音樂在體育舞蹈教學中的應用研究

陳 茜，張國瑞

（1. 安陽學院，河南 安陽 455000；2. 鄭州大學，河南 鄭州 455000）

體育舞蹈也稱國際標準舞，起源于歐洲早期社交活動，在不斷演變與自我完善后，逐漸實現了規范化與系統化，形成了摩登舞與拉丁舞兩大舞系，是目前涵蓋10個舞種的體育藝術形式。 體育舞蹈融合了體育、舞蹈和音樂3種元素，具有健身、競技和文化娛樂等屬性，深受廣大學生的喜愛。于體育舞蹈而言，音樂是其靈魂。在開展高校體育舞蹈的教學實踐中如何靈活運用音樂來提高教學實效，是目前學校體育舞蹈教師應主要考慮的問題。本文從該視角出發，嘗試通過教學策略的制定與優化，讓音樂在體育舞蹈中發揮其重要作用，吸引學生參與其中，以實現學生的樂學、好學，提高體育舞蹈教學效果。

1 音樂在體育舞蹈教學中的應用價值

體育舞蹈在進入高等教育領域后便發揮出顯著的應用成效，為學生的身心健康提供了堅實保障。在體育舞蹈教學框架中，音樂是其不可或缺的組成部分。在學術領域的研究和具體實踐中，音樂在體育舞蹈中的價值都得到了充分肯定。

1.1 激發學生舞蹈靈感

音樂對舞者的中樞神經系統有直接影響，不同的音樂風格賦予了體育舞蹈獨特的屬性和魅力，也讓舞者體會到不同的情緒變化。在開展體育舞蹈教學實踐中，靈活安排和設置音樂，能激發學生的靈感。對學生而言，合理利用音樂的靈活特征，可賦予體育舞蹈不同的節奏、風格。根據相關研究表明，當音樂的速率集中在每分鐘138～180拍時，就會形成一種簡潔明快的跳躍性節奏，保持動感的音樂節奏和韻律。參與體育舞蹈學習的學生在音樂的帶動下，舞蹈靈感將得到激發，參與舞蹈學習的意愿更強烈。例如，拉丁舞的浪漫、抒情，桑巴舞的歡快、熱烈，斗牛舞的英武、豪邁，都是音樂賦予舞者的靈感迸發而創造出的體育舞蹈形式。

1.2 強化學生舞蹈表現力

體育舞蹈的特色是強調肢體動作與內心情感的有效融合，達成一種舞者的身心合一的目標。對學生而言，想要將體育舞蹈的藝術表現力完美呈現，需要音樂為其提供必要支持。在音樂的帶動下，更容易幫助學生找到體育舞蹈的靈感，實現內在情感的有效帶入，讓學生跟隨音樂的韻律表達把握體育舞蹈的呈現方式，將動作技巧有效傳達。例如，在倫巴舞蹈教學中，可以選擇一些慢速、抒情的流行音樂作為體育舞蹈表現力教學的主要工具，學生對流行音樂較為熟悉，更容易跟隨音樂節奏和情感來詮釋倫巴，以動作呈現和技巧表現，讓體育舞蹈的藝術表現力被無限放大。

1.3 有助于舞蹈動作的創編

體育舞蹈強調的是一種肢體藝術，通過肢體的舒展和動作的呈現將舞蹈的核心價值充分展現出來。而音樂的輔助和應用，讓舞者的動作更“靈動”，自然也可以跟隨音樂的情感變化、韻律變化來重新對體育舞蹈的肢體動作進行重構和創編。音樂本身的開放性特征，讓體育舞蹈得以在高等教育領域煥發光彩，呈現出獨特的藝術價值，讓體育舞蹈的“中國化”實踐進入到新階段。音樂的情感和氛圍的渲染作用，更便于學生掌握動作技巧，并參與到創編實踐中，感受體育舞蹈的獨特魅力。

2 音樂在體育舞蹈中的選用原則與注意事項

2.1 音樂的選用原則

音樂在體育舞蹈教學中的選用原則如下。第一，一致性原則。在該原則下強調音樂的選用要以體育舞蹈為參照依據，只有體育舞蹈風格與音樂風格的有機融合，才能夠讓體育舞蹈的魅力充分展現出來，達到情感與舞蹈和音樂的全面融合。體育舞蹈教師在音樂的選擇方面，要注重音樂風格的篩選。第二，協調性原則。不同的體育舞蹈類型，動作節奏差異明顯。音樂的選擇要保持與體育舞蹈類型的一致性。特別是在體育舞蹈的教學實踐中，大部分學生對體育舞蹈動作的認知度有限，跟隨音樂節奏才能夠找到律動特點和感覺。例如，狐步舞的音樂選擇要以4/4拍的音樂為主，節奏特點是慢—快快。體育舞蹈教師合理選擇音樂，堅持協調性的基本原則，為體育舞蹈教學實踐提供必要支持。第三，針對性原則。音樂與舞蹈相融合原則。音樂作為體育舞蹈的核心，要通過音樂將體育舞蹈的美充分展現出來，帶給人一種美的感受，讓學生在音樂環境中感受體育舞蹈的魅力，在情感共鳴中理解體育舞蹈的精華所在。針對性原則強調音樂要能凸顯出體育舞蹈的精華部分，達成“畫龍點睛”的目的。第四，目的性原則。在選用音樂時要以教學為主要目標，讓體育舞蹈自身的特點更加鮮明，同樣要考慮學生對體育舞蹈的認知情況，以這一教學目的為核心，教學方向更加明確，對學生的成長有重要意義。明確音樂的選用原則，對體育舞蹈教學有效性的提升意義顯著，也是體育舞蹈教學的關鍵環節之一。

2.2 音樂應用的注意事項

體育舞蹈教學中音樂的運用要注意相關問題，具體如下。其一，學生要對體育舞蹈和音樂樂理的相關知識有所了解。體育舞蹈的特色鮮明，作為一種獨特的藝術表現形式，體育舞蹈教學不應該僅是技巧的傳授，更要強調知識的傳授過程。對學生而言，在教學過程要掌握一些基礎的體育舞蹈和樂理相關知識點，從而更容易了解其中的本質。其二，體育舞蹈教師提高對音樂選擇的重視程度。在高等教育環境中教師的引導作用依舊存在。體育舞蹈教師在開展體育舞蹈教學實踐中對音樂的理解是否深入，直接影響學生對體育舞蹈的理解與感知。體育舞蹈教師在體育舞蹈教學實踐中，要對音樂的重要性有明確認知，充分肯定音樂對體育舞蹈的促進作用。只有體育舞蹈教師提高重視程度，學生的理解才會更透徹，音樂應用才會更加靈活。

3 音樂在體育舞蹈教學中的應用策略

3.1 做好學生音樂基礎理論教學

對學生而言，體育舞蹈的學習雖然有著較強的吸引力，但也因為學生個體差異的存在，造成體育舞蹈教學效果不理想。從原因調查中發現，學生音樂素養參差不齊，對體育舞蹈音樂的感知不夠強烈，單純的體育舞蹈動作與技巧的呈現，限制了學生的學習效果和積極性。針對這種情況，體育舞蹈的教學實踐中要做好對學生音樂基礎理論教學。一方面，在開展體育舞蹈教學過程中，體育舞蹈教師可以圍繞基礎樂理等知識進行傳授和講解。除了理論知識之外，還可以通過音樂節拍、速度、旋律等內容，開展相關實踐活動。通過理論轉化為實踐的方式，讓學生的音樂素養得到強化。另一方面，在體育舞蹈的教學實踐中，要充分肯定音樂對于體育舞蹈的作用。教師可讓學生參與到體育舞蹈創編實踐中，跟隨音樂的節奏特征來創編體育舞蹈，以此來檢驗樂理知識等基礎內容。優化學生音樂基礎理論教學，能為后續體育舞蹈教學實踐打好基礎。

3.2 突出音樂節奏教學，以適應不同舞種

在體育舞蹈教學實踐中，由于體育舞蹈所涉及的內容豐富，無法在教學中做到面面俱到，針對這種情況則需要突出音樂節奏教學，以適應不同舞種。不同舞種的特色鮮明，學生了解和掌握體育舞蹈的特色，并跟隨音樂節奏來表現體育舞蹈，通常能將體育舞蹈的魅力充分展現。以華爾茲為例，所選用音樂節拍為3/4拍，速度為每分鐘28～30小節，跟隨音樂節拍每拍跳1步，每小節跳3步。在體育舞蹈教學實踐中，要安排專門的音樂節奏教學，如讓學生聽清楚3/4拍的節奏，然后通過用手打節拍的方式來感受節奏變化。學生只有掌握了音樂節奏，在進入華爾茲的學習時才會更容易理解。將音樂節奏教學融入體育舞蹈的教學實踐，學生把握了音樂節奏自然也就相當于把握體育舞蹈的核心內涵。

3.3 開展組合訓練，增強舞蹈動作質量

自體育舞蹈進入我國之后，圍繞體育舞蹈的音樂創新始終未停止，民族傳統音樂開始逐漸與體育舞蹈走向融合，將體育舞蹈的魅力充分呈現，表現出我國民族傳統音樂的文化魅力。在體育舞蹈教學實踐中，要以創新為前提，嘗試以組合訓練的方式來增強體育舞蹈的動作質量與藝術表現力。當然，不同的體育舞蹈技巧訓練需要靈活安排不同的音樂類型，最終以增強體育舞蹈教學質量為核心，如選擇《土耳其進行曲》《卡門序曲》等國外經典曲目與體育舞蹈中的足尖步、滾動步、體操步等基礎動作配合進行練習；采取節奏相對舒緩、抒情的音樂來練習拉伸動作，如選擇《黃水謠》《梁祝》等音樂作為伴奏，進行手臂和身體的波浪訓練。除了基礎技巧的訓練之外，還可以跟隨音樂來表達個人對體育舞蹈的理解，在自由的律動中感受體育舞蹈的節奏特征。

3.4 運用音樂變化規律，突出體育舞蹈風格

音樂本身的靈活性，讓其在體育舞蹈中呈現出多元化的特征。隨著我國傳統音樂與體育舞蹈走向融合，更是讓體育舞蹈的風格發生了變化，呈現出本土化的特點。為此，在體育舞蹈教學實踐中，體育舞蹈教師可以選擇一些流行音樂、民族音樂等，使其成為體育舞蹈教學的主要音樂，并跟隨音樂的節奏特征和變化規律，在原有體育舞蹈教學內容的基礎之上做出改良，以體育舞蹈的創編方式賦予體育舞蹈以新的風格。這樣的實踐方式可讓學生的參與積極性明顯提升，也可使體育舞蹈風格靈活多變。