高校琵琶重奏課程的教學新思路分析

田 娣

（蘭州大學，甘肅 蘭州 730000）

琵琶是我國具有悠久歷史的民族樂器，在高校藝術專業中，琵琶的教與學是其中最為重要的內容。然而，有部分高校教師們在進行琵琶教學過程中只是注重培養學生個人技術及音樂表現能力，忽視了琵琶重奏的教學實踐，這對于提升學生的整體水平沒有多大幫助。如果學生想要在琵琶重奏的課程中完成一首樂曲，需要與他人共同合作完成，在此期間，學生多感受一下音樂多聲部獨特的吸引力，能讓學生的能動性以及學習技能得到提升。

一、琵琶溯源

琵琶是一件彈撥樂器，它的發展在中國音樂歷史長河中中源遠流長。古文獻中并無琵琶產生年代的記載，僅說明了琵琶名稱的由來。東漢劉熙在《釋名·釋樂器》一書中寫道：“批把本出胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把。”可見，“批”和“把”本是兩種彈奏方法，這種樂器便以此得名。琵琶起源于什么時候？相傳在秦代修筑長城時，勞動人民根據鼗（tao）的形式創造出一種直柄、圓形音箱、豎抱演奏的彈撥樂器，名叫“弦鼗”。發展至漢代，琵琶形成四弦十二柱，用手彈撥，后世稱為“阮”，又稱為“秦琵琶”。公元4世紀，隨著與西域的文化交流密切，有一種半梨形音箱、曲項、四弦（或五弦）、四柱、橫臥胸前用撥子彈奏的琵琶傳入內地。歷代音樂家們不斷對這兩種琵琶進行融合改良，至明清時期琵琶的形狀與今天幾乎一致。近現代以來，經過人們多次對琵琶品柱及形制的改進，使琵琶成為當今中國最具表現力的樂器。

17世紀至18世紀，我國的琵琶藝術孕育成了南北兩派不同的風格。北派具有剛勁豪邁、蒼涼激越的藝術特色，南派具有清麗玲瓏、沉靜細膩的風貌。琵琶流派常以最優秀的演員所在地區命名，18世紀、19世紀建立的派別有無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、上海派等。

二、琵琶重奏教學之探索

現代社會的發展重在強調個體的地位和價值觀，現代社會尊重很多個體的價值觀，更注重個體之間的有機協調。在一個整體的有機社會中，個體的獨立發展必須建立在團結的基礎上，而集體的成就需要多個個體的集體創造。現代大學生在進入社會之前，需要注重培養個人技能，增強融入社會的能力，這是高等教育的目標。未來人才強調的是復合型人才，即能夠充分發揮個人能力，還能結合自身能力在團隊中很好的工作。作為一名優秀的琵琶教師，除了具備高超的琵琶演奏技巧外，關鍵是要把每個學生培養成具有獨特技能和協同工作能力的專業人才，這就是高校琵琶教學的關鍵所在。

作為現代社會發展的主要驅動力之一，創新需要體現在教育的各個領域。創新不是空談，而是一種意識的培養、強化和實踐。沒有變革的勇氣，我們就會停滯不前，沒有變革的勇氣，我們就會失去發展的動力。在國家大力弘揚實現“中國夢”的時代，創新應該是振興中華民族科技文化的基礎，應該以創新理念指導全體教育工作者的教育工作。我們將“重奏”作為琵琶教師的主要方向，結合近年來琵琶演奏的藝術創新，豐富自己的教學實踐。

首先，將個人課程與小組課程相結合。根據學生的各種才能和能力進行教學，并發展個人和團體的互動。例如，每周加入兩次琵琶重奏課，每次進行4小時的聯合訓練。為了能夠因材施教，要求定期學習琵琶演奏技巧和對琵琶重奏的練習，并盡最大努力創作合奏，要在其中發現自己的演奏長處，這不僅可以培養學生的個性，也有助于彌補學生的不足。比如，如果學生節奏控制不穩定，可以提高學生節奏控制技巧。

其次，在琵琶重奏的課程教學中，教師應該對現有的琵琶曲進行改編，讓學生學起來更加容易，而且能形成更加適合琵琶的教學模式。同時，學生還要注意對其他樂器的充分理解，這樣不僅可以推動學生學習琵琶，而且可以加強學生對琵琶重奏與其他樂器的訓練。

最后，在作曲過程中，作曲家大膽更新，嘗試通過加入不同的樂器和演奏形式，使重奏更加多樣化。現代社會是一個多種文化相互影響的社會，需要更新才能為教學模式帶來更多活力。在流行音樂占領市場、日新月異的世界里，民族音樂應該用“傳統而不單調，創新而不走樣”的新方式。根據琵琶重奏不同的作品內容，增加不同的中西樂器，使獨奏形式更具重奏效果和舞臺效果，并打造獨特的風格。這種創新的形式在長期的表演實踐中受到專業人士的高度評價，并受到觀眾的一致好評。

作品《香格里拉之夢》是在原創基礎上進行的重奏改編。樂曲具有濃郁的滇藏風情，映照出滇西北高地、美麗的高山湖泊，以及藏族同胞美麗的笑容。音樂采用藏族歌曲的旋律和舞蹈節奏，將琵琶演奏技巧與藏族音樂相結合，題材較其他民族音樂少見，體現了琵琶教學在音樂風格和樂曲選擇上的創新。

在對重奏進行創作和教學時，創新探索總是與學生的個人能力掛鉤。由于學生是創新經驗的承載者，創新必須以個人技能和資質為基礎，禁止“拔苗助長”“葉公好龍”等不切實際的創新。對于能唱京劇、會彈琵琶的學生來說，讓學生邊彈琵琶邊唱京劇可以形成全新的表演模式。

三、琵琶重奏教學的重要性

（一）提高積極性

學生學習琵琶的積極性是學生在早期階段堅持不懈練習的重要原因。興趣無疑是最好的教師，為了吸引學生，教師必須充分利用學習策略來激勵他們。

琵琶專業教學方式基本都是一對一或者一對多的教學模式。教師在對琵琶教學的內容進行演示與講解后，學生要在課后進行反復的練習，要做到熟能生巧。與傳統的琵琶教學不同，重奏則是從分聲部開展的，上課需要教師和學生的合作共同完成。在這個過程中，學生體驗了多聲部音樂的魅力，教學方式的靈活多變拉近了師生距離。尤其是在音樂啟蒙階段，重奏訓練可以提供更直觀的樂理訓練方式。同時，可以增加學生的自信心和滿足感，從而提高他們參與課堂的積極性。

（二）音樂綜合素質的培養

優美的旋律需要大量的協調與配合，而重奏對塑造音樂的整體品質起著重要的作用。學生時期是音樂啟蒙的最佳時期，其音樂復雜性的發展是未來音樂素養的基礎。

在重奏過程中，學生不僅要發揮自己的作用，還要聆聽其他部分的旋律，在原有的教學中加入了一些創新的元素，讓學生們體驗到不同節奏的音樂給課堂帶來的快樂。以培養學生對聲音的理解和節奏感，培養學生與同伴協調的能力，重奏是一種學習和進步的形式。

（三）教師素養的專業性

琵琶重奏對學生來說不僅是一種新的形式和挑戰，也是對教師的更高要求。教師們除了要掌握琵琶的演奏技法外，還要用自己的專業素養來指導學生在重奏課程中積極的學習，增加一些表演和其他學生互動協作的能力，讓學生體驗多種演奏形式。

四、琵琶重奏教學中要注意的問題

（一）培養學生的動手能力

1.要學會自己調試、保養樂器

我們都知道，好琵琶可以發出悅耳動聽的聲音，而演奏者的微調琴可以奏出演奏者需要的更加獨特和富有表現力的聲音。許多學生依靠教師，而不是靠自己解決問題，比如琴音不準，琴軸滑動，琴品磨損等。其實學生在學習琵琶的同時，還要自己完成琵琶調音、換弦、清潔、日常維護等工作。學生在調整個別琴弦的過程中，能夠逐步培養對旋律的理解，包括手的力量和調整琴軸的能力。同時，學習調試樂器也給學習和表演帶來了很大的舒適度，對以后的教學和表演活動起到非常重要的作用。每天獨立更換琴弦、清潔和維護琴弦，有助于學生提高對樂器的理解，養成愛護樂器的良好習慣。

2.自己動手標記指法做筆記

在上課過程中，有的學生在學習新作品時，往往是根據教師的演奏來尋找樂曲彈奏的位置，而不注重樂譜的指法標記。一般來說，如果能在課堂上經常標記指法，及時記錄重點難點，那么學生在第一次練習或讀譜子的時候就能增強練習的準確度。養成記筆記的習慣有助于充分開發學生的視覺功能，避免在練習中遺漏已知的音樂要求，在課堂上整合以教師為中心的內容，建立學生的長期記憶，提高練習琵琶作品效率。

（二）指導學生學會“聽”，培養良好的聽覺習慣

在琵琶重奏課程教學過程中，教師還有一個重要的任務，那就是培養學生對多聲部音樂的聽覺意識，強化學生準確的節奏概念，訓練學生在重奏中的音色的融合能力與音響的平衡能力。讓學生學習通過聽音高、音色、節奏變化、音調趨勢等來調整演奏狀態和演奏效果，需要長期的培訓才能培養良好的聽力技巧。從學習琵琶開始，教師要引導學生逐步提高辨別耳音的能力，這對學生學習樂器的興趣和學業進步有很大的影響，需要教師給予足夠的重視。

五、琵琶重奏的實際應用

（一）選擇合適的樂曲，確保教學質量

在大學琵琶課堂教學中，教師要堅持以學生為首要目標，在選擇教材時要符合學生的實際情況，在保證教學的前提下按照學生的實際水平來進行教學。首先，教師要以科學的方式來籌劃重奏小組的人數，根據學生的演奏水平來優化音樂表演。其次，教師要對學生的興趣愛好多加重視，在進行琵琶重奏教學前，要采取不同的方式對學生進行調查，為學生提供《陽春白雪》《夢入江南》等眾多優秀的作品。學生可以根據自己的實際情況選擇適合自己的作品進行練習，這樣會達到事半功倍的效果。在上課的過程中，教師可以選擇一個時間點來讓學生談一下自己對重奏的了解，這樣不僅可以增加教師和學生的互動，還能讓學生加深對作品的理解。

（二）優化重奏課程設置，激發學生興趣

選擇重奏作品后，教師應該優化重奏課程，以激發學生的興趣。可以根據學習情況將獨奏課和重奏課有機結合起來，作為交替練習的基本方法，同時提高學生的獨奏和重奏技巧。對于學生來說，教師應注重激發學生的興趣。在現實世界的課堂中，教師應該及時解決學生在課堂教學中遇到的問題，并且按照學生的興趣愛好優化課堂教學，此環境能夠激起學生的好奇心，使學生獲得表演技能、充分了解專業知識、充分理解和感受情境中各部分的“碰撞”和“協調”。此外，教師還會向學生展示多部精彩視頻作為教學輔助，幫助學生更加專注于學習，學生們也被要求在小組中給他們的想法進行打分和評價。同時，教師應該多加重視學生的鑒賞能力，強烈的興趣會給學生帶來意想不到的效果。因此，教師在重奏教學中，教析重奏的技法，并幫助學生強化學習的成果，一方面，可以提升學生的積極性，另一方面，還可以有效地向學生介紹琵琶重奏教學，且能夠有效地提高學生欣賞作品的能力。

（三）調整重奏課教學方法，培養學生能力

琵琶重奏訓練的主要內容之一，便是學會對樂譜進行了解，在了解樂譜之前首先要讓學生懂得如何快速且有效的進行讀譜。在重奏課程中，教師要選擇多種風格的作品，培養學生的想象力，拓展學生多方面的知識，為學生進一步學習打下良好的基礎。教師可采用互換練習法，讓一名學生獨立演奏特定部分，其余的學生要仔細聆聽并逐漸進行重疊，讓不同聲部逐漸的進行組合，以此來實現最好的效果。為進一步提高學生的藝術素質和綜合技能，教師將有效利用交流實踐，鼓勵學生發聲，積極主動分享經驗和技能。在課堂教學活動中，學生能夠更快地學習到合適的學習方式，提高理解能力，并始終團隊合作完成音樂表演。

（四）融入音樂教育思想，提升學生藝術素養

對于音樂來說，它自身就具備很高的文化與藝術的涵養。曲目不同，表演形式也隨之而發生改變，其所要表達的情感也會發生轉變，而且它還具有不同的意義。在新的教學環境中將音樂教育的新理念與琵琶重奏課程融合，不僅能提升學生音樂藝術的素養，還能提高琵琶重奏的音樂水平。音樂教育的重點是“以人為本”，教師要讓學生多加分析音樂里所蘊含的情感，理解不一樣的表演形式所引起的情感變化，并將個人的情感進行整合。隨著社會時代的不斷進步，在高校音樂教學中，琵琶重奏課程已經成為一門新型的科目，不僅使學生的思維能力得到了提高，而且培養了學生的音樂藝術素養。要想完美地演奏音樂，就必須要能協調、能控制、能合作。音樂教育中自主學習的弊端很明顯，作為現代教師需要細化自己的課程，幫助學生確定他們的立場。教師還需要站在學生的角度去了解學生的思維模式，這樣能讓琵琶重奏的課堂教學更加特別、令人神往，糾正學生的思維，不斷激發學生的自信心，最終達成自我意識。

六、琵琶重奏課程教學難點問題及解決措施

作為琵琶重奏教學中最重要的環節，課程教學是決定琵琶重奏教學效果的關鍵環節。一直以來，它在指導、教學、幫助和促進方面發揮著重要作用。然而，在實際教學中也會存在一些難點問題，在部分高校中學生在琵琶重奏課程上的主體作用并不突出，而且單獨的教學方法和教材也不系統，這些直接影響課程教學質量，阻礙琵琶藝術的推廣和發展。其實琵琶重奏強調合作與協作，如果學生在學習過程中所遇到一些小困難，教師需要及時采取行動解決這些問題。一是加強學生合作意識，糾正學生思維，讓學生明確個人在團體中的重要性；二是提前做好應急預案，讓學生不缺課；三是提高學生藝術技巧。在素質和專業層面，教師應該讓學生站在專業的舞臺上將自己的成果進行展示，以此來檢測學生的學習效果，并讓學生對一首樂曲的意義進行全方位的理解，只有這樣才能讓學生得到更好的提高和發展。

七、琵琶重奏教學實踐的新思路

琵琶重奏的真正價值應該體現在舞臺上。在琵琶重奏教學新思路中，學生應該多加重視教學與實踐相結合。教師要多帶領學生參加有關琵琶重奏的各種演出和比賽，讓學生積累實踐經驗，這樣學生在真正的舞臺上才能夠很好地完成任務，琵琶藝術的發展源遠流長，演奏技巧和表演形式一直在不斷發展。在當今多元文化的環境下，琵琶重奏教學在追求創新和變革的過程中必須更具活力，更應該具備能動的求新、求變的發展新思路。琵琶重奏教學新思路旨在通過研究和教學實踐，探索順應現代社會發展和高校教育模式的可行之路，也期望能為民族音樂的現代化做出貢獻。

想要建立琵琶重奏教學新思路，要做到以下四個方面：①琵琶重奏是一種高水平結合個人技能的團隊建設形式。只有在團隊的基礎上，才能充分激發出學生的主動性，且能夠完成教師對學生協作技能的要求。②學生要按照自身的情況對其技能加以強化，不管是小組練習還是個人練習，充分發揮每個學生的優勢，“普遍教學，重點培養”，總結每個人的特點，通過重奏課排練，充分展示每個人的獨特特征。③合作學習是學生尋求新思路的搖籃，通過音樂的組織、作曲的豐富、獨特打擊樂器的靈活運用，學生對音樂學習實踐中創新的重要性有了更深的認識和把握。④學生可以學習一些不同樂器的協作和不同音樂風格的作品，而并不局限于單一的樂器或單一的課程。“由一生二”，由琵琶重奏教學進人其他更寬廣領域的學習。

結語

總而言之，琵琶重奏課程的優化和運用對學生的專業技能綜合能力提高以及對教師教學課程質量提升有著十分重要的意義。因此，目前教師在進行琵琶重奏時應該選擇適合教學的音樂作品，對課程進行完善，對教學模式進行調整，并對其重要性加以重視。另外，還要推廣琵琶重奏的訓練制度，以建立更有效的學習制度，為培養學生的音樂素養全方面的發展不斷努力。