《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》解析（十二）

文/ 常 樺

考級指南

C項：《無詞歌》（門德爾松，Op.102，No.5）

19世紀鋼琴創作流行豐富多變的特性曲（Characater Piece），這類體裁的作品通常篇幅不長，音樂中充滿了令人幻想的場景，或憂傷、或焦慮、或幸福，等等。這其中的代表作如舒伯特《音樂瞬間》，舒曼《童年情景》《蝴蝶》，肖邦《即興曲》《搖籃曲》，等等。門德爾松《無詞歌》是特性小品中的杰作，創作于1830至1845年間，共8套48首。作曲家除了編織出優美的旋律和豐富的織體外，他還精心地為其中一些作品配上了充滿詩情畫意的名稱，如“紡織歌”“威尼斯船歌”“二重奏”“春之歌”“騎士之歌”，等等。

斷奏 這首無詞歌的奏法比較特殊，絕大多數采用斷奏（跳音）奏法，雖然作曲家僅僅在前八小節標出跳音符號，但后面要一直沿用這個奏法。以右手為例，除了少數有連線的音符要連奏外，其他的都要斷奏。不過，這些斷開的音符雖然動作是縱向運動，但聲音卻要橫向組成旋律線條，因此彈奏時請注意跳的動作要文雅，輕微斷開即可。同時，樂譜上還有一些特殊現象，比如作品中第37至38小節、第66至71小節，作曲家在此特意寫明了跳音符號，這意味著聲音需要彈得比前后的音更短、更突出一些。

然后，我們再分析一下左手，左手最容易被忽略，需要單獨彈奏。左手有兩個聲部，其中低聲部主要擔任旋律，我們可以先彈低聲部并找到樂句，一個句子當中的音盡量用連奏連起來，不要斷句。另外，左手還有一個中聲部，主要是大拇指彈奏，由于大指一直是重復音，盡量輕輕斷奏，這樣它的聲音就可以和低聲部旋律區分開了（見例1）。

例1 第1至23小節

層次 音樂是多聲部的，共有四個聲部，如同弦樂四重奏一樣層次分明，彈奏時需要分清楚主次關系。其中，右手的高聲部是主旋律，它第一重要，其次是左手的低聲部，它就像大提琴音色一樣低沉而厚重。另外，左手、右手還有兩個中間聲部，它們以切分音的形式輕輕彈奏，聲音一定要很弱，盡量不要強化切分節奏，應該彈成流動的、綿綿不絕的聲響（見例1）。

分句 我們需要給音樂分句，讓每一句話都表達出情感。首先，可以單獨彈奏右手高聲部，因為它是主旋律聲部，很容易就能找到樂句的起始。然后，再給高聲部配上左手的低音聲部，這兩個聲部像二重唱一般和諧流動，用這樣分聲部的彈奏來練習聽覺。當句子分好之后，特別重要的是要給一個句子內的音符組織好指法，盡量用合理的指法連起來，特別是左手需要仔細安排。

表情 從樂譜來看，作曲家并沒有寫出很多的表情標記，但這并不意味著音樂沒有變化，每一個演奏者都可以根據自己的感受來安排。基本步驟是這樣的：第一，我們要確定整首作品大的情緒，比如在開頭作曲家就標記了“活潑的快板”（Allegro vivace），這就是音樂總的基調。第二，要分句，一個句子一個句子地去感受音樂的發展變化，比如句子內部是如何起伏的？句子中發展的高點在哪里？有一次或幾次變化？總之，演奏者需要明確句子的走向。第三，當每一個句子內部有音樂變化后，再聽聽句子與句子之間是如何對比的，比如幾個樂句是一個小段落？彼此之間是向上漸強發展還是悄悄向下漸弱？彈奏時，需要用耳朵仔細去聽去感受。

C項：《歡樂》（莫尼埃）

《歡樂》選自鋼琴小品組曲《迷失時間的城堡》，全套共六首，分別是：《迷霧》《警衛室》《鬧劇》《月亮倒影》《歡樂》《懷舊之情》。對于業余學習鋼琴的孩子來說，他們彈奏傳統風格的作品比較多，耳朵也比較熟悉傳統的聲響，因此，有可能會感覺這首法國作品似乎“有點兒怪”。這是因為作曲家莫尼艾生活在20世紀現代風格盛行的年代，音樂中自然有很多現代元素，比如旋律中的“變化音”較多、和聲似乎總是“不協和”的、聽覺上不太順等。因此，在剛開始識譜時會感覺不太容易。不過，隨著熟練程度增加，演奏者就會逐漸改變自己的觀點，會發現此曲不僅音樂生動活潑、風趣幽默，甚至還十分悅耳。這首作品的音樂是比較簡單的，從頭至尾都是歡樂輕松的情緒，并沒有太深刻的思想內容需要表達。在學習中，我們需要注意下面的要點。

奏法 作品中開頭八小節作曲家標注了連線、跳音的符號，后面就沒有再繼續寫下去，雖然沒有寫，但是我們應該按照同樣的感覺去安排奏法，有連有跳，音樂才生動活潑（見例2）。

例2 第15至22小節

作品中的跳音非常多，需要根據音樂感覺來靈活調整它的奏法，有時跳得短而快，有時跳得鈍一些。比如開頭段落，絕大多數跳音都是單音，再配上輕快風趣的情緒，僅僅用指尖動作彈奏就可以了，指尖輕輕“抓鍵”，觸鍵短促而集中。另外，音樂情緒在中段發生了變化，如第45小節開始的音樂，這里是雙音跳音，音樂要求用強力度（f）彈奏，聲音有種樸素、笨拙的感覺，下鍵時用上小臂的力量，手腕不要晃動，指尖觸鍵時間稍長一些，讓聲音穩住（見例3）。

例3 第45至52小節

韻律 作品有強烈的舞曲特色，節奏感很強。如果想彈得生動活潑就要注重韻律，尤其是左手，它以切分音和后半拍節奏為主，練習時可以單獨彈奏左手。主要感覺內心的節拍一直要在，不僅拍子要準，節奏動力還要持久，只要左手生動了，整體音樂就有了動感。

踏板 作曲家標出了踏板的位置，可以看出踏板是與左手韻律息息相關，因此我們先單獨彈奏左手并加上踏板，慢慢就能體會出踏板的規律。比如開頭八小節，沒有踏板，這是因為左手都是后半拍，處于弱拍。而從第9小節開始有了踏板，因為左手每小節是一個和聲，每小節第一個音是和聲的根音，踏板就正好踩在根音上。有了踏板后聲音就更豐富了，如果前八小節比較短促、干脆，那從第9小節開始聲音就滋潤了很多，前后有了變化。同時，請特別注意第16小節，這里踏板標記要“simile”（一直、同樣），就是隨后要一直踩踏板的意思。（待續）