高校音樂個性化教學策略探討

吳莉 信陽師范學院

進入新世紀以來，社會競爭越來越激烈，對人才也提出了更高的要求。該背景下，大學生作為社會建設的重要后備力量，不僅需要掌握良好的專業知識，更要全面提升自我的綜合素質。2013 年，教育部聯合多個部門共同頒布了《關于實施“大學生素質拓展計劃”的意見》，《意見》指出：“高校應進一步深化、整合教學，以各種工作項目和活動的形式培養和提高學生的綜合素質，在文體藝術等多個方面幫助大學生完善智能結構，促進他們成長成才。”音樂是一門非常重要的藝術學科，它對學生藝術觀、道德觀的養成具有重要影響，因此，音樂教育成為了高校教育中的重要內容。近年來，各高校在非音樂專業中紛紛開設了音樂選修課，也打造出了一批具有高素質的音樂教師隊伍，助力于高校音樂教育發展。

一、高校開設音樂教育的意義

從我國的教育結構來看，高校是一個培養高水平、高素質人才的機構，所以在日常教育教學中，不僅要加強對大學生理論知識和實踐技能的培訓，更應開展以音樂為主的各種藝術教育活動，從而提高他們的藝術修養，進而發揮音樂藝術課程在美育中的作用，培養他們形成良好的性情和品德。

（一）培養學生的才藝

才藝指的是一種才能或技藝，在現代社會中，才藝多指個人所具備的藝術特長。當前就讀的大學生中，絕大多數學生并沒有進行過專業的音樂訓練，也不具備特別高的音樂表現能力。高校中開展音樂教學活動最重要的是培養學生在音樂方面的才藝。首先，學生通過音樂教育能夠了解和掌握一定的音樂技能，從而提高他們的藝術能力；其次，通過音樂課程的熏陶，能夠激發學生對不同類型、不同風格音樂作品的興趣，能夠促使他們在課下自發的進一步參與到各種音樂學習和活動中；最后，高校內設置有較多社團，學校也熱衷于舉辦一些藝術活動，學生經過音樂學習后，能夠主動參與藝術活動并進行表演，也能在音樂表演和欣賞中自娛自樂。由此可以看出，高校開設音樂課程培養學生的才藝，既提高了他們的生活情趣，又有利于培養其形成健康的性格和強大的自信心。正如19 世紀法國著名藝術家布格羅所說的：“每個人的生活樂趣都是以個人的才藝為基礎的，缺乏才藝就如同失去了存在的目標。”

（二）塑造學生擁有良好的心理

男高音歌唱家胡松華對音樂的作用提出了獨特的見解，他認為音樂藝術不僅能豐富個人的業余生活，還能讓人宣泄壓力、放松精神。當前社會節奏快，競爭激烈，高校中的大學生既面臨著繁重學業的困擾，又承擔著較大的就業壓力，由此也容易積郁起各種不良情緒。而通過音樂學習，在課堂上或課下進行各種音樂訓練與表演，有利于大學生舒緩情緒。一方面，當人處在美好的音樂環境之中，可以令自己的神經系統放松；另一方面，愉快的音樂曲調、節奏會帶給人一種非常舒適的心理反應，并增加興奮度，從而使學生激發內心良好的情感。同時，不論是悲傷沉痛還是激情昂揚等不良情緒，都能在音樂中得到宣泄，所以音樂也是一種良性的釋放方式，可以避免個體出現抑郁、煩躁等癥狀。因此，高校開設音樂課程，這對培養學生養成樂觀、上進的心理和情感具有十分重要的作用。

（三）拓寬學生知識面

在傳統的大學教育中，學生主要學習本專業的知識、開展各種專項實驗，這樣就導致學生觸及到的知識面過于狹窄，并不利于新時期綜合型人才的培養。通過音樂課程教育，學生能接觸到大量的音樂理論、音樂史等知識，還能掌握一定的器樂演奏、聲樂演唱方法，從而拓寬知識面。我國幅員遼闊，各民族、各地區都誕生了富有本區域特色的音樂，比如西北地區有秦腔音樂，山東地區有梆子藝術，天津地區有快板藝術等，每一類音樂都有自身獨特的創作背景。學生通過對不同音樂內容的學習，能夠開闊視野。因此，高校中開設音樂課程，能夠使學生形成一定的音樂素養，有助于他們在日常生活中分析、欣賞和表演各種音樂作品。

（四）完善學生的道德品質

從社會學的角度來說，個體的成長、發展實質上是一個不斷社會化的過程，不僅要求知識、技能的增長，也要求形成良好的道德品質，由此才能成為一個合格的社會個體，并被社會接納。我國春秋時期著名的教育學家孔子在《孝經·廣要道》中提出：“移風易俗，莫過于樂”，由此可以看出音樂不僅具有獨特的藝術價值，而且在個人道德修養培養、行為引導等方面發揮著重要作用。首先，音樂中具有積極健康的內容。比如現階段社會上一些廣為傳唱的歌曲，《愛的奉獻》《國家》等，向聽眾呈現出濃郁的愛國精神和家國情懷，能幫助學生樹立正確的價值觀；其次，音樂藝術具有美育功能。音樂的旋律符合美的規律，有利于將個體置身于和諧的心境中。音樂教育是通過特定的音樂語言對學生進行教育、教化的活動，比如一些經典名作，音樂藝術家往往在創作時會融入一些自己的人生觀與價值觀，它們能夠批評、糾正當前大學生存在的一些不良觀念和錯誤思潮，由此起到塑造大學生良好道德品質的作用。

二、個性化教學的含義

（一）個性的概念

21 世紀是一個迅捷、多元發展的世紀，是一個信息多樣而豐富的時代，當前大學生受多元信息和各種思潮的影響，他們普遍具有較強的主體意識，也崇尚表現自我、彰顯個性，由此也可以看出個性化的成長和發展是時代演化帶來的必然結果。對個性一詞，可以從多個角度對其進行解釋。比如從哲學的視覺來看，個性是個體展現出的一種行為和性格特征，它表示一種與共性相對的意思。在特定范圍內，個性與共性是共生共存的，共性的種種特征往往包含并體現于個性之中，而個性也不能脫離共性而單獨存在。個性和共性的存在、發展存在一定的矛盾。個性是個體精神、心理面貌的展現，并流露出了明顯的傾向性，而且具備一定的社會獨特性。而共性是在一定的社會關系系統中個體獨特的生理特征、心理特征和社會特征構成的總和，并沒有明顯的傾向性。

（二）個性化教學的內涵

在教育領域，個性是指基于個體的生理、心理等特征，在一定的社會范圍內，運用教育方式影響個體及個體的各種實踐活動，由此促使個體在知識、技能、才智、品德等方面形成比較穩固而持久的心理特征。所以對學生進行個性化教學或培養，即是從學生個體的發展和實際學習需求出發，在充分尊重個體差異性的前提下，按需施教，為每個學生提供最適合的教育，由此促使學生良好發展和健康成長。在高校音樂教育中，個性化教學的理念區別于傳統教學統一、固定的模式，新時期的大學生在心智發育上已較為成熟，也掌握了一定的基礎知識和技能，而音樂學科本身又具有開放性的特征，因此，運用個性化的音樂教學模式，符合大學生的成長規律，符合新時期人才發展的需求。

三、高校音樂個性化教學現狀

（一）缺乏專業的音樂教學管理

受歷史因素的影響，我國在基礎教育階段運用的是應試教育模式，所以絕大多數大學生在中學的任務就是參加高考，他們的學習、生活一般都由家長和老師包辦，由此便導致他們出現學習意識不強的問題。進入大學以后，學習氛圍變得較為寬松，課程的選擇也較為自由，但部分學生仍然習慣了接受被動的教育和管理，對新的學習方式表現出了一定的不適。具體到音樂教育方面，大學中的音樂課程往往以選修的形式出現，所以絕大多數學校并沒有建構起一個針對普通大學生音樂學習的專職管理部門，專業人員的配置上也顯得不足，比如現階段在音樂教育的管理上，往往由學校的教務人員、行政人員牽頭進行規劃和管理，這并非他們的主要工作，不僅如此，這些工作人員大多都不是來源于音樂藝術專業，缺少相關的學習、研究經驗，所以難以有效掌握大學生音樂學習過程中的個性化特征，也難以構建起完善的音樂課程體系，由此便造成高校在音樂教學管理上的薄弱趨勢。

（二）缺乏系統的教學計劃

音樂是一門綜合性非常強的學科，要求學生系統的掌握音樂理論知識，各種音樂技能也必須在實踐中反復練習才能提高。比如聲樂知識中就涉及和聲、曲式分析等十分豐富的內容，這就要求高校必須以學生個體的音樂基礎和實際能力為依據，為學生制訂一套科學、系統的音樂學習計劃，由此才能保證學生的學習符合音樂藝術發展規律。但現階段絕大多數高校在音樂教學計劃的制訂上缺乏系統性，通常只是簡單的分配學分、制訂選課方式，而具體的課程安排、教學內容、教學形式都交由教師自主決定，而且也缺乏相應的教學監督、考核機制，教師只能根據本學期的教學任務制訂簡單的教學計劃，沒有對音樂課程、教學內容等進行整體合理的規劃，從而使得學生獲取的音樂知識十分零散，學生也難以找到有效的線索，沒辦法構建起對音樂的系統認知，這樣并不利于改善大學生音樂學習的效果和效率。

（三）教學內容較為雜亂

近年來，隨著音樂藝術在育人中的價值被不斷開發、挖掘，各高校也鼓勵教師在音樂教學上積極改革，大膽創新，但部分教師缺乏教學改革的相關經驗，由此使得音樂教學的內容顯得十分雜亂，主要體現在以下幾個方面：第一，部分教師在選擇音樂教學內容時較為隨意，往往從個人的愛好、習慣出發，導致音樂課程缺乏基礎性、普及性，由此便偏離了學生的實際學習需求；第二，部分教師對教學標準把握不清，沒有體現出課程在專業與非專業上的差距，刻意拔高教學難度，由此給學生的學習帶來了一定的困擾；第三，教學上缺乏統一性，教師沒有按教材內容進行合理的教學設計，往往根據個人專長自行選擇授課形式，比如有的老師擅長器樂，授課就以講解器樂知識、鑒賞器樂音樂為主，較少涉及其他音樂內容。總體來看，絕大多數教師沒有真正了解學生的音樂基礎，教學設計時也缺乏有力的參考依據，所以授課內容顯得多而雜，也難以讓學生獲得深刻的音樂學習體驗。

（四）校園的音樂文化氛圍不濃厚

當前，絕大多數高校沒有形成濃厚的音樂文化氛圍，這是因為音樂在基礎教育中的“副科”地位，絕大多數教師和學生難以感知音樂藝術所展現出的文化魅力，所以在校園文化建設時，往往只強調學風、專業等內容，沒有將音樂藝術放在同等地位，忽視了音樂文化的建設。校園的音樂文化氛圍不濃厚，必然導致審美體驗、審美環境的缺失。比如在“五四青年節”“‘一二九’藝術節”，高校都有舉辦音樂文化活動的傳統，學生們也希望在活動中表現自我。但從舉辦的結果來看，活動的開展流于表面和形式，學生只能按流程表演固定節目，難以展示自己獨特的才藝，由此便挫傷了學生參與文化活動的積極性。另外，音樂教學設施缺乏也是校園音樂文化氛圍難以形成的重要原因之一，比如學習器樂需要器樂設備和場地，學習舞蹈需要舞蹈房，但絕大多數高校都沒有在音樂設施的建設上投入足夠的資金，學生在日常的校園生活中難以主動參與到音樂學習中，更不利于最后的音樂效果呈現。

四、高校音樂教育個性化教學策略

（一）強化音樂教學管理工作

當代大學生在往往具有十分鮮明的特征，他們注重突出自我，不喜歡拘泥于傳統，也多具備較強的學習能力，但是也應看到絕大多數學生仍然保持被動接受教育的習慣，所以相關管理部門應強化音樂教學的管理工作。首先，可開展培訓、講座等活動，提高管理人員和教師對音樂教育的認識；其次，督促教務部門協同教研人員制定出完整的教學管理計劃，并從教學內容、教學方法等內容對其進行有效考察和監督，使其成為考核教師教學質量的重要標準；最后，還應向廣大教師提供更多理論學習與深造的機會，從而提高其教學和管理水平。總之，大學生音樂教育的培養結果不僅取決于學生接受了怎樣的課程，更取決于通過有效的教育管理模式，改變大學生被動接受教育的意識，并讓他們獲得符合自身學習需求的教育內容，由此便能從根本上扭轉當前高校音樂教育工作的頹勢，全面提高音樂教學的成效性。

（二）制訂系統的音樂教學計劃

《全國學校藝術教育總體規劃》明確指出：“高校在制訂藝術學科的教學計劃時，應從各校的實際情況出發，滿足學生的實際學習需求。同時，還應不斷創新和改革教學方法，使其符合廣大學生的藝術學習特征”。基于上述指導，針對當前高校在音樂教學制訂上的不足，可以采取以下改進措施：第一，音樂課程綜合性、系統性強，教師在制訂教學計劃時，應在掌握學生個體音樂水平、能力的基礎上，打破當前以學期為基本單位的音樂學習周期，將部分音樂課程向下一學期順延，從而確保教學時間充足，提升學生音樂學習的深度；第二，以整體的教學計劃為依據，進一步明確階段性的課程計劃，教師應詳細設計教學目標、教學模式、教學時間等內容；第三，教學計劃制訂完成以后，還應提交學校的教務、行政等管理部門評估，評估計劃切實可行之后，再允許教師按計劃施教；第四，正式教學階段，教師應與學生加強交流、溝通，充分了解當前教學中的不足，并根據學生表現出的個體化特征，進一步的修正、完善教學計劃。

（三）完善音樂教學內容

音樂是一種藝術形式，學好音樂的前提就是要了解和掌握一定的音樂基礎理論和技能。但當前絕大多數學生都沒有系統的學習過音樂，其音樂水平和能力也參差不齊，所以教師在教學時應以基礎教學為主，并以此為依據，全面完善音樂教學內容。首先，教師對每堂課涉及的具體音樂知識和技能作深入研究，并詳細了解學生個體具備的音樂基礎，由此從學生音樂發展的實際需求出發，找準教學的生長點；其次，課程中涉及的重要音樂基礎知識，在授課時可以向平行課程或后續課程進行延伸。音樂課程的種類雖然不同，但彼此之間都有一定的聯系，比如“練耳”屬于音樂課程中的基礎內容，但在聲樂、彈奏當中都會用到，教師在授課時可適當調整教學程序，為學生的其它音樂課程奠定基礎；最后，授課的全過程注重培養學生的音樂思維和思想，它有助于幫助學生形成明確的音樂觀點，從而認識和處理學習中遇到的一系列問題，同時，在這樣的過程中，不同的學生會展現出不同的學習傾向，最終也能獲得不同程度的發展。

（四）營造音樂學習的文化氛圍

校園文化是衡量辦學水平和師資力量的重要標準，是一所高校軟實力的體現。對大學生開展音樂教育，不僅屬于知識學習的范疇，更是高校文化建設中的重要內容。營造濃郁的校園音樂文化氛圍，有助于陶冶學生的情操，讓他們在音樂中受到感染，啟迪“知行合一”的人生智慧。高校應加大音樂教育的宣傳力度，使其成為一個特殊的文化窗口，比如可以在指定廣告欄內張貼音樂海報、宣傳音樂名人故事等，由此增強音樂在整個校園中的影響力。又如在課間休息時間或節假日，利用校園廣播播放一些優美的音樂，從而讓音樂文化融入學生的日常。更重要的是，學校應從管理層面入手，加大對校園音樂設施的投入和建設，必須配置專門的器材和設施，只有營造良好的音樂文化環境，才能促進校園文化軟實力的提升。

五、結語

高校音樂教育不能停留于淺表層面，針對當前大學生個性較為突出的現狀，從教育管理到音樂教學都應從學生的實際情況出發，引導學生由音樂基礎開始，逐漸深入到音樂的各領域，由此全面提高學生的音樂素養。因此，教師應厘清音樂藝術的價值，以及在育人上的特有功能，并將其融入到日常教學中，由此改善學生對音樂的認識，讓學生在音樂學習的過程中積累經驗、鍛煉思維，并領悟音樂思想，最終為他們在大學階段的學習和發展奠定良好的基礎。