置一直以來習慣貫穿式教學，將每周三個半天的表演課程安排在每個學期中，不同的在于課程的教學和實訓內容。這樣的安排形式由于專業技能培養的需要有其合理性，因而國內外院校或機構也一直延續至今。但是短視頻表演作為一門實踐類課程，由于作品創作的需要更適合安排為集中的階段性課程。

（二）中期開展與實施

作為一門實踐類課程，高職戲劇影視表演專業在開展短視頻實踐教學時建議設置為整周實訓課程。師生在頭腦風暴后確定創作方向，同時根據腳本需要對學生進行分組，各小組作為團隊基本涵蓋了創作的各個領域，包括編導、攝像、場記和演員等。在整個短視頻課程實訓中，教研團隊應調動學生的主觀能動性、使其成為創作的主體；而教師則應轉換為“藝術指導”的身份，對各個團隊的創作過程進行監督、對作品的質量提出要求，以及幫助學生解決遇到的問題。

實施課程時學生因缺乏經驗容易出現創作的“短路”，而教師作為藝術指導無法面面俱到、對每個細節照顧周全，因而在短視頻內容的創作上可以采取以下幾種形式：第一種是和學生一起以“工作坊”的形式進行故事腳本和分鏡的創作，最終完成一系列完整的原創短視頻作品；第二種在師生都沒有思路的情況下，采用“描紅法”尋找成熟的短視頻作品，在不侵犯版權的情況下從分鏡到表演對其進行模仿；第三種是將兩者進行結合，對經典的舞臺劇或影視劇作品進行短視頻的改編，將原創與改編創作進行有機結合。以上幾種不同的形式，可以根據學生的專業程度進行自由選擇。為保證課程的有效實施，教師應組織學生進行階段性成果匯報，各個小組帶著各自的短視頻樣片進行展示，所有人共同參與討論并提出優化方案。

（三）后期評價與改進

為檢驗短視頻表演教學的成效，課程在評價上主要采取觀眾評價和行業評價兩種形式。觀眾評價是指將短視頻表演實踐教學時形成的成果——劇情類短視頻，發布到網絡媒體平臺，根據觀眾的點贊數和后臺評價進行綜合分析。通過對后臺觀眾留言的分析，創作團隊能夠更好地把握觀看者的心理，以及對作品創意和演員等有全面了解，從而優化團隊下一階段的創作。同時，為檢驗本課程對學生鏡頭前表演能力的提升，教師聯合校外行業專家對學生的表演成果進行觀摩和指導，通過邀請劇組導演、職業演員等業內人士的加入，使課程教學與行業需求緊密對接。

五、總結與啟示

戲劇影視表演專業開展短視頻實踐教學，是對教育部職業教育改革的響應和探索，同時也是影視表演類人才培養的必要手段和途徑。為突破我國表演教學的瓶頸，各高校應重視短視頻實踐課程的開設和組織，鼓勵教學團隊開發相關課程、豐富教學資源，從而更好更快地為我國影視行業培養戲劇和影視領域的表演人才。

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③高菲.短視頻發展的現狀和瓶頸[J].當代傳播,2018,(04):34.

④電影中演員的“上鏡頭性”通常指演員面孔攝入鏡頭后具有特殊吸引力的純外在視覺印象。

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⑦李立宏,孫德元.新媒體技術趨勢下的影視表演與教學模式研究[J].當代電影,2013,(09):159.