民族歌劇《松毛嶺之戀》的藝術特征新觀

沈陽音樂學院/朱曉白

2021年4月23日晚，中國共產黨的百年華誕前夕，原創民族歌劇《松毛嶺之戀》作為福建省歌舞劇院藝術周展演的重頭戲，如期于國家大劇院上演，現場的2000多名觀眾，被這部展現閩西紅軍兒女革命精神的原創民族歌劇所深深打動。展演結束后，現場爆發出經久不息的掌聲。《松毛嶺之戀》是由福建省歌舞劇院精心打造的，取材于福建革命老區真實故事的紅色主題民族歌劇。該劇由福建省文化和旅游廳出品，福建省歌舞劇院編排創作，2017年11月于故鄉長汀縣首次成功展演。展演后即獲好評無數，成功躋身“中國民族歌劇傳承發展工程”首批重點扶持劇目，并獲得了國家藝術基金資助。《松毛嶺之戀》是一部同時兼具歷史感與時代感的優秀歌劇作品，

松毛嶺位于福建省長汀縣東南方向，共綿延80華里。1933年，憑借著茂密的叢林和陡峭的懸崖，紅軍戰士在這里成功阻擊了國民黨的“第五次反圍剿”。以鮮血和生命為戰略大轉移換取了寶貴的時間，使革命的有生力量得以保存，并開始了萬里長征的新篇。為紀念舍生忘死的無名英雄，該劇的創作者，著名劇作家居其宏和王保衛共同擔任編劇，他們深入革命老區采風，將老區群眾口中的革命故事創作成劇本，僅用一年時間就完成了戲劇內容的打造。經過首演的磨合與不斷修改調整，作品于第三屆“中國歌劇節”上再度精彩綻放，并被國家文化部列為2017年“中國民族歌劇傳承發展工程”。在2018年又成功入選“中國民族歌劇傳承發展工程”首批“優中選優”滾動扶持劇目。2020年獲第九屆百花文藝獎一等獎，2021年入選國家文化和旅游部“百年百部舞臺藝術精品創作工程”。《松毛嶺之戀》以民族歌劇特有的文化氣息鉤沉歷史，緬懷英靈，體現出與時俱進的藝術新貌，贏得了社會各界的高度認可。

一、劇本創作理念的推陳出新

“以歌演劇”是歌劇藝術的核心概念。尤其對于中國觀眾而言，跌宕起伏的劇情和形象豐滿的人物，往往是俘獲人心的重要因素。對紅色題材歌劇的戲劇內容編創，一眾深入人心的舊作已然形成了程式化的思路。作為新時代的劇作家，在欣賞審美求新求變的大時代環境下，必須革故鼎新、與時俱進。以標新立異的思維理念回溯歷史過往，提供更具人文精神的戲劇元素，引發舞臺上下的一致共鳴。在《松毛嶺之戀》的創作伊始，“文華導演獎”獲得者，著名歌舞劇導演靳苗苗和藝術總監孫礫深入閩西老區走訪調研，在南山鎮中復村聽到一個真實的故事。講述了“松毛嶺戰役”犧牲烈士遺屬歷經30年的無望等待，三代人忍辱負重的生活。感人至深的同時，也使主創者深切感悟到：慘烈的革命戰爭吞噬的不僅僅是戰場上軍人的生命，還有背后無數個破碎的家庭。血水和淚水的交織，賦予勝利更深的含義，這也成為《松毛嶺之戀》劇本編創中一切構想和手法的邏輯起點。在不拘一格的編創理念引領下，作品在戲劇情境層面體現出以下雙重特性：

一者，這部歌劇作品的戲劇創作基礎來源于“戀”字，相對于大多數同類作品以“戰”字為核心的解讀方式，體現出不同尋常的視角立意。初聞劇目名稱時，對“戀”字便有了深刻的印象。在戰火紛飛的年代，究竟能夠產生什么樣轟轟烈烈的愛情？相信許多觀眾都是帶著這樣的疑問走進劇場的。誠如“戀”字所表達的深刻含義，劇作家在槍林彈雨的激戰背后，開辟了另一條非凡的戲劇線索，并將其作為主線貫穿始終。一位柔弱的客家女性在匆匆體驗了愛情的滋味之后，便陷入了漫長且黑暗的等待中。內心對“戀”的執著撐起了她精神世界的光明，也因為“戀”的崩塌使其走向痛苦的深淵。于戲劇創作而言，“戀”字成為支撐劇情結構縱深發展的“信標”。第一幕“革命遠行”講述了男主人公紅軍連長“林阿根”即將隨紅軍部隊出征前與“阿妹”的依依惜別。“熱戀”的濃烈與溫暖成為后續所有情感線索延續的基石。第二幕“守望愛戀”描繪了“阿根”走后，“阿妹”從懷胎十月到獨立撫養幼兒成長的艱辛，“熱戀”轉化為漫長的“思戀”。第三幕“噩耗傳來”已然時過境遷，為遠離家鄉的親人縫制新衣，是閩西當地的風俗。30年的等待中，“阿妹”每年為“阿根”做一件新衣服，這些縫制的衣服是她對自己丈夫凱旋歸來的一種精神寄托，但最終盼來的卻是一紙烈士證書。“思戀”的憧憬在時間的消耗中成為無果的“絕戀”，痛斷肝腸。第四幕“安葬”將痛失親人的悲情轉變為祭奠英雄的壯絕。“阿妹”把30年來親手縫制的新衣做成了“阿根”的衣冠冢，曾經的“熱戀”凝聚成蕩氣回腸的“生死戀”，也將戰爭、和平、情感、守望等深刻含義淋漓盡致的揮灑。這時的“戀”已經是超越了男女的愛戀，升華成了對家鄉、對歲月、對親人，甚至是對紅軍、對革命的深情之戀。對觀眾來說，比單純的戰爭表現，更具現實教育意義之所在。由“戀”字生動詮釋的戲劇線索擺脫了慣性思維的束縛，彰顯出了革命戀歌，美輪美奐凄美壯麗又震撼人心的音畫意境。讓作品的呈現更加精彩，開辟了紅色題材歌劇創作的新境界。從欣賞層面來看，觀眾也拋棄了陳舊老套的刻板印象，隨作品一同入境，在淚水中感受與體悟。

再者，《松毛嶺之戀》的整體戲劇創作理念采用了“一元化”的手法，并運用散化織體結構進行組織。在多半戰爭題材的戲劇作品中，戲劇情節都會采用“二元對立式”的方式。樹立正反派人物形象，通過彼此間的博弈來發展劇情，推動戲劇矛盾愈演愈烈。最終以犧牲或勝利收尾，使欣賞審美得到滿足和消解。但在近年來的紅色戲劇題材創作中，劇作家們形成了新的默契理念。直觀的敵我斗爭逐漸轉變為更具韌性的精神呈現，對反派形象的淡化可以提供給正派形象更多的演繹空間。于是，觀眾看到了舞劇《醒·獅》中對三位善良人物形象的詳細特寫，音樂劇《紅船往事》中被抽象和簡化的“黑暗者”形象。民族歌劇《松毛嶺之戀》同樣采用了這種具有時代感的“一元化”創作手法，將所有精力投入到對“戀”的刻畫上，拒絕默守陳規。與此同時，由于故事情節涉及30年的漫長時間線，劇作家充滿智慧地選擇了散化織體結構對各個章回進行組織，精心擇選代表性的事件進行舞臺表現，避免造成流水賬之感。劇情結構散而不亂，微觀事件中隱藏著起承轉合的縝密邏輯。以離心力顯示劇情組織的創新力，以凝聚力形成對核心主題表達的凝聚力。

二、音樂編創視角的中西合璧

古典歌劇藝術在20世紀上半葉漂洋過海來到中國，正值國家動蕩飄搖之際，在對西方歌劇體例的吸收過程中，自然而然的形成了趨向于民族化的音樂語言轉化。中國歌劇在借鑒西方歌劇成功經驗的同時，在題材，思想等方面，都深深受到自己民族的歷史文化、民俗民風和社會心理所影響，具有自己獨特的表現方式和審美意識，更符合我國國內觀眾的審美習慣。紅色主旋律題材是我國現代民族歌劇的重要題材，其所占到當今歌劇創作的很大一部分比例。這類題材所獨有的紅色基因傳承的藝術內涵，為民族奉獻，不怕吃苦不怕犧牲的民族氣節，紅色精神和各種藝術表現手段相融合，是紅色主旋律題材中國民族歌劇獨有的特色。于是，我們看到《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》等經典作品接踵而至，誕生了許多膾炙人口的唱段，也形成了民族歌劇特色化的創作陣營。斗轉星移，今天的中國文化藝術發展沐浴在新時代的陽光中，歌劇創作通過歷經幾十年的積累，已然形成了兼具民族性、時代性和國際性的全新音樂編創格調。當然，紅色主題依舊是民族歌劇創作領域當仁不讓的主旋律，秉承著“牢記歷史，不忘初心”的精神，以當代創作審美深度解構革命歷史的風云激蕩，為當代觀眾奉上一席飽含深情的文化盛宴。相對于早期民族歌劇創作中對戲曲唱腔和民間音樂素材的大量借鑒，當代作曲家既有對傳統智慧的尊崇和繼承，也有不落俗套的另辟蹊徑。悉心兼容中西音樂之美，以“融合”來詮釋新時代民族歌劇音樂之美。《松毛嶺之戀》《沂蒙山》等一批新近創作的優秀劇目，謳歌了我們中華兒女保家衛國、敢于犧牲的民族精神，將老一輩革命家的偉大精神傳承發揚下去，贏得了專家、觀眾的高度評價與認可。

在主要角色的唱段分配與音樂寫作方面，該劇著力運用西洋歌劇的創作理念營造出原汁原味的客家風情，使淳樸的旋律與情感在字里行間中緩緩流淌。四個主要角色的設置中，福建籍男中音歌唱家姚中譯飾演“阿根”，女高音歌唱家王慶爽飾演“阿妹”“阿財”和“瞎婆婆”分別由男高音和女高音司職擔當。劇中的“阿根”雖然在第一幕便壯烈犧牲，但這一人物形象在后三幕多次呈現于虛實交錯的幻境中，與阿妹隔空對唱，這也為人物歌唱形象的塑造提供了充沛的空間。作曲家為“阿根”量身定做了兩首情深意長的詠嘆調《好妹妹啊心肝肝》和《只怕你從此守空房》，根據劇情需要編創的兩首歌曲深情款款，將抒情男中音渾厚溫暖的氣質充分體現。充滿民族風格的曲式風格與略帶客家方言的歌詞遙相呼應，將訣別時的不舍之情刻畫的惟妙惟肖。相對而言，“阿妹”的角色在演唱中承擔的份額更重。擁有參演《土樓》和新版《洪湖赤衛隊》經驗的王慶爽憑借著出眾的角色駕馭能力，成功塑造了“阿妹”的歌唱形象。劇中，一曲《阿根哥，你在哪里》成為貫穿始終的人物音樂形象，多個唱段都圍繞這首歌曲的旋律主題進行改編或借鑒。旋律的山野風情十分濃郁，大量借鑒了客家民歌的音樂素材，并適當運用了客家方言作為歌詞，將“戀”的意味濃縮于聲線的內涵之中。這些獨有的音樂元素成就了《松毛嶺之戀》舞臺音樂的跌宕起伏，將觀眾一下就代入到當時的環境之中。相同的一段歌曲，在歌唱者的演繹中呈現出不同戲劇環境中的差異。比如：“阿根”初走時，“阿妹”在村口不斷遠望，歌唱情緒飽滿，聲腔充滿華彩。而在即將臨產時再度唱起同樣的旋律，則體現出身體的虛弱和內心的苦痛。吟唱式的風格使聲線氣若游絲，似連似斷。這一段詞曲的創作符合劇情，相同的歌曲卻表達出了截然不同的意思，將夫妻間深厚的革命情感及妻子對丈夫早日凱旋再團圓的濃濃盼望之情，表達得淋漓盡致。

在綜合性音樂的渲染方面，《松毛嶺之戀》同樣顯現出以民族風貌為主體的兼容性。一方面，音樂編創秉承著為戲劇內容服務的宗旨，隨戲劇進程變化，體現出喜怒哀樂的戲劇“表情”。“運用音樂藝術的一切構成因素和種種可能的表現手段來刻畫人物性格、推動情節發展、表現戲劇沖突，進而最終完成音樂在歌劇中所擔負的創造使命”。比如：劇中根據情節發展與人物矛盾對弈情況，形成合唱、重唱、對唱等多種歌唱體例的穿插，沒有單調的在各個人物的獨唱中進行。雄渾的合唱在背景層面營造出英雄主義的雄渾遼闊；男女多聲部混合在一處的重唱體現出正反派角色的斗智斗勇，將人物神態和精神立場明確呈現；“阿根”與“阿妹”如膠似漆的對唱，在第一幕第二場的“月夜惜別”中顯性的尤為濃重。借用了民族六聲羽調式的旋律組織，不僅刻畫出夜涼如水的清冷，還有戀人間無盡的憂傷。另一方面，音樂編創忠實繼承了西洋歌劇的體例程式，結構穩定，銜接緊密。除序幕與尾聲之外的四幕劇情在音樂層面被劃分為七場音樂“鏡頭”，不僅局部內容渾然一體，每一場劇情之間也保持了無縫銜接流暢自如。比如：“月下送別”的場景過后便是“松毛嶺戰役”的前線戰況。作曲家采用了一氣呵成的浪漫主義筆法，使二者之間平穩遞進，沒有使欣賞層面產生過分的突兀之感。依據古典歌劇的程式化規則，作曲家還創作了開場序曲《盼望前方早勝利》，間奏曲《送我個紅軍上前線》，尾聲主題曲《不屈的松毛嶺》。外在的嚴謹歌劇形象與內在的民族化骨肉表里如一，產生中西交融的審美和鳴。

三、舞美設計手法的精巧新穎

當代戲劇創作領域的舞臺打造充分展現出科技化與動態化的特性，尤其在紅色革命題材的主旋律作品領域，更具有宏偉壯觀之感。在戲劇舞臺上，劇本著重強調對主題內涵的詮釋，音樂營造美好的聽覺空間，而舞美設計則注重渲染與情節內容一致的視覺畫面。優秀的舞美創想力不僅不會喧賓奪主，還可以輔助戲劇文化氣質的醞釀、延伸及爆發。歌劇《松毛嶺之戀》的舞美設計理念兼具寫實性和唯美氣質，彰顯出革命浪漫主義精神。

從舞臺實景道具的設計與規劃層面來看，顯示出具象化與民族化的特征。背景環境的塑造別具匠心，高低錯落的松毛嶺景觀并沒有采用多媒體幕布的簡化表現，而是用模型在縱深數十米的舞臺后方搭建起實體山脈。縱橫交錯的山脊夾縫中開辟了一條蜿蜒的小路，演員可以迂回走動，創意十足。舞臺兩側有兩棵仿真的參天古樹，根據劇情需要能夠挪動位置。枝蔓低垂，綠葉青蔥，不僅匯聚了客家村寨的古樸氣質，還在多個場景中具有“執著守望”的寓意。對于村落中人文景物的設計中，舞美團隊竭盡所能的還原標志性的民俗風情。大到茅草屋、祠堂、紡車，小到茶盞、紅燭、高香，所有能夠體現文化特質的元素均被悉心雕琢。作為實景道具的別樣構成，阿妹一襲紅藍相間的粗布服飾和具有民族文化屬性的頭巾，也使舞臺的靜態景觀與動態人物裝束合二為一，產生審美連覺。此外，對于戰爭氣氛的舞臺渲染雖篇幅不長，但具有點睛效果。經歷炮火摧殘的旗幟、戰士手中的鋼槍、粘著汗水與血水的軍衣，諸多細致入微的散碎節點拼接在一起，足以顯現戰爭的殘酷與英雄的無畏。

從燈光管控與顏色調配層面來看，主創團隊并沒有利用電腦燈光科技大肆渲染，造成光線混亂之感。精選的藍、紅、黃色系具有質樸素雅的美感，在不同的戲劇空間中調配著與之平行的色彩基調。鋪滿舞臺的藍色散光運用頻率最高，投射在遠處的高山與密林中代表著幽靜安寧，照映在人物身上顯示出憂郁與思戀。紅色與黃色的光源代表著軍人血染沙場的凝重和革命勝利的曙光。冷暖色調形成鮮明的對比反差，也將戲劇內容和唱段中的潛臺詞具象化的生成，便于觀眾感悟體會。

綜上所述，民族歌劇《松毛嶺之戀》在多個維度顯示出不凡的藝術特征。通過深度的采風過程與劇本打磨，使革命歷史題材歌劇的創作顯現出“老酒新釀”的歷久彌新之感。作品生動揭示出戰爭背后揮之不去的傷疤，用深沉的情感替代正面戰場的廝殺，借“戀”字歌頌人性的光輝。音樂編創與戲劇情節同構，植入中國民族音樂的豐富素材與調式調性。與此同時，也注重多樣化歌唱形態的穿插，用交響化織體構思全劇。創意十足的舞美設計在舞臺上構筑了一個極盡真實的客家村寨，將生活中的點點滴滴詳細羅列，既有大氣磅礴之感，也不失民俗韻味。作品在新時代唱響革命贊歌，守望著永生不滅的紅色信念，繼往開來，砥礪前行。

①居其宏.論歌劇音樂的沖突性［J］.音樂研究，1984（02）：18.