芻議舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用

白 鴿

（哈爾濱幼兒師范高等專科學校 黑龍江 哈爾濱 150038)

隨著人民物質生活的日益富裕，人民的生活質量越來越高，越來越注重對社會的審美趣味的需求。尤其是傳統的舞蹈藝術形式已經不能滿足現代大眾的審美需求，必須把它轉化為藝術觀念，不斷創新和發展，使之更具可接受性和有效性，完全符合社會民眾對美好生活的期望。舞蹈技巧是舞蹈中最主要的情感表現形式之一。舞蹈技巧能使身體動作變成豐富的“語言”，合理地運用編舞技巧，可以幫助舞者更好地表達舞蹈的內容、舞蹈的感覺，更能讓觀眾感覺到震撼。但我們不得濫用舞蹈技巧，不然，就會造成舞蹈純粹的“炫耀”，讓它變得更加呆板和沒有趣味。基于上述理論，筆者將結合自身的實際表現和實際操作體會，對實際舞蹈技巧的應用進行深入的探索。

一、舞蹈技巧概念解讀

所謂的舞蹈技能，就是專業的舞藝。在表演過程中，演員可以通過進行改變肌肉、韌帶等難度的運動，做到跳躍、旋轉等高難度的動作，以達到更好地提高演出效果的目的，并通過情緒上的升華，達到對觀眾精神上的震撼。而作為一種傳達藝術美感的重要方法，舞蹈技巧也是舞者的重要手段。舞步具有多種表現形式、技術特征和藝術形式，與一般的舞蹈相比，具有較高的技術含量和較高的競技水平。只有將舞蹈技巧運用到實際的舞蹈表演中，才能將其正面的效果完全地展現出來，舞蹈演員才能將表演的內涵和情緒完美地融合在一起，讓觀眾更好地體會到舞蹈的內涵和創作人的心情。然而，我們必須認識到，舞蹈技巧僅為舞蹈服務，不可過多運用，以免過于注重技巧，而忽視表演的內涵，失去其獨特的活力。舞技可以分成兩大類：一種是有民族特色的舞藝。可以說，每一個舞蹈動作都有自己的舞技，這是一個非常關鍵的環節，也是一個不可或缺的環節。由于我國少數民族眾多，其舞蹈形態多樣，對舞蹈演員的要求也較高，因此，舞者需要在實踐中通過對不同民族的民俗特征的反復琢磨，逐漸熟練其要點。此外，舞蹈技巧比較特殊，技術比較復雜。除了其本身的技術之外，它還具備很高的競技性和觀賞性，還有一些比較高的舞蹈技術，如跳躍、飛腿等。在舞蹈表演中，可以通過有難度的動作，形成多種形式的舞姿，使舞姿到達頂點，提高舞姿的內涵。當然，也有一些風險，舞者需要小心應用高難度的舞步，以免出現什么變故。

二、舞蹈技巧的主要特點

（一）舞蹈技巧具有難度性

應當說，舞蹈表演的難度和技巧直接相關，舞技水平越高，其表演難度也越高。舞臺表演的本質是指將其他技術和高難的動作與原有的舞蹈動作相融合，從而提高了表演的表達性和感染性。當然，舞技不僅僅是一種簡單的結合，它也是人類身體功能的最好體現，它使美學中的動作夸大，使之更加充分地體現出人類對舞蹈的喜愛，并獲得更多的感官上的刺激和情緒上的共振。

（二）舞蹈技巧具有形式美

舞蹈的表演是一種美學的表現，它是一種表現在舞蹈藝術中的美學形態。舞技和其他的技藝是完全不同的，這是毋庸置疑的。舞蹈以優美的造型、協調的姿態和連貫的技術為依托，通過視覺、聽覺和特殊的環境，將豐富而又強大的美學傾向傳達給觀眾。舞蹈技巧的發展必然是要將多種技巧有機地融合在一起，形成一個整體，才能讓舞蹈表演更為鮮活、美麗。

（三）舞蹈技巧有情感性

通過連貫節奏的舞步，充分表現作品的主題、內容和情感，從而形成一個嶄新的、完備的藝術圖景，激發出人們的情感。因此，舞蹈技巧既是傳達情緒的一種手段，又因為其較高的技術含量，讓它更富有感情色彩。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要作用

（一）傳達舞蹈作品情感，引發觀眾情感共鳴

要想成功地完成任何優秀的舞蹈形式，舞者必須花費大量的時間和精力去改造和完善它，也就是說，舞蹈有著非常豐富的思想、情感和文化內涵，已經成為一種藝術作品。舞蹈家們因為舞蹈表演的特殊性，無法用情感來表達他們的語言，而是用肢體語言讓他們有機會和舞者一起感受、表達自己的感情。

（二）增加舞蹈的靈活性，提升舞蹈藝術效果

不是單純的肢體重疊，而是要求舞者對舞蹈作品有深刻的理解，并在表演中展現舞蹈技巧，從而使舞蹈技術與舞蹈藝術相結合，增強舞蹈的美感，提高舞蹈的藝術價值，使之更具感染力，吸引觀眾。

四、舞蹈技巧在表演實踐中的合理運用策略

（一）注重加強舞蹈基礎訓練

為了使舞藝得到更好地發揮，舞蹈演員要想在實際中使舞藝得到正確的應用，就需要熟練舞步技術和正確的舞姿。然而，不是每一個舞蹈演員都具備扎實的基本功，因而在某種意義上，舞蹈技巧對其在舞蹈表演中的應用也產生了一定的制約作用。要求舞者注重提高自己的舞技，以達到更好的效果，為現場的觀眾營造良好的藝術氣氛，讓他們充分認識舞蹈的魅力。

（二）準確把握舞蹈作品的文化內涵和情感

每種舞蹈的創作都深深地烙印著作者的思想、情感、社會背景和文化意義上，這就要求舞者對其創作、形象、文化內涵、思想感情等方面進行深入研究和了解，才能更好地把握它，并運用舞蹈技巧，完美地展現舞蹈的精髓。反之，即使舞蹈家們掌握了更好的舞蹈技巧，如果不了解作品的文化特點，在表演過程中也會使觀眾感到厭倦，難以形成心理認同。另外，正確認識舞蹈作品的文化特征，實質上就是要發掘舞蹈靈魂，使之有機會發掘和學習新的舞蹈技巧，從而使之復興。

（三）增加舞蹈表演者的舞臺表演經驗

絕大多數舞蹈表演都是在公共場合進行的，舞蹈演員的日常訓練與舞蹈表演有基本區別。后一種要求舞者在觀眾面前保持冷靜，以使舞蹈技巧更加融合。但是，由于許多舞者舞臺活動經驗不足，常常會出現緊張、怯場等心理問題，所以，舞者必須有豐富的戲劇經驗，才能隨時轉變心態，合理地運用舞蹈，表現舞蹈藝術。

（四）要正確認識舞蹈技巧的合理運用

舞技在舞蹈表演中具有舉足輕重的作用，不但可以提升舞蹈表演的效果，還可以提升整體的表現能力和接受性，但同時也會引起一些不必要的問題，從而對舞蹈的演出產生不利的效果。因此，要使作品更加深入和完善，就要訓練舞者正確認識舞藝，并在實際中加以應用。在建構和創作舞蹈運動時，不僅要充分考慮舞蹈內容，還要考慮到舞者的綜合素質、情感特征、文化內涵等因素，才能發揮其積極作用。舞蹈家要從對角色內心深處的深刻認識出發，合理地運用舞蹈技巧。

（五）提高表演質量

演員只有得到了充分的獎勵，每個細節都處理得恰到好處，才能展現舞蹈的美感與動感，讓觀眾感受到藝術的洗禮。高水平的舞蹈演員必須在舞蹈中靈活運用舞蹈技巧，提高比賽質量，注意積累，不盲目追求訓練強度。每一天，我們只要懂得一個動作，就能掌握一個動作，在表演中靈活運用這個技巧，經過長時間的努力，舞者們可以在舞臺上展現華麗的舞蹈技巧，將其巧妙地運用到動作中，使觀眾感到華麗。通過日常練習，舞者可注重改進每一個動作的接觸點和時間點的優化方法，準確地控制身體動作，使觀眾在視覺上感受震撼，提高對舞蹈場面的欣賞水平。

（六）豐富舞蹈表演的內容

要想在表演中感受到觀眾的感受，就要從舞蹈鑒賞的視角來發掘其內在的文化意蘊。因此，要使舞藝更具彈性，就要充分認識其內涵和所蘊含的人文精神，并將其與自身的特點有機地融合在一起，既要使其具有生命力，又要有膽識，既要有彈性又要有審美。取長補短，讓觀眾以不同的方式在舞蹈中體驗悠久的精彩文化和凈化靈魂的藝術。完善的表演需要所有舞者的默契配合，展示演員的活力和精神。舞步的發展，變化的步驟也是如此。表演者要找到舞臺的中間位置，最大限度地伸展四肢，實現整個演出的節奏與美感。

（七）完善舞蹈表演的節奏

舞蹈動作要靈活運用舞蹈技巧，才能激發他們的姿態，才能使舞蹈動作快速、準確、穩定，這對平衡能力和觸覺能力的要求非常高。舞蹈家們在表演上多了些變化，要求舞者用心感受、把握機會、運用技巧，控制舞臺表演節奏。舉例來說，許多高難度的舞蹈表演要求舞者在表演時手足并用，并結合其他因素，如魅力。只有在平時的練習中，通過四肢各部分的協調和動作的練習，使其能夠在每個動作上都保持著靈活性，才能達到一種優雅和藝術的效果。在日常生活中要注意協調，在休息的時候要注意按摩，增強肌肉和骨頭的靈活性，以增強舞姿的使用。

五、結語

隨著我國人民物質生活日益富裕，人民的生活質量得到了極大的改善。傳統的舞蹈藝術表現方式難以適應當代社會的要求，這就要求舞者通過豐富的舞蹈實踐去改變自己的藝術理念，開拓自己的思路，并在視覺、聽覺和心靈上培養新的鑒賞能力。要注重對舞者基礎技能的培養，把握其所蘊含的豐富的人文意蘊與感情，豐富舞者的舞臺表現，正確把握其使用方法，充分發揮其獨特的藝術魅力。