第七屆中國音樂心理學學術研討會述評

哈爾濱音樂學院/欒天池 周鵬雁

2021年8月26至28日，“2021·上海·中國音樂心理學第七屆學術研討會”通過騰訊會議網絡直播平臺隆重召開。本屆研討會原定于2020年舉行，但因受疫情的影響延期至2021年后，又因疫情的反復臨時將原定于上海音樂學院線下舉辦的研討會改為網絡直播形式舉行。來自60余所高校、科研院所、教育、醫療等機構和單位的120余位專家及學者參與了此次大會的報告和發言。與會者通過特邀講座、主旨演講、主會場演講、分會場青年學者發言，以及專家對談及自由發言等形式針對我國音樂心理學的最新研究成果與前沿問題展開了研討。本文試圖通過對此會議報告內容進行綜述，從而分析并歸納出我國音樂心理學近年來已取得的研究進展與未來發展趨勢。

一、會議報告綜述

（一）音樂表演生理-心理研究

上海音樂學院的李小諾教授針對具身認知觀念影響下，音樂表演心理研究領域的新理念、新方法與新內容展開論述，指出音樂表演是由多種要素構成的綜合性生理-心理運動，其幾乎涉及心理活動的全過程，并以身體有機運動的方式展開音樂的表現性。在國外，音樂表演心理研究起步較早，主要通過個案和專題的實證研究對基礎理論部分進行了初步探討。在國內，近20年里相關研究逐步開展并對其基礎理論框架進行了初步思考，但實證性研究尚處于起步階段。

中央音樂學院王舒凡的研究探究了音樂表演專業學生的怯場心理問題，其以實證研究《專業音樂院校學生怯場心理分析》（周海宏，2005）為基礎設計并發放了《音樂表演專業學生怯場心理調查表》。通過對收集到的1239份問卷的線性回歸分析她發現，演奏經歷、自我調節、專業成績和人格特征是怯場自我感知程度的獨立正向影響因素，其中表演經歷和人格特征是最能影響表演者怯場自我感知的因素，而這對于怯場心理的矯治具備一定的指導意義。

（二）音樂與語言的關系研究

北京師范大學認知神經科學與學習國家重點實驗室的孫晨，通過對47名發育正常兒童的追蹤研究，運用腦電EEG與行為測試考察了兒童音樂節奏加工的發展及其對閱讀相關技能發展的作用。研究發現，兒童的節奏行為表現與閱讀技能從9至11歲均有顯著提升，而其對音樂節拍感知的ERP指標與行為表現可以顯著預測兩年后的語音意識及閱讀準確性。研究表明，閱讀能力與音樂節奏加工能力在長期的發展過程中是相關的，且音樂節拍感知能力的行為指標（d’）和腦電指標（MMN、P3a）對語音意識和閱讀能力發展具有獨特的預測作用。

另一位來自北師大認知所的孟祥云探究了自發神經振蕩與音樂節奏加工能力發展的交互作用。研究通過縱向追蹤發育正常的普通話母語兒童的睜眼靜息態腦電、音樂節奏辨別的被動腦電反應和主動行為任務表現發現，9歲時的靜息態Theta神經振蕩可以顯著預測11歲時的音樂節奏MMN指標。研究表明，靜息態Theta神經振蕩在音樂節奏感知的發展中起到了關鍵作用，Theta神經振蕩可能是音樂節奏神經反應能力發展的重要前提。

（三）音樂訓練及遷移效應研究

北京師范大學認知神經科學與學習國家重點實驗室的南云教授從音高的角度，以音樂與情緒、音樂學習與智力及語言加工的橫斷研究為基礎，通過縱向追蹤探究了音樂學習對語言加工的影響及其機制問題。研究發現，聲調語言加工能力與音樂學習正相關，即半年的鋼琴學習可以顯著促進幼兒園兒童語音尤其是聲母的辨別能力，而這進一步證實了音樂學習具有向語言領域遷移的特性。

首都師范大學的蔣聰通過對比研究調查了兩所大學中音樂與非音樂大學生的唱名使用情況。研究發現，與接受過樂器訓練的學生相比，沒有接受過樂器訓練的非音樂專業學生缺乏對自身音高感知的認識。反之，音樂專業的學生對自身的音高感具有較為清晰的認識，且多數依賴于固定音高并使用音名形式完成調查。研究表明，樂器學習對音名的掌握，以及對音高關系的建立具有一定的積極作用。

福建師范大學的侯建成教授分析了優越音高識別能力和音樂訓練與三維心理旋轉之間的關系問題，研究在控制被試智力水平的前提下通過對比音樂訓練（早期或沒有）與音高識別能力（平常或優秀）被試在二維及三維心理旋轉任務中的組間準確率差異，結合協變量（性別與執行功能測驗成績）的雙變量協方差分析發現，音高識別能力與更高的準確率顯著相關，而音樂訓練與視覺知覺、工作記憶及執行注意控制表現有關，研究證實音高識別能力較強的個體在三維心理旋轉中表現更好。

（四）音樂感知與認知加工研究

華東師范大學的蘇杭運用便攜式錄音設備分析了美國與中國嬰兒的家庭音樂環境發現，與美國嬰兒相比中國嬰兒接觸到了更好的音樂環境與社會互動，這表明照顧行為的跨文化差異會給嬰兒提供不同類型的音樂體驗，而這些差異可能會塑造嬰兒不同的音樂學習方式。

西南大學的郭晴等人采用行為實驗，探討了熟悉與不熟悉的背景音樂對簡單記憶與邏輯思維的影響，發現與不熟悉的背景音樂相比，熟悉音樂背景下被試的認知與邏輯思維任務得分更高，而簡單記憶任務方面沒有顯著差異。研究表明，無論背景音樂是否熟悉，均會影響被試的記憶、思維、閱讀，以及文字理解能力。

（五）音樂審美心理與音樂教育研究

重慶第二師范學院的陳澤銘教授闡述了提升聯覺靈敏度，促進聯想豐富性對學齡前兒童音樂教育的意義，他提出聯覺靈敏度是樂感的重要指標，其可以促進音樂想象力的發展與情緒體驗的提升，并在教學實踐中可以通過“聽覺信息視覺化”“去標題化”等有效教育方法進一步完善。他認為對于音樂教育工作者而言，一切教育問題都是心理問題，豐富的心理學知識及音樂心理學知識有益于科學合理的設計與組織教學。

寧波大學的徐志斌報告了其團隊運用EEG腦電測量技術，采用純音樂和音畫結合兩種音樂呈現方式作為刺激，探究了加工不同音畫呈現方式時的音樂審美心理活動。研究發現，與純音樂刺激相比，音畫結合刺激中在額葉與頂枕葉區的α頻段功率顯著較小，且其情緒喚醒水平顯著較大。研究結果表明在音樂與畫面情緒一致的條件下，音樂畫面聯合刺激對激發人的情緒體驗和大腦思考活動具有一定的增強作用，而這可以在初級教學中起到輔助作用。

（六）音樂與人際互動研究

英國劍橋大學的Ian Cross教授以民族音樂學、語言人類學以及社會學的相關研究為基礎，從人類交際與互動的一致性層面出發，探討了作為交互性媒介的語音與音樂的相關性問題。研究發現，在依附性交際互動中，語言或參與性音樂根植于依附語境中被前景化的個體間一致性，而此時的語言和音樂可以交叉與融合。他指出，音樂是一種文化上可重構的互動模式，其只有在互動中才能實現并構成了人類認知形成的基礎。

哈爾濱音樂學院的宋蓓教授聚焦音樂鑒賞活動中的人際交流與互動機制，運用多腦超掃描技術考察了音樂鑒賞活動中，表演者（專業的小提琴手）與欣賞者（非音樂專業的大學生）之間是否存在腦間的交流與互動及其影響因素問題。研究發現，欣賞者與表演者之間在左側顳葉與右側額下回以及中央后回出現腦間同步效應，且音樂受歡迎程度與腦間同步水平呈顯著的正相關。研究進一步證明在音樂欣賞活動中，表演者與欣賞者之間存在腦間互動，且音樂的受歡迎程度會對其產生影響。

（七）音樂本體與實踐研究

南京大學藝術學院的趙奎英教授圍繞聲音藝術實踐的超學科性與跨媒介展開探討，認為超學科的意義在于打破了藝術與生活的界限，揭示了藝術與生活的復雜性，體現了藝術的親密性、具身性與生命性；而跨媒介實踐的意義在于改變了傳統聲音藝術單一的時基性存在方式與審美感知方式，使之成為一種具身時空性存在并具有復雜共感知性。

西南大學音樂學院的鄭茂平教授圍繞悲傷音樂展開探討，指出對人產生負性影響的不是悲傷情緒本身而是對其的認知過程。鑒此，他進一步探究了究悲傷音樂與思維之間的加工特征和加工機制發現，共情、反芻、反思三類人格特質與悲傷音樂喚起的情緒強度呈正相關。同時，他指出中國人之所以“以悲為美”原于悲傷音樂更能激活人們的思維、語言及情緒水平，更能引發人們全面、深入的思考。

（八）音樂心理學與音樂文化及音樂治療研究

在音樂心理與民族音樂文化傳承方面，上海音樂學院王心如研究了現代化背景下“羌藏復合文化區”的音樂文化，對羌族人的音樂視聽感知與行為心理進行了探析。研究運用田野調查的方法對四川省阿壩自治州多地“誦經調”展開調查，并結合胡塞爾現象學理論中滯留、前攝、原印象三個方面探討了羌藏文化復合及羌族音樂的形式與形態特征，發現在羌藏復合文化區中，羌族音樂表現形式呈現多樣化特征，且現代化進程中羌族人的音樂視聽審美促使其形成了多重音樂視聽感知能力，而這種能力呈現出年齡化、區域性差異。

在音樂治療方面，陜西中醫藥大學的庾銳光分析了遠程音樂治療對新冠疫情期間，18周歲以上輕度至中度焦慮和抑郁水平，在過去6個月內未接受過音樂治療或其他心理治療的，可使用電腦等移動設備的4名大學生被試的情緒障礙干預情況，發現與支持組及對照組相比，音樂治療組在平均焦慮水平與抑郁值方面均表現出持續的下降，且在焦慮方面組間呈現顯著差異，研究表明了遠程音樂治療的有效性與持續性。

（九）音樂心理學與學科發展探討

在會議報告環節，中央音樂學院的周海宏教授以走向科學防止內卷為題，對心理學的學科性質及其與音樂心理學的關系進行了分析，提出作為心理學分支的音樂心理學必須要遵循科學研究的基本追求——確定性，呼吁以解決問題趨動的學術研究，從而防止學科的內卷與內耗，進而將研究成果應用到音樂審美與教育的實踐中緩解審美教育跑偏、低效等問題，在新時代做出音樂心理學學科的貢獻。

在會議自由研討與專家對談環節，韓鍾恩教授指出，在音樂心理學界面臨多元格局、跨界語境的同時，應適當節制外延性的下沉而更多開掘內深性的下沉。鄭茂平教授講到；“音樂心理學是一個文理科特征相融合的學科，因此在研究中不僅需要數據驅動，同時也要重視理論的構建問題”。

二、會議述評

（一）基于會議內容看中國音樂心理學發展現狀

1.蓬勃的多元發展態勢。從此次參會報告的研究領域來看，本屆中國音樂心理學學術研究會圍繞音樂感知與認知、音樂表演生理-心理、音樂審美心理及跨文化比較、音樂本體與實踐研究、當代音樂教育與社會心理、音樂心理學與腦科學、國內外音樂認知與心理研究新課題動態述評、音樂心理學與民族音樂文化傳承，以及音樂心理學與音樂治療這九個方面的專題進行了分組學術研討。其中各組研究集中探討了音樂與語言的相關性及交互作用，揭示了音樂表演活動中表演者的心理活動與外顯行為對演出效果的調節及影響作用，探索了音樂審美活動中多感官刺激對誘發情緒促進審美體驗的積極效應。此外，還有部分研究從音樂治療的新視角出發，探討了多種音樂治療方法的實用性與有效性，拓展了音樂心理學理論與原理的應用范疇，這不僅突顯了目前我國音樂心理學呈現出研究對象多樣化、研究領域多元化特征，也顯示出我國音樂心理學正處于蓬勃發展階段的現狀。

2.科學化的發展階段。從研究方法來看，與往屆相比本屆研討會中采用量化研究的報告數量占比數歷屆最高，尤其一些研究突破了傳統量化研究的局限，進一步以量化與質性相結合的實證研究來揭示音樂活動中的心理及行為活動規律。且除了研究范式的革新以外，一些報告靈活運用了文獻可視化分析、音頻媒體可視化分析、音樂特征統計分析等數據統計分析方法，以及EEG、ERP、fNIRS等國際上先進的研究技術與手段，這不僅標志著我國音樂心理學研究水平的提升，也表明得益于多學科交叉融合，中國音樂心理學進入了科學化發展的新階段。

3.持續壯大的學術隊伍。從參會者數量來看，據會務組統計，本屆研討會是歷屆研討會中參會人數最多、參會單位最多、發言議題最為豐富的一屆。其中，宣讀報告的在讀國內外本、碩、博青年學者共47人，約占總報告人數的45%，這體現出我國音樂心理學研究隊伍的年輕化與國際化，也代表著目前中國音樂心理學學科在人才吸引與培養方面初顯成效。

4.日益突顯的學術價值。正如會中周世斌教授所指出的，一方面自上屆學術研討會以來，學會部分理事會成員受邀出席了多個國際學術研討會，出版了多部有關音樂心理學方面的專著、譯著、教材等科研成果。另一方面，音樂心理學專家所處的學術地位較上屆會議以前有明顯的提升。這不僅標志著近幾年教育決策者與管理者對于音樂心理學科的認可，也側面反映了音樂心理學領域研究及其成果的重要性與必要性。

（二）基于會議問題分析未來研究發展方向

首先，雖然本屆會議中來自心理學、音樂心理學、民族音樂學、教育學、音樂聲學等多個領域的專家學者圍繞九個專題進行了報告與討論，但其中多數研究仍處于基礎與理論研究階段，缺少以實踐、應用為目的的轉化研究和應用研究，致使現有成果與結論難以指導音樂實踐。未來，在音樂心理學研究多元化發展的同時，應進一步加強以解決現實生活中實際問題為研究取向的科研意識，加強轉化及應用研究，從而在突顯音樂心理學學科價值的同時做出學科貢獻。同時，為了能夠對音樂材料與音樂特性有更準確地把握，需要更多音樂領域的研究者的積極參與，從音樂領域研究的視角出發，尋找音樂領域的研究問題并將研究結果應用于音樂實踐。

其次，雖然本屆參會報告中專家及學者們采用了較為多樣的研究方法，但其中仍存在研究設計不嚴謹、研究進程不規范、研究數據解釋不足等問題。的確，從研究方法來看，跨學科的研究合作將是未來研究的趨勢。但由于音樂藝術的特殊性以及音樂心理學學科的交叉性，未來青年學者應著重加強方法論的學習，而研究者應更加注重選擇以解決科學問題為導向、以理論支撐為基礎的研究方法，且不盲目追求實證材料及數據的表面呈現，不輕易忽視哲學思辨的深入分析，從而進一步完善音樂心理學研究的規范性與深入性，推動中國音樂心理學進一步科學化發展。

三、結語

綜上，本屆中國音樂心理學學術研討會為國內外各領域專家及學者提供了一個良好的學習、交流與合作的平臺。正如中國音協音樂心理學學會會長、首都師范大學音樂學院周世斌教授在會議中所總結的，實證研究與實踐應用是音樂心理學的兩個支撐點，前者為后者提供堅實的科學依據，后者是前者價值與意義所在，兩者相輔相成，不可或缺。未來高校音樂心理學教學方面應加強有關方法論的學習與訓練，開展更為積極的團隊合作與更為廣泛的國際交流，從而在完善學科隊伍建設與培養的同時，推動中國音樂心理學進一步科學化、規范化、深入化，以及國際化發展。