裝飾音在爵士鼓演奏中的作用探析及運用策略

任祥太 杭州麥德魔方企業管理有限公司

“樂者本于聲，聲者發于情”，音樂是人們在長期的實踐中形成的、表達情感的一種藝術形式。從音樂發展史來看，人們在創作音樂的同時也在不斷創造和創新表現音樂的物質載體——樂器。爵士鼓亦稱架子鼓，是現代樂隊中的核心樂器，在樂隊演奏中，爵士鼓能夠引領演出節奏，掌控演出情感，是整個樂隊的指揮者。而在表達情感時，爵士鼓手要借助一些打擊技巧，從而獲得更好的演奏效果。裝飾音是典型的音節符號和音樂旋律，具有很強的表現力，在塑造音樂形象和展現音樂風格中具有重要作用。在爵士鼓演奏中，裝飾音常用于潤色和修飾旋律曲調，能夠更好地展現音樂作品的內涵，以及豐富爵士鼓的演奏技巧，因此，很多鼓手都喜歡將裝飾音引入到爵士鼓的演奏之中。

一、爵士鼓發展概述

爵士鼓也被稱為架子鼓。從樂器的發展史來看，爵士鼓的最初雛形可以追溯到中國明朝時期，被傳教士帶回歐洲后逐漸應用于歐洲音樂演奏中。后來隨著爵士樂的流行，爵士鼓被廣泛應用在爵士樂之中，并成為爵士樂的核心樂器，爵士鼓也因此得名。1940 年前后，現代爵士鼓的基本配置開始形成，爵士鼓的配置一般包括低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲等。爵士鼓的不同鼓有著不同的功能和音色，在演奏中表達不同的節奏和情感，一些優秀的鼓手會根據自己的需求選擇適合自己的鼓，或增加、減少鼓的數量，或專門定制特殊材質的鼓。社會需求的多樣化催生了爵士鼓演奏的多元化發展，爵士鼓的演奏技巧也在不斷的豐富和發展。當前，爵士鼓演奏廣泛用于搖滾樂、流行音樂和爵士樂中，在長期的演奏實踐中形成了迪斯高、倫巴、探戈、桑巴、恰恰等鮮明強烈的節奏，在現代音樂演奏中發揮著至關重要的作用。

二、裝飾音在爵士鼓演奏中的重要性分析

裝飾音是指一些潤飾旋律的小音符，有時候也包含潤飾一些特殊旋律的特殊符號，主要是用于豐富作品旋律，主要包括倚音、顫音、回音、波音等。從運用頻率上來看，倚音的使用頻率最高，是音樂演奏中最常見的裝飾音，因此，裝飾音又被稱為倚音。從重要性來看，爵士鼓演奏中融入裝飾音能夠更好地帶動節奏，詮釋作品的內涵，豐富爵士鼓的演奏技巧，獲得優美的演奏旋律，表達鼓手的豐富情感和展現鼓手的演奏技巧。

（一）更好地帶動節奏和詮釋作品內涵

節奏是打擊樂的靈魂，如果失去節奏，爵士鼓演奏將失去內涵而變得蒼白無力。在爵士鼓演奏中，鼓手對節奏的掌控至關重要。爵士鼓是現代樂隊的指揮者與掌控者，作品內涵如何表達、表達到哪個程度，這些都是由爵士鼓手所引領的。因此，在樂隊演奏中，爵士鼓的節奏便是整個樂隊的演出節奏，爵士鼓通過節奏變化帶動樂隊節奏的變化，帶動其他樂器的演奏。因此，在音樂演奏中，如果爵士鼓手需要調整節奏和旋律，就可以將各種裝飾音融入到演奏中，對整個演出的節奏和旋律做出調整，為演出奠定基本的節奏與曲調。從這個角度來看，裝飾音的使用就不單單是一種音節的融入，而是帶動全曲節奏的一種“催化劑”。而要想實現預想的節奏和旋律，爵士鼓手要對作品結構、旋律結構和情感結構進行整體和準確的把握，進而在演奏中準確加入裝飾音，從而達到預想的演奏效果。

音樂作品的演繹效果是一個樂隊演奏整體呈現的效果。爵士鼓演奏是服務于音樂作品的，所有演奏技巧的目的都是為了更好地詮釋音樂作品內涵，低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲的配合使用都是為了整體的演奏效果。從功能來看，裝飾音的主要作用是修飾和潤色旋律，而旋律的主要功能是詮釋作品內涵，因此，在爵士鼓演奏中，爵士鼓手如果通過諸如單擊法、雙跳法、復合擊法等適當的錘法加入不同的裝飾音，能夠使整個演出節奏更為豐富和完美，能夠更準確地詮釋作品的深刻內涵。

（二）豐富爵士鼓演奏技巧，獲得優美旋律

爵士鼓的演奏技巧豐富多樣，常見的就有小鼓擊奏法、低音大鼓踏奏法、踩釵踏奏法、滾奏法和壓奏法。裝飾音能對爵士鼓演奏的旋律進行“包裝”，使全曲的旋律更豐富。旋律的獲得依賴于樂器演奏方式，豐富多變的旋律需要將不同的元素引入到樂器之中。將裝飾音引入到爵士鼓演奏中，能夠使爵士鼓的演奏技巧更加豐富，如在演奏小軍鼓三裝飾音時，鼓手需要綜合運用交替式錘法、復合式錘法和連擊式錘法等，這些演奏技法豐富了爵士鼓的演奏技巧。同時，旋律是音樂作品的核心，通過旋律的帶動能夠將作品所蘊含的內涵和情感充分表達出來。一般而言，一首音樂作品的旋律主要包括兩種：第一種是創作者根據音樂情感和音樂結構所創作的旋律，第二種是演奏者利用樂器在表達作品時的所用的旋律，這種旋律可能是完全按照作品的原有旋律，也可能是演奏者根據演奏需要重新創作的旋律。但無論從哪個角度來看，獲得優美的旋律既是創作者的初衷，又是演奏者追求的最高目標。爵士鼓的各個鼓都具有不同的音色，各種鼓的配合能獲得不同的旋律，如果再將具有強大潤色和修飾功能的裝飾音融入到爵士鼓演奏中，則能夠使本身就豐富多樣的爵士鼓旋律變得更為優美。歡快活潑、旋律豐富和層次感強的裝飾音舒展上揚，將其引入爵士鼓演奏中，可以使全曲的節奏更加連貫流暢，旋律更為優美動聽。

（三）表達鼓手豐富情感，展現鼓手演奏技巧

從音樂演奏來看，爵士鼓手在演奏中融入裝飾音不是單純的表現作品的內容和情感，在演奏中也充分融入并展現了自己的音樂感悟和音樂情感。爵士鼓手不是冰冷的機器，而是有感情的活生生的人，演奏中無法完全擺脫自己的情感進行演奏。因此，在爵士鼓演奏中運用裝飾音，既能展現出演奏者的情感，又能展現爵士鼓手的情感，這兩種情感的統一才能夠更好地詮釋音樂作品的深刻情感。同時，一場演出是否成功，演奏效果是一個最核心的評價標準。良好演奏效果的實現依賴于臺上演奏者的發揮。對于爵士鼓手來說，在臺上根據作品表現需要和觀眾情緒需要而調整演出節奏，爵士鼓手通過融入裝飾音能改變演奏節奏和旋律，將情感直接傳達給其他樂器演奏者和現場觀眾，不但能夠帶動整個樂隊的情感和表演，而且能夠帶動全場觀眾的情感，更好地調動演奏氛圍，獲得良好的演奏效果。

在樂隊演奏中，每一個演奏者既是服務演奏整體的一份子，又是一個具有鮮明個性和特色的個體存在。在演奏中，爵士鼓手既要立足于全曲的整體表現，通過自己的演奏服務全曲，又要在演奏中展現自己的演奏技巧，彰顯自身特性。為了更好地展示出爵士鼓手的魅力，其可以通過融入裝飾音充分展示自己的演奏技巧。爵士鼓手根據作品內容和情感適時融入裝飾音，選擇合適的表現方式和表現技巧來展示自己打擊裝飾音的能力，更好地展現自己嫻熟的演奏技巧和扎實的基本功。

三、爵士鼓手提升運用裝飾音能力的策略

裝飾音的學習和練習都具有較高的難度，需要爵士鼓手加強對裝飾音的理解，學習和掌握各種裝飾音的特性，加強打擊訓練，提高自己對音樂作品的解讀能力和“二次創作”能力，更好地運用裝飾音。

（一）深入學習和掌握裝飾音的特性

裝飾音中“裝飾”本意是圓潤優美的意思，裝飾音就是美化音樂之意。在爵士鼓演奏中，裝飾音的作用主要是豐富曲調、豐富旋律，以及增加曲子的獨特色彩，從而使爵士鼓演奏更具特色，演奏效果更加突出。從音樂發展來看，裝飾音作為一種有較強表現力的音符，是構成旋律和塑造形象的重要手段，很多音樂形式中都有裝飾音，如西方古典音樂、拉丁音樂、爵士樂及中國音樂中都具有豐富的裝飾音，但各種音樂形式中的裝飾音也各有特點。爵士鼓手想要提升爵士鼓演奏中運用裝飾音的能力，就必須加強對裝飾音的全面認識，要認識到各種藝術之間既有共性，亦有個性，不斷提升自己對裝飾音的理解，更好地加強自己在演奏爵士鼓時融入裝飾音的能力。

首先，爵士鼓手要注意認識和區分不同音樂形式間的裝飾音，演奏時不能把不同音樂形式的裝飾音混用和等同。例如一些爵士鼓手在演奏中將中國民族歌曲、戲劇中的裝飾音等同于拉丁音樂、爵士樂中的裝飾音，未能準確認識和區分不同藝術形式中的裝飾音，導致演奏效果不佳。從當前的音樂發展情況來看，諸如拉丁音樂、爵士樂中的裝飾音更適合運用西方樂器，而中國音樂中的裝飾音在西方樂器中的使用還不成熟。因此，爵士鼓手在演奏中運用裝飾音時，要全面認識不同音樂形式中的裝飾音，分析異同，在遵循樂理規律的基礎上探究相互借鑒和融合的可能性，不能不加任何區分的一概等同和混用。

其次，爵士鼓手還要全面認識和把握不同的裝飾音。如倚音、顫音、回音和波音這四種常見的裝飾音種類、功能、演奏方法都有很大區別，演奏時不能一概而論。

最后，裝飾音與其他音符之間既有一定的共性，也會因功能和形式不同而表現出彼此之間不同的特性，爵士鼓手還要全面認識這些容易與裝飾音混淆的音符。例如在音樂實踐中，很多爵士鼓手容易將裝飾音與和弦外音搞混淆，他們認為部分和弦外音是從裝飾音而來，就將兩者等同，沒有看到一些裝飾音不僅能表現和弦外音，也能表現和弦音。

（二）加強對裝飾音演奏的認識與訓練

裝飾音的重要特點在于它的時值是計算在所裝飾的音或前一音的時值之內的，在理論上不占節奏的時值。但在演奏中，很多爵士鼓手發現裝飾音盡管在樂譜中不占節拍時值，但演奏中總會出現占有時間的問題。出現這一問題的原因在于很多鼓手在音樂理論與演奏實踐上出現誤解，對“裝飾音不占時值”這一理論產生了錯誤認識。很多爵士鼓手在演奏時，刻意追求不占時值，通過插入、壓縮主音、快速掠過等方式達到不占時值的目的，在裝飾音作用和運用的理解方面出現偏差。在爵士鼓演奏裝飾音的過程中，常見錯誤方法主要有三種：其一，很多爵士鼓手在演奏中尋找插入裝飾音的時間，用裝飾音將主音和整個小節向后推擠出裝飾音的空間，出現了“前音+裝飾音+主音”的問題。這種演奏方法盡管沒有占據裝飾音前后的時間，但通過擠壓主音的方法獲得裝飾音等同于在演奏中插入了新的小節，導致主音被弱化。其二，很多爵士鼓手在演奏時，插入裝飾音的時機不正確，占據了主音的時值。如演奏的主音是1拍，但在插入并演奏完裝飾音后，主音的演奏只剩半拍，過度追求裝飾音而導致主音的演奏節拍被占用，出現了“前音+裝飾音、主音”的問題。其三，爵士鼓手為了不占演奏時值，在演奏裝飾音時加快演奏速度，導致裝飾音長度過短，不能很好地發揮裝飾音的裝飾效果。因此，爵士鼓手在學習裝飾音的演奏時一定要明確裝飾音的作用。在爵士鼓演奏中，裝飾音的主要作用是修飾和潤色，目的在于烘托所裝飾的主音，要服務于被裝飾的主音，不能因為追求裝飾效果而過度追求裝飾音而弱化主音，導致出現“喧賓奪主”的問題。

音樂學習和訓練是一項十分繁瑣的事情，音樂技巧的掌握也絕非朝夕之功。作為打擊樂器，爵士鼓的演奏需要鼓手數十年如一日的刻苦訓練。爵士鼓手既要掌握爵士鼓的理論知識，又要對各種鼓的特性、打擊方式和技巧進行深入的研究與刻苦的訓練。首先，爵士鼓具有非常復雜的打擊技巧，需要爵士鼓手不斷加強基本技巧訓練。在進行技巧訓練時，要準確掌握各種鼓的擊打方法，如小鼓擊奏法、低音大鼓踏奏法、踩釵踏奏法、滾奏法和壓奏法等。準確掌握各種演奏方式，如獨奏、合奏、重奏等，在演奏中還可以通過鋪墊、承接、加花等引領音樂節奏。爵士鼓手還要在平時多加訓練，使自己的演奏技法更加純熟。

其次，要提升裝飾音的運用能力，爵士鼓手還要加強對裝飾音演奏技巧的刻苦訓練。裝飾音的演奏特點是快速和輕巧，主音演奏要扎實、干脆，不能在主音上出現輕浮的問題。在練習時還要注意動作要領，對一些基本功，如持棒方式、錘法使用等都要多加練習，才能在演奏中使用自如，更為從容，加入裝飾音時也能更為靈活和準確。因此，爵士鼓手在訓練裝飾音時要注意追求演奏的均衡性、與主音的力度關系，以及動作要領。由于倚音、顫音、回音、波音等各種裝飾音的特點與演奏方法各不相同，因此爵士鼓手還需要對各種裝飾音的演奏方法進行訓練，如短倚音、長倚音、顫音、順回音、逆回音、上波音、下波音等，爵士鼓手需要根據其不同形式和要求進行正確的訓練。

最后，爵士鼓手還要對各個鼓的功能有準確的認識，將各個鼓與所演奏的裝飾音相聯系。如從爵士鼓的各個鼓來看，適宜演奏三裝飾音的主要是小軍鼓。小軍鼓的鼓皮高彈性，可以在短時間內快速、密集和清晰的完成多粒裝飾音，能夠獲得極好的演奏效果。在演奏三裝飾音時，由于三裝飾音演奏的錘法排列多、敲擊動作復雜、運用最為靈活，所以爵士鼓手必須要通過復合錘法獲得三裝飾音，但如果左右手演奏個數不一樣，就會導致節奏不均衡，丟失旋律節奏。

（三）提高對音樂作品的解讀能力，提升“二次創作”能力

如果說作品是音樂演奏的根據，那么爵士鼓則是傳遞音樂作品情感的載體，作品的風格決定了爵士鼓的演奏風格。一名鼓手如果想要正確運用爵士鼓的裝飾音來表達音樂作品的內涵，則必須對音樂作品的節奏、內容和情感進行深入解讀，然后再借助爵士鼓這一樂器進行情感表達。解讀音樂作品時，爵士鼓手既要具有嫻熟的爵士鼓打擊技巧，全面掌握裝飾音特性，又要根據音樂作品本身所產生的背景、作者融入的情感、作品的結構和全曲調表達方式等進行認真解讀，思考作品的旋律及融入裝飾音的時機，對作品整體內容進行全面把握，再結合裝飾音的打擊技巧進行演奏，從而獲得更好的演奏效果。

同時，從演奏實踐來講，每一個爵士鼓手都是與眾不同的個體，受專業背景、專業素養、演奏能力的影響，其融入裝飾音的音符、時機、效果都各不相同。想要獲得較好的裝飾音運用效果，爵士鼓手需要根據自己能力來提升運用裝飾音的“二次創作”能力。爵士鼓手的“二次創作”能力是指爵士鼓手在演奏時根據作品的內容和形式，結合自己的所學和所掌握的演奏技巧對原作品進行“二次加工”的能力?！岸蝿撟鳌蹦芰υ綇姷木羰抗氖?，其運用裝飾音的能力就越強，演奏效果就越理想。爵士鼓手在演奏中不是按照程式化的內容機械地加入裝飾音，而是根據作品內容表達所需和自己情感表達所需進行 “二次創作”，靈活而準確地在演奏中融入裝飾音。在運用裝飾音對作品進行“二次創作”時，爵士鼓手可以在演奏前、演奏中和演奏后進行“二次創作”。演奏前的“二次創作” 是指爵士鼓手在解讀和研究作品時，根據作品的內容結構、情感結構和節奏安排，深入思考在作品中預先加入融入裝飾音的地方和演奏裝飾音所用的演奏技巧，是一種對裝飾音運用的模擬與編排。演奏中的“二次創作”是指爵士鼓手在演奏的過程中，靈活適當地臨時改變預先設計的裝飾音，根據演奏中的具體狀況臨時改變裝飾音的融入時機。演奏后的“二次創作”是指在演奏結束后，爵士鼓手對演奏中裝飾音的運用狀況進行的總結和反思，針對表現不佳的地方進行及時改進與提升。

四、結語

作為現代樂隊的核心樂器，爵士鼓在音樂演奏中發揮著至關重要的作用。現代爵士鼓由多個鼓組成，各種鼓的音色與特性也不相同，這就賦予了爵士鼓具有多種旋律的特性。而作為一種“包裝”旋律的音符，裝飾音被廣泛應用于爵士鼓的演奏中，在爵士鼓演奏中發揮了重要作用。但爵士鼓中融入裝飾音是一項復雜的技巧，需要爵士鼓手深入學習和掌握裝飾音的特性，刻苦練習各種技巧，提高對演奏作品的解讀能力和“二次創作”能力，不斷提升自己的打擊技巧和音樂素養。